素描概论教案

1、素描概论教案一、课题：素描概论，学时12二、目的和要求：介绍素描的概念、基本分类和学习意议。素描的历史、工具材料及其运用。三、重点和难点：重点是素描的基本分类及工具材料。难点：分析在师素描与共性化语言的关系。四、教学方式、方法：课堂讲授及实践练习。五、教学内容。一、素描的概念：素描在绘画艺术中是相对于颜色而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系。具体讲它可概括为两方面的内容。1、素描是绘画艺术造型语言基础，除了颜色方面的内容处，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则，规律和要素，因而对于造型基础训练，素描可供应生疏和方法论争辩的内容。2、素描是绘

2、画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。二、素描的基本分类和学习的目的意义1、素描的类别素描的类别多种多样，大致有三种大的分类：（1）工具和材料划分：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩、钢笔淡彩等。（2）表现题材划分：如静物，石膏、人物、人体、风景、动植物等写实素描或抽象表现素描等。（3）目的、用途划分：如习作、创作素材、绘画图稿，设计素描及完整的素描作品等。一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质，另外在基础训练深中常依据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也称全因素素描，它是一种对客观对象除颜色外的全部三维造型因素进行全方位

3、表现的素描方法，结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的残透视和形体结构关系。此外还有超写实素描和意向素描等。2、学习素描的目的意义素描即是一种独立的绘画形式，也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。素描是把客观对象或想象用绘画形象记录下来和表达出来的最简便的手段，因此，它往往成为各种造型艺术设计、创作的发端与最初的表达方式。作为造型艺术的基础，素描还是培育造型力量和训练绘画基本功的重要手段。素描练习作为绘画学习的初步手段，是美术教学始终沿用的方法。素描包含了绘画的基本原理，通过素描练习、不仅可以把握造型的基本方法和绘画技能，更为重要的是，还能逐步培育和提高我们正确的观看方法与艺术感

4、受力量。也就是说学习素描就是为了争辩造型规律，解决造型力量，建构造型语言风格为其目的的。三、素描的工具材料素描通常使用纸本，如大板纸、绘图纸、色纸等训专业用纸，但最好使用专用的素描纸。因其不仅质地坚实，而且带有肯定的韧性，便于反复的擦拭修改和长期刻画，素描纸的纸画肌理稍带粗糙，有利于铅粉的附着，最适用于完成长期作业，其常用工具主要有以下几种：铅笔：笔芯为石墨与胶泥混合而制，其软硬分别用字母“H”和“B”加以区分，H表示硬度，B表示软度。字母前的数字则标明软硬的程度，通常6H最硬，6B最软，HB为中度。铝笔画出的残条和色调严峻细润，既宜着色，义易擦易改，能满深化细致的刻画，初学者较易把握。但铅笔

5、由于黑色深度有限，因而黑白对比不够猛烈，缺乏色调上的力度。炭笔：笔芯由炭粉与粘合剂制成，亦分软、硬、中性三种，质地较铝笔松脆，颜色深重，画出的效果猛烈，表现力丰富。但碳笔着色力强，色阶把握相对困难，且难于擦改，初学者较难把握。炭精条：炭粉胶及动物油的混合物，方条形，通常为黑色、棕色两种。炭精条比碳笔更为松软，其颜色既浓重又细润，用笔可粗可细，表现力很强。但炭精条因油软易着色，难擦改且易记及画面，故初学者难于使用。木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力不强，极易脱落，较难多层深化刻画，适于一次性作画，且完成后需马上喷定画该固定。钢笔：因颜色为水质，表现方式有其局限性，宜

6、于画线描，深浅色调的形成也需用不同疏密的线条排绘而成，因而编排线条、组织色调更需讲究，可用于画小幅素描及速写。橡皮擦：用于涂改及擦淡或柔化色调，也可利用其擦痕产生浅色“笔触”，丰富素描的表现效果。橡皮擦有软固体的也有软泥状的，还可用馒头或面包心揉捏代用。纸笔：也称擦笔，用毛边纸，宣纸等质地松软的纸卷裹而成，将其端削尖如笔状，用以擦柔色调，或借助其上粘着的颜色画出细腻丰富色调效果，为素描的帮助工具。四、大师素描作品赏析：（一）国外大师素描作品：达芬奇、伦勃朗、米开朗基罗、拉裴尔、门采尔、罗丹（二）国内素作品：徐悲鸿、吴作人、钱绍武、周思聪、刘文西、顾生岳。五、作业命题与要求：临摹1幅大师素描作品

