声乐选修课对提高自身修养的作用浅谈一名声乐演唱者应具备的综合修养三篇

1、声乐选修课对提高自身修养的作用浅谈一名声乐演唱者应具备的综合修养三篇声乐选修课对提高自身修养的作用浅谈一名声乐演唱者应具备的综合修养一篇一、音乐理论基础知识基础理论知识就是演唱者最基本的素养。理论源于实践,艺术理论是艺术家精神探索过程中的心得体会和经验总结，是他们智慧的结晶。通过对这些智慧体的学习，可以少走很多弯路,摸索的过程也会相应减少，从而更快地前进,通往成功之路。所以，基础理论知识是每一个演唱者需要具备的最基本的素养。在音乐方面的基础理论大体包括视唱练耳、乐理、曲式及作品分析、和声、中外音乐史等。这些基础理论课程中有一门没学好,那么演唱的效果肯定会大打折扣。二、感受美、捕捉美和表现美的能

2、力“嗓音器官的生理官能,在歌唱和讲话中基本一样J因此任何能讲话的人就能唱歌。莫维主张在嗓音教学专业中应把那种认为只有极少数具有特殊天赋的人，才能有良好的歌唱嗓音的旧观念改为人人都能唱的方针。莫维的这一主张笔者非常赞同。自身良好的嗓音条件确实可以为演唱加分，但是后天的努力以及感受美、捕捉美和表现美的能力也是不可缺少的。拥有这种能力才能使演唱出来的作品更加的细腻、深入人心。而这种能力也是现在的很多学习者所缺乏的。1 .感受美、捕捉美音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐演唱者的感情活动与音乐作品蕴藏的感情基本相吻合的时候，而且感受到了作品真正的美，才能说你真正的理解了

3、这首歌曲。只有自己知道什么是美的东西才能去捕捉它,吸取其中的精华为自己所用。2 .表现美有了感受美和捕捉美的能力，也就是掌握了歌曲感情的“主旋律”后怎么把它表现出来呢？主要是要丰富自我的表现力,要更好的表达出来,就必须要注意情感的细微变化。三、综合学科基础知识综合学科的文化知识，这是所有艺术专业生最缺乏的。因为要花费大量的时间学习专业，文化的学习肯定会相应减少，自身的文化素养肯定就会比较匮乏。肯定有很多人会产生这样的疑问，为什么声乐演唱者必须具备深厚的文学修养呢？所谓“乐”，其实并不是单一的指纯音乐，而是文学、音乐、舞蹈或诗、歌、舞的一种综合，各专业之间相互影响，相辅相成。而声乐文学性的最重要

4、的特征就是“诗化”。就是说它是一种诗的文学，古代的歌词也好，唱词也好，都是能唱的诗。所以，如果说演唱者要更好地诠释作品，必须将作品的歌词意思理解透彻。拥有丰富的文学修养可以提高自我的表现力，提高自己的艺术境界。四、纯熟、精练的声乐技巧拥有了以上三种能力作为铺垫之后，纯熟、精练的声乐技巧就必不可少了。声乐演唱是一项技术性很强，有需要通过演唱者自身的情感表达去感染听众的艺术表演形式。一般学起来有一定的难度，是由声乐本身的特点决定的。首先，声乐它涉及多门科学，如心理学、生理学、声学等。而且歌唱不同于舞蹈表演、器乐演奏，老师在歌唱的教学中教授的一些理论、感受都是摸不着、看不见的，只能靠个人自己练习，然

5、后用心去体会。其次，歌唱的主观本质使人难以进行准确的自我分析。美学的自我判断，由于它的心理本质，因人而异。应用到演唱上，这种判断使标准化成为不可能并导致嗓音训练中的一定混乱。再次，一位听众对嗓音的评述与音响在美学、感情演唱的东西。对演唱的听觉判断主要建立在所听到的音乐的心理印象而不是生理现象。没有两个嗓音完全一样，因而难以标准化和进行比较。五、品德素养和顽强的思想品质拥有了丰富的音乐理论知识、纯熟的声乐技巧和先天自身条件后，品德素养和顽强的思想品质是不可或缺的，这种品质可以提高演唱者的艺术境界。中国有句老话叫“学艺要先学做人工如果在生活中狡黠奸诈、委靡不振、自私自利、孤芳自赏、行事乖谬的人该怎