7、（4开）要求使用与原作全都的工具材料表现。超写实素描教案一、课题：超写实素描，学时数：120二、目的和要求：通过超写实素描的训练，摆脱浮光掠影、概念化、空洞的物象表现，熬炼同学敏锐和精微的观看力量和塑造力量，这就要求同学运用超常规的近距离、敏锐细致的观看和表现物象。三、重点和难点：打破习以为常的贯有的观看方法，难点在于塑造过程中如何做到既精微又整体。四、教学方式、方法：课堂讲授与练习辅导。五、教学内容：（一）超写实素描的概念和特点1、概念：超写实素描是一种表现超常规精细度视觉感知的写实素描样式。2、特点：将对象的质感肌理微观化的表现，是超写实素描的重要特征，其写实的精度和清楚度呈现出视觉近距离

8、聚焦的特点。（二）超写实素描的训练意义1、超写实素描的学习是为了写实力量的获得，而非风格的确定。2、因其艺术表现的特点，需要同学用眼睛敏锐细致地触摸对象而不是拟是而非地拂过对象从打轮廓开头就要求做到落笔到位的线，迫使同学订正浮光掠影的、概念化的观看方法和表现方法，摆脱造型力量的低能和空洞，提高视觉观看力量的敏锐和精微，同时将素描视觉再现的表现力量提升至一个更高深的层次。（三）超写实素描观看和感知对象的方式。超写实素描运用近距离、视觉触摸式的观看方式即将表现对象置于离眼睛较近的位置，用目光细腻敏感地抚掠对象，感知和采集呈现于对象表面的肌理和触感的视觉特征，并将其纳入素描整体关系格局中加以表现。（

9、四）超写实素描写生的方法步骤和要点1、精确的轮廓线超写实素描实际是“以线带调子”式素描的深化。首先用稍微的线示意出构图支配和各物体大的造型比例和外形后，再选择一个物体的边缘进行精确的勾绘。要点：必需通过细心的观看画出一根唯一存在的轮廓线，无须如常规素描打轮廓那样画出很多根“复线”。尽量一笔到位地画线。轮廓必需画得既精微又实在，不能处理得虚虚实实。线应当细，需将笔削尖。2、局部推移塑造形体画好精确轮廓线后，紧贴轮廓线，从局部开头用明暗色调在塑造形体关系的同时表现肌理特征，从一个局部到下一个局部渐渐扩展集中至整个画面。要点：不行为一般写实素描那样先铺大调子，再刻画出细节。这样将使局部的刻画变的很困

10、难并且很有限。为了使画面表现效果细而不腻，每个局部刻画的次数应当尽可能少，因此，用笔排涂出的调子应当既能表现出明暗关系，又能刻画传达出肌理的视幻效果。3、整体关系的统一调整。在局部的推移刻画过程中和整个画面刻画结束后，都必需以整体观看的目光校对和调整每一个局部在整体关系中的精确分寸，避开局部关系的平面化排列和平均化处理。要点：大的形体关系应当鲜亮而不模糊。真个画面的黑白灰关系应明快而不灰闷。细节刻画应显得服贴而不“浮”、不“花”、不“脏”、不“累”。六、作业命题与质量要求：放置于粗木板上的一双旧皮靴（12学时，4开）搭在一把木桥上的旧牛仔服和一块浅色薄布。（24学时，4开）。女青年肖像（24学

11、时，4开）一个坐着的着衣老人肖像（24学时，4开）要求：把握好上述方法步骤中所讲要点。第一周：超写实素描静物写生课题：超写实素描的概念和特点；超写实素描的训练意义；超写实素描观看和感知对象方式；超写实素描写生的方法步骤（4学时），超写实素描作品观赏（多媒体或幻灯）（4学时）；超写实素描静物写生（4开纸，完成步骤一，12学时）教学目的和要求：通过讲解和作品观赏，使同学对超写实素描的概念、特点、观看及感知方式有一个较全面的了解，并通过讲授方法步骤和写生训练，使同学基本把握 写生要点，转变惯有的观看和塑造方法。教学重点和难点：精微的观看方法和表现方法。授课方式：课堂讲授、幻灯或多媒体作品观赏、写生实

12、践。教学用具：粗木板、一双旧皮靴。教学过程：（内容、方法、步骤）一、超写实素描的概念和特点；超写实素描观看和感知对象方式；二、超写实素描优秀作观赏（幻灯或多媒体）。三、超写实素描写生的方法步骤和要点；课题训练静物写生。1、超写静物素描训练的意义。2、精确的轮廓线。3、写生的基本方法和步骤。起稿：构图支配、塑造比例和外形。用线精确勾绘轮廓拷贝到另一张洁净的素描纸上。课程作业支配：完成一张4开纸精确的轮廓线勾画拷贝好的作业（4学时）。其次周 超写实素描静物写生课题：超写实素描静物写生（12学时）教学目的和要求：通过训练，订正同学惯有的概念化、浮光掠影式的观看方和表现方法。使同学的视觉观看力量更加敏

13、锐和精微。教学重点和难点：目光要细腻敏感，局部推移塑造形体，画面既精微又整体。教学方式：讲授、示范、写生实践。教学过程：（内容、方法、步骤）。超写实素描静物写生的方法和步骤（接上周）局部推移塑造整体关系的统一调整。课题作业支配：在上周拷贝好的作业上进行，要求：用明暗方式从一个局部到下一个局部推移塑造，完成画面，最终调整。第三、四周：超写实素描静物写生课题：超写实素描静物写生，授课时数：24学时教学目的和要求：通过近距离、视觉触摸式的观看和写生，使同学把握对象表面肌理和触感视觉特征的表现方法。要求同学塑造出“逼真”的画面视觉效果。教学重点难点：肌理、空间、体积、量感、精微教学方式：讲授、写生实践

14、。教学过程：（内容、方法、步骤）一、超写实素描静物写生的意义。二、超写实素描静物写生的要点。“精确”的轮廓线。局部推移进行塑造。局部刻画的次数应尽可能地少。强调物象的肌理、空间、体积和量感。三、超写实素描静物写生方法步骤：起稿拷贝定稿用明暗局部推移方法进行深化精细刻画整体调整课题作业支配：搭在一把木椅上的旧牛仔服和一块浅色薄布（12学时，4开素描纸一幅）。第五、六周：超写实素描石膏胸像写生课题：超写实素描石膏胸像写生，授课时数：24学时教学目的和要求：通过讲授和写生训练，使同学时经典大师雕塑造型规律有所了解和把握，并对石膏像进行精细化、触摸般地刻画。教学重点难点：结构质感、精微教学方式：讲授、

15、示范、写生实践教学过程：（内容、方法、步骤）一、超写实素描石膏胸像写生意义二、超写实素描石膏胸像写生方法和步骤起稿拷贝定稿深化刻画整体调整课题作业支配：脖子上围着粗麻布的石膏胸像（12学时，2开素描纸一幅）。要求：精细刻画石膏胸像和粗麻布的质感，明暗塑造紧贴结构凹凸感逼真，主次分明。第七、八周：超写实素描石膏胸像写生课题：超写实素描女青年头像写生，授课时数：24学时教学目的和要求：通过讲授和写生训练，使同学对人物头像结构能更深化的了解，并通过精细的刻画表现出女青年的逼真肌肤和精神气质。教学重点难点：结构、肌肤感、精神气质、精细逼真。教学方式：讲授、示范、课堂写生实践教学过程：（内容、方法、步骤

16、）一、女青年写生意义二、写生方法和步骤起稿：精确的内外轮廓线拷贝定稿局部到局部的深化刻画整体关系的统一调整课题作业支配：女青年头像（24学时，完成4开纸作业一幅）要求：形体比例结构竟准，明暗层次明晰有序，肌肤感猛烈，逼真精神气质表现到位。第七、八周：超写实素描着衣老年男子半身像写生课题：超写实素描着衣老年男子半身像写生（授课时数：24学时。）教学目的和要求：通过讲授和写生训练，使同学对人物 和手的结构和造型有更深化而充分的了解和把握，培育同学精确微小观看和表现人物，并将素描视觉再现的表现力量提升至一个更高深的层次。教学重点难点：人物写生的意义、结构、质感、体感和量感的表现，局部的精微和整体的统