6、样去正确且又有品味地表现音乐中高雅的美感和高尚的情感呢?俗话说:身正不怕影子歪。如若表现在音乐上，也同样如此。因此,一个优秀的演唱者必须是一个正直、谦逊、诚恳、执著、有豁达胸怀的人。声乐选修课对提高自身修养的作用浅谈一名声乐演唱者应具备的综合修养二篇摘要：音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。关键词：音乐素养；声乐演唱中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1006-3315(2015)04-156-001声乐是音乐艺术中一种将语言与音乐结合起来，通过歌唱来抒发情感、塑造形象的重要艺术形式。声乐演唱者自身文化素质的高低以及生活阅历是否广泛，关系到他

7、的悟性和理解力，如果文化底蕴欠缺，表现起作品来也不可能有好的效果。如果想要唱出好的作品，那就必须不断努力、不断学习。如今，世界正向着全球化，多元化发展，在我们演唱的作品中有大量的外国歌剧，艺术歌曲出现，要想演唱好这些外国作品，就必须对他们国家的历史及音乐文化有所了解，只有清楚了解了作品创作的年代与历史背景、正确分析出作者的创作风格与想要表达的情感，准确理解歌曲的主题思想与内容、清晰把握全曲的重点与高潮，才能决定应采用怎样的情绪、音色、力度来演唱作品。音乐素养是指声乐学生必须具备的音乐方面的基本条件和基本才能，这是掌握声乐知识与技能的重要前提。音乐素养包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受

8、能力和对音乐作品的理解能力和表现力。歌词必须和旋律结合起来，才能成为歌曲。旋律中的音准、节奏、速度是歌曲的乐理知识部分，所以歌唱学习的同时，必须要懂得乐理的一些基本常识。首先歌唱的音准是至关重要的，嗓音再好，唱歌走音，就失去了歌唱的美感，所以在歌唱方法训练的时侯必须结合音准同时训练。其次是节奏，节奏是一首歌的命脉，歌曲的节奏决定了一首歌基本情绪的表达，要懂得附点节奏、切分节奏等节奏感在歌曲中代表了一种什么样的情绪，必须要把这些节奏唱准，不能随心所欲的延长或缩短节奏，否则将会破坏整首歌曲的风格。至于速度，对于初始阶段的歌唱学习者来说。虽然可以在规定的范围内给予适当的调整，但是不能太偏离一首歌应该

9、有的速度，应该根据学习的程度来选择一定速度的歌曲。速度的准确是一首歌情感表达的重要体现。一首歌要想把情绪表达到位，且不可忽略歌曲中经常标明的一些记号，如休止、换气、延长、强弱等符号。有换气记号的地方，哪怕气息足够也应该换气，不到换气符号的地方，就不能随便换气，不够也要支撑到底，有休止的地方就必须停止，不能随心所欲地放弃休止，这些符号的标明是歌曲情绪所致，作曲者情感的体现。歌唱者虽然可以根据自己的体验再创造，但也应该尊重歌曲创作原意。如何提高声乐演唱者的音乐素养？1 .提高音乐修养关键是持之以恒的学习例如去阅读音乐文献、音乐历史，熟悉不同时代和各类作曲家的风格特点，以便达到正确地判断及表现所演唱

10、的音乐作品风格；要有计划地学习和声、曲式等音乐理论知识，并潜心研究歌唱表演艺术的学问及其相关的知识，加深对音乐作品的理解，并采取与之更为符合的演唱手法；还要经常倾听各种优秀的音响资料和不同类型的音乐会，比较相同作品的不同版本，以便有利于自己的鉴赏水平和分析能力的提高等等。总之，提高音乐水平的途径有很多，关键是持之以恒地去学习。2 .全面提高文化素养全面提高文化素养，是许多音乐工作者梦寐以求的目标之一。北京中央音乐学院韩离教授曾在其著文中对音乐专业的学生所需要的音乐文化修养感慨地谈到：“我们不能事事和外国人一样，我们有自己国家办艺术教育的特殊问题。可是这个本来是常识的需要，却总是在我心里反复回响