17、一。教学方式：讲授、示范、课堂写生实践教学过程：（内容、方法、步骤）一、着衣老年男子半身像写生意义二、写生方法和步骤起稿拷贝定稿：精确的内外轮廓线局部推移塑造形体整体关系的统一调整课题作业支配：一个坐着的着衣老年男子半身像（24学时，完成一幅2开纸作业）。要求：形体比例、结构精确，人物刻画精微生动，头部、手部突出、深化、逼真，细节刻画服帖而不“浮”、不“花”、不“脏”、不“累”。结构素描教案一、课题：结构素描，学时：62二、目的要求：通过结构素描的学习和训练，分析了解物象的形体与风光的结构关系，培育同学整体观看、整体表现的思维方式，把握物体的构图、透视关系以及分析表现物体构造特征的力量。三、重

18、点和难点重点：分析物体的结构和形体的关系。难点：透视及三度空间的表现。四、教学方式、方法课堂讲授与联系辅导五、教学内容：一、线机构造型方法的特点与规律绘画中的线条线条是素描的检验标记；绝大部分杰出的画家都是以这样或那样的方法运用线条而取得某种效果。线的潜力格外大，它不只是能表现对象的结构、量感和质感等等，而且线本身有相当的独立性。线的变化无穷，画家本身的修养多少，线的能量就能发挥多大。线本身具有无限的表现力和独立的审美价值。线条的作用还有更重要的一点，那就是表现节奏。线跳可以标出空间的界限，从而也可表现时间界限。二、线结构造型方法的特点与规律以线为主主要表现手段的结构造型的素描方法，是以突出物

19、象的结构组合关系，也就是说在造型上对于结构关系的强调必定意味着对非结构的其他因素取排斥态度，特点是对明暗持否定与减弱，摆脱自然光线对物象的直接影响，着重争辩物象形体结构中各个部分相互之间的组合原理和内在运动规律，并将其体现于不同透视角度的变化之中。它强调理解、强调结构、强调表现，这就成为以线为主要表现手段的结构素描方法的明显特征。从争辩结构入手：以线为主的结构素描，从何处入手呢？要从物象的基本空间特征，即物象的结构特征入手。结构特征是物象造型的基本因素，是线条为主要表现的主要媒介。一幅以线条为主要表现手段的素描的成功与否，在很大程度上依靠于对结构的理解程度。物象的结构特征，包含哪些内容呢？主要

20、有四个方面，即：解剖结构、形体结构、构成结构、透视结构。解剖结构是指物象的自然生理形态。如物体的内部骨架构造与形态，人或动物的骨骼与肌肉。这是构成形体的基本因素。形体结构是指物象的造型特征。为了便于分析理解物象，将物象原来造型不明确的自然生理形态，归纳强化成一个或多个几何形体，或立方体、或长方体、或锥体、或圆球体、或圆柱体等，使我们对物象有一个格外清楚明白的几何结构的印象。构成结构是指物象由各个局部构成整体的规律。我们在分析较简单的物象时，总是一个局部一个局部地去分析。一个体块只能体现某一局部，简单的形体是由几个、十几个甚至几个个体块构成的，这便是素描中很重要的一环。比如说人体，不仅要格外生疏

21、各局部的造型特征，生疏各部分的比例关系，还要了解相互间的构成关系，使之联接起来各部分相互协调。透视结构在绘画中，物象的体积是靠正确地表现出其透视关系而呈现的。以明暗块面为主的素描方法是以加强或减弱明暗层次的对比来表现透视关系的，而以线为主的结构素描则是通过线的穿插来表现的。在这里，线条的方向、弧度、轻重、疏密等无不表示肯定的透视关系。因此，生疏透视的基本原理，对画好素描是必不行少的。在这四方面的内容里，解剖结构、形体结构是物象的基本造型特征。构成结构、透视结构是物象的运动规律。前者是较静止的，生疏起来简洁一些，后者是活动着的，变化着的，不经过反复大量的实践是不易把握的。素描的基本目的，是要在平

22、面的纸上画出具有立体感的物象来。物象的立体感必需是在正确地表现了物象的透视关系，才能产生。以线为主要造型手段的素描方法，是靠线条的组合和粗细轻重等变化来表现透视关系的。线条是怎么表现物体立体感的呢？画一条竖线，在这里线就起到了分割画面的作用，再加一根竖线，就确定了这一面积的另一端位置，再加上两根上下的线，就得到了物象的一个面在空间的位置。再加上三根线，就得到物象在空间的另一面，加上更多的线，就产生了更多的面。物象就具有了立体感。物体本身有前有后，有重叠、有穿插，因此，运用线条的重叠与穿插关系，以体现物体的立体与多层次造型格外重要。一般原则是前盖后、上盖下进行穿插。线条穿插的正确与否对物象造型的

23、影响极大。线条自身的变化和对比，也能产生一种透视感。我们画一根线条，这一端画得重，那一端画得轻，这两端之间便产生了透视关系。线条的疏密和趋向对物象体积的表现也很好作用。线条能起到分割体积的作用，有时一根线条在组合中就代表一块体积。线条对物象质量感的表现，主要是依靠用线和用笔的变化和对比来实现的。以线为主要手段的素描方法，为了摆脱自然光线对物象的直接影响，一就不行能依靠对光的描绘来表现质量感。只能靠用线的对比和用笔的变化，让人们从这种对比和变化中联想到其不同的质量感。一般说来，坚硬厚重的物象用线宜粗直，用笔要镇静；松软轻薄的物象用线宜细，用笔要飘逸；粗糙的物象用线宜粗松，用笔要迟缓；光滑的物象用

24、线宜挺括，用笔宜流畅等等。线条表现质量感，由于不象明暗素描那样直接与客观，只是一种象征。因此，必需提及的是，虽然线条在表现质量感方面有它的独特的手法，但并不是它的特长，相反，却是它的短处。所以，在以线为主的素描中，并不把质量感的表现看得格外重要，它所追求和表现的，是物象的结构特征，神态气质和画面独特的艺术形式感的处理。线条表现主观出力的因素较多。艺术的目的不在于简洁地重复物象的质量感，而是在于揭示物象内在美的实质。三、具体画法与步骤：先用直线将基本形定下来，确定透视关系，找出各物象所处的位置及其结构特征。这一步的关键是把握住大的透视关系和结构特征，也就是通常所说的最基本的关系。抓住物象结构的转

25、折点（即高点与低点），要明确确定，不能模糊，如果一模糊，基结构就不清楚了。用线将大的关系再调整，明确确定之后，也可略微皱擦法，将体积感大体勾画出来。重点进行刻画，抓住结构的要害处及物象特征部分，用赐予变化的线条和笔法进行刻画，刻画中并将各部分联系起来构成一个整体。画面的艺术处理。线的强与弱、软与硬、虚与实，要强化形成对比。其间也可接受皱擦和渲染的方法以突出结构与艺术效果。方法有两种：一是高染法，即在两条线的中间皴擦渲染，以表现中间体积的凸出和颜色感；二是低染法，即靠近线条皴擦渲染，以表示其间的凹处和阴影。一幅画，可以全用个袄染法，也可全用低染法，但更多的是两种方法并用，这样使用起来便利，只是要

26、留意相互间的协调。具体写生时，可依据不同的对象接受的处理方法。常用的处理方法有三种：一是以线为主结合明暗渲染；二是以线为主结合皴擦；三是全用线条表现。明暗素描教案授课教案一、课题名称：明暗素描二、教学目的和要求：通过明暗素描基础学问的讲解，几何形体、静物、石膏像、人像的明暗联系，对各种不同外形、不同颜色、不同质感、不用难度的物体进行描绘，目的在于（1）使同学全面理解和把握，包括明暗素描的概念、进展的历史、工具的表示形式、明暗形成的原理、明暗造型的规律等。（2）把握明暗秒素写生的基本方法和步骤，规范明暗素描写生的基本要领，学会争辩和比较物象的明暗关系和色调倾向，增加明暗刻画嫩，明暗造型表现力量，

27、从而实现精确表现写生对象的体积、空间关系、质感的目的。课程内容进度支配：（6周，每周12学时）三、重点：明暗变化规律、基本的造型方法和明暗素描写生的基本方法步骤。难点：固有色、形体塑造、质感的结合。原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，依据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则开放。教学过程中同学的实践与理论学问的监守相结合。了解同学的基础造型力量和表现力量，确定训练的内容和难异程度。在提高同学绘画表现力的同时，还要提高同学分析问题的力量、训练概括的手法和归纳组织的力量。为了让同学明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结

28、合。四、教学方式、方法：课堂讲授与联系辅导。五、教学内容：一、明暗造型方法的特点与规律从历史上来说，一个画家能够表现立体感的方法，是最常用的方法。它突出对物象光影明暗的描写，表现出物象由光所产生的明暗强弱、虚实变化。运用光影明暗，素描才能够获得物体造型的深度和立体。光为明暗造型的依据，画家由于奇妙把握了对象受光面和背光面的对比，才产生出体积感的表现。明暗造型也重视结构的表现，但其重视的并非结构本身，而是受光照影响所产生的结构体积变化。二、从争辩明暗变化规律入手要争辩明暗变化的规律，必需首先了解明暗变化的条件。物体自身结构面的转折变化在外界光的照射下形成明暗色调的变化。也就是物体本身结构的差役而

29、构成了物体表面大小不同，朝向、起伏各异的不同的面，在光源的作用下明暗色调才随之而变化。光源自身的强度影响明暗色调的变化。光源强，明度高，黑白对比猛烈。光源弱，明度低，黑白对比较弱而显得严峻。物体与光源的距离，影响明暗色调的变化。物体离光源近，明度高，黑白对比强。物体离光源元，明度低，黑白对比弱而显得严峻。物体距离视点的远近不同，影响明暗色调的变化。离眼睛近的物体，一般说来，感觉清楚，其明暗对比、色调变化就显得猛烈明显。物体自身的质地和固有色的不同，影响明暗色调的变化。一般说爱，物体质地粗糙，固有色偏深，明暗色调变化就严峻而显得灰暗。反之，物体质地细腻，固有色偏浅，明暗色调变化就较为猛烈而光明。

30、物体之间环境色的不同，影响明暗色调的变化。环境色反映猛烈，明暗色调变化就明快。反之，环境色反映键严峻，明暗色调变化就显得镇静而含蓄。明暗色调变化的一般规律，通常是以争辩光线照在物体上的明暗关系，便于理解和把握这种规律，即用“三大面”和“五调子”来概括。三、“三大面”、“五调子”物体在空间中的存在占有高度、宽度和深度三度空间，在光源的作用下明显形成黑、白、灰三个大面的色区。在素描写生中，一个物体通常都是从一个固定的视点去观看和表现，因此物体全部的面不是都能看到，至多只能观看到三个面。比如一个六面正方体，从一个角度就最多只能看到三个面。为此，只要能精确地表现出这三个大面的形、透视变化和明暗关系，也

31、就能恰当表现出它的立体感。这便是物体“三大面”的基本概念。为了便于理解和把握，也可作如下划分：如以圆球为例，一、受光面；二、背光面；三、明暗交界线；四、中间调子；五、高光、反光与投影。受光面，是物体受光线直射和侧射的部分。这个面总体上显得明快、清楚。背光面，是物体不能直接受光的部分。由于处于暗面，因此结构与面的转折不如亮面清楚、明快。明暗交界线，是物体处于受光面与背光面间最暗的部分，形成一带明显的界限。由于它既受不到光源的照射，又受不到环境的反射，所以显得特殊暗。明暗交界线，并不是一条简洁的“线”，它的宽窄、深浅、虚实的变化是随形体结构面的不同而产生不同的明暗变化。因此处理得恰当与否对立体造型

32、关系极大。中间调子，受光部呈现出很多不同层次的灰色调子直至明暗交界线部分。有人称之为“中间调子”或“半调子”。高光、反光与投影。高光是由光源的直接反射形成，也叫辉点，是物体受光源直射，并直接反射光源的最亮那部分。反光是黄鲸反射光的部分，是物体暗部向纵深转过去的面，在受到四周环境的影响时既形成反光。综合起来，进行立体造型的基础训练，必需把握如下几个规律。明暗对比规律，素描是黑白明暗对比的绘画，黑与白和明与暗的对比与统一的规律构成了素描主要的艺术语言。把握明暗时要留意几种对比：一是令和暗的对比，这较简洁理解和把握。二是暗和暗的对比，这是往往简洁被忽视的对比方法。全部亮部，哪一个最亮；全部暗部，哪一

33、个最暗，得出暗部中调子的区分，亮部中调子的变化。这样才能使明暗层次变化丰富，避开重复，克服画面花乱灰暗之感。三是画面全部相近颜色之间的对比，假如相近颜色不加以对比则最简洁重复和产生脏的感觉。中间面调子的对比很细腻微妙，把握好了画面就会产生自然丰富的调子变化。四、具体画法与步骤：定点落幅，画出对象轮廓及结构特征依据对象在画面上定点落幅，其目的是打算构图。此时，应考虑对象在画幅中上下左右四方所占据得空间位置。随后用较长的直线，画出对象的基本轮廓和形体结构。其间要留意形体的比例、透视和大关系的比较。依据对象具体形体特征，找出面形结构间的关系，进行形体机构的“分面”理解。对形体的“分面”，要明确确定，

34、不能模糊。整体观看、全面比较，画出大的明暗调子和形体结构关系。明暗调子是表现形体结构的一种手段。先从明暗交界线开头，先画暗布，再画亮部，背景与主体应同时进行，要顾及整体，不能过急凝视细节部分的微妙变化。深化刻划，应把握局部与整体的关系，争辩形体特征，细辩虚实，从主要部分开头深化刻划细节。在深化刻划细部过程中要留意两点：一是随时调整形体，避开产生结构错误；二是随时调整局部在整体色调中的比例关系，避开画过头。要擅长用调子去充实形，表达形在空间中的正确关系。调整修改与艺术处理，在这一过程中，为了突出主体，需要把握画面形体的进退关系。有“进”有“退”，有张有弛，形体则虚实有序，主次得当，全局和谐而成于

35、一统。第一周：石膏几何体写生课题：明暗素描的概念及明暗变化的规律（1课时，2学时）；明暗素描写生的基本方法和步骤（1课时，2学时）；明暗素描几何形体写生（4开纸，8学时）教学目的和要求：通过讲解和写生训练，使同学全面理解明暗素描的概念、形式，生疏和把握光线在物体表面闲逛的一般规律及明暗素描作画的基本方法、步骤。能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。教学重点难点：明暗的一般规律；边缘线、交界线；写生的基本方法和步骤。授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：几何模型教学过程（内容、方法、步骤）：一、明暗素描的概念及明暗变化的规律：概念明暗变化的原理、规律。二、明暗素描作画的基本方

36、法、步骤；课题训练几何形体写生：1、石膏几何模型写生的目的意义2、黑、灰、白的构成3、“两条线”、“三个面”和“五调子”4、写生的基本方法和步骤起稿塑造形体边缘线与背景深化刻画与整体调整课题作业支配：第一步：用结构素描的方法写生一组石膏几何模型（4学时，不上明暗，只用线条画穿对象）其次步：在一步色基础上用明暗调子的方法写生（4学时，深化刻画与整体调整、完成1张作业）。其次周：静物写生课题：明暗素描静物写生（4开，12学时）教学目的和要求：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，把握组织和布置静物的一般方法。探究形体结构的明暗规律、明确画调子的任务，逐步把握素描的全面因素，提高构图和造型的力量

37、。依据正确明暗的作画方法和步骤，依据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，精确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点。教学重点和难点：静物写生意义；静物组合的原则：质感、量感的表现。教学方式：讲授、示范、课堂写生实践教学过程（内容、方法、步骤）：一、静物写生的意义二、静物组合的原则体现生活气息，合乎情理。有中心、有变化、有对比。光线和背景。构图的形式美：画面饱满；有主有次；疏密相间；有远有近；黑白有序；活泼而不散乱三、静物素描明暗写生的基本方法和步骤起稿塑造形体边缘线与背景深化刻画与整体调整四、要点把握1、色感与明度素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的颜色感觉只能通过黑

38、白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，精确观看和推断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。2、质感的表现又物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光滑、绸缎的松软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉阅历和触觉阅历。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。3、量感的表现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中质感是造成物体量感的重要因素。假如画面消灭的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感阅历，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的

39、重感等。课题作业支配：（静物的布置可以依据同学的学习状况机敏把握，提倡由同学自己动手布置静物，然后加以指导）。作业检查：1、面饱满、构图支配是否适中、均匀。物体前后左右的空间关系是否精确。在构图上每件物体是否是一个不行分割的整体；2、是否留意了光源的投射方向，把握各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；3、是否把握了静物构图的基本方法，在自己布置的静物中，也能体现出肯定的主题思想和美感效果。第三周：石膏像写生课题：明暗素描石膏像写生（二开，24学时）教学目的和要求：通过石膏像的写生，理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，形体结构的明暗规律，把握人物头像明暗造型的基

40、本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。把握局部和整体统一的立体造型的基本方法，精确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。教学重点和难点：石膏像明暗写生的基础学问；明暗写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：一、石膏像写生基础学问（一）石膏头像造型石膏像的头发、眉毛、眼珠和皮肤都是白色的，各个部分的质感相同，初学者更简洁观看和表现，真人的五官则有不同的质感和固有色。石膏像静止地摆在那里，一切造型因素都清楚地呈现在习画者眼前，可以对其进行长时间反复深化的观看、分析。画好石膏头像，是为了进一步画真人头像打基础。（二）面部的风光转折1、分面像

41、：面部是人头上最重要的部位。将人简单的面部概括为苦干平由组成，使初学者简洁理解人脸表面的起伏卯转折，为下一步画好简单的曲面头像做预备。从分面像到雕像：从画分面像到雕像，将两者进行比较，不难发觉：雕像的风光部是各种曲面组成，不再象分面像那样都是转折明确的平面。因此明暗调子都是渐变的，面部的起伏转折都在微妙的明度渐变中显现出来，而不象分面像那样是突变的。轮廓也都是曲线，不象分面像那样的直线。初学者刚一接触时可能感到难以把握，但大家应当以分面像为参考，认真观看雕像表面的外形和起伏，运用已经学过的表现球体和柱体的技巧，尽可能将雕像画精确。教具雕像的气质神态生动逼真，有骨有肉，是很好的艺术形象。二、画法

42、步骤1、确定上下左右点（极端点）2、确定中间点3、勾画轮廓4、确定五官位置和形态5、分面6、加强对比度7、黑白灰的深化8、深人刻画9、调整完成课题作业支配：第一个作业：伏尔泰或荷马石膏像写生其次个作业：阿波罗或大卫石膏像写生（注：本单元内画室里必需摆放人体骨骼和肌肉模型，供同学争辩。）第四、五周：人物头像写生课题：明暗素描人物头像写生（4开，24学时）教学目的和要求：争辩和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，把握头部的各种不同形体的透视变化。了解人物头部的基本比例、不同年龄、性别具有差异，生疏光线、明暗塑造人物形象起到的作用，把握人物头像明暗描绘的基本方法。能精确、真实地表现出具体对象

43、的年龄、性别、形象的特征和头部动势。教学重点和难点：人物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的外貌特征与内在精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系；人物投降的一般画法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：一、人物头像写生的意义人的形象最为完善，又富于动态、表情和共性特点的变化。因此，需要较强的观看力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生联系的获得这些力量和技巧的必不行少的环节。二、头部的构成和造型规律1、结构特征2、外形特征3、比例特征“三庭”“五眼”眼二分之一处4、五官的造型特征五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容：眼、鼻、

44、嘴、耳二、头部写生要点1、从大体积着眼2、动态与透视3、神态与共性特征4、各部位的质感表现三、头部写生的基本方法和步骤1、起稿2、塑造形体3、边缘线与背景4、深化刻画与整体调整课题作业支配：第四周作业：明暗素描人物头像写生。（4学时：完成1张块大面速写、4开纸；8学时：完成1张明暗素描，4开纸）第五周个作业：明暗素描人物头像写生。（4学时：完成1张块大面速写、4开纸；8学时：完成1张明暗素描，4开纸）第六周：着衣人物半身像写生课题：明暗素描着衣人物半身像写生（4开，28学时）教学目的和要求：留意画面的构图处理，选择在外形上比较简洁显现内在特点的对象。留意对象由于种族遗传、生活经受、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征。探究对象的思想情感，运用明暗造型手法生动地表现出具体人物的形象。强调衣褶的造型规律，表现出内在人体结构和织物的质地、色调。教学重点和难点：1、人物半身像写生的构图特点。2、作为肖像