11、。勤奋劳动是第一位的；文化、历史、音乐基础、审美能力、当代大师们的成就的研究哪一个能少得了文化素养的提高来自广博的科学文化知识，不断熟悉和了解音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、文学、诗歌等多种相关联的艺术，并能逐步融会贯通，从而使演唱者自己的音乐想象力愈加丰富，思想情感愈多变化，理解作品更有深度，表现音乐也更具说服力。虽然音乐欣赏在本质上属于一种感性体验活动，我们对音乐美的感受是在听觉接触到声音客体的瞬息之间完成的，表面来看，似乎与理性、知识及其他各方面的素质并无直接关系，但实际上音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是长期积累的知识、观念、趣

12、味等众多因素，在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，可是我们必须看到,音乐者的全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。3 .加强感性经验的积累音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉，因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，多给我们的听觉制造接触音乐的机会。首先，对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有多次聆听，才能为我们的听觉所把握。音乐不同于造型艺术，它不能给我们提供一个固定在时间与空间中的实在的物体，构成音乐作品的是那些瞬间即逝的声音，这些声音以单音或多音组合的方式

13、相继展现给我们听觉，当一首乐曲的最后一个音结束之后，这首乐曲便从我们身旁消失，它留给我们的只有听觉上的某种印象。心理学方面的研究告诉我们，一种对象作用于我们知觉的时间越长，它留给我们的意识的印象也就越深，譬如当我们观看一幅油画的时候，为了加深印象，我们就要尽可能长时间地注视它，无论多久它都不会消失。但是，一首三分钟长的乐曲，无论你怎样地注意听，它注定要在三分钟后结束，若要加深对它的印象，掌握它的一些特征，就需要在另一个时间过程中去重新接触它。我们要领略一部音乐作品的美，基本前提就是去熟悉它。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵，但越是好的作品就越需要人们去多听几遍，因为

14、每一次聆听都会给人们带来美好的享受，并让他们体会到一些新的东，听得越多，就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特征，我们若要领略音乐的美，就必须让自己的听觉适应音乐艺术的这种特性。声乐选修课对提高自身修养的作用浅谈一名声乐演唱者应具备的综合修养三篇内容摘要：歌唱的目的，是用纯熟的发声技巧，准确、完整地表达艺术作品的思想内涵。文章就歌唱者的艺术修养进行分析，认为歌唱者在掌握纯熟发声技巧的同时，必须在音乐表现、生活经验的积累、文化知识的丰富及技艺结合等方面均衡发展、全面提高，才能准确、生动、完整地表达作品的内涵。关键词：歌曲演唱生活积累文化底蕴技巧表现声乐艺术和其他艺术门类相比，有其特有的、得天

15、独厚的优越性，由于它是音乐和文学的结合，又依赖于人声这一无与伦比的表现形式，深得广大听众的喜爱。音乐艺术的抒情本质，在演唱中得到了淋漓尽致的体现与发挥。因此可以说，声乐艺术是最受广大听众喜爱、最具大众性和表现力、最能拨动人心弦的艺术种类之一。歌唱者的目的，是用所掌握的纯熟的发声技巧，生动、完整地表达艺术作品的思想内涵，用其优美的歌声打动听众。许多优秀歌唱家的演唱能够达到“余音绕梁，三日不绝”的效果，是由于他们对现实生活、对音乐作品有着深刻的情感体验和艺术修养，同时又具备了较纯熟的发声技巧。作为一名歌唱者，要想准确无误地表达出声乐作品的思想内涵，除了要具备良好的嗓音条件、扎实的基本功、良好的音乐

16、感觉之外，全方面地提高自身的艺术修养也是至关重要的，因为这是歌唱者能否取得成功的重要环节。一、注重生活经验的积累歌唱者要有积极、乐观向上的生活态度，在平时要注重生活经验的积累。生活是艺术创作的源泉。应该说，一首优秀的声乐作品，一定是歌词的文学意蕴和优美旋律的完美统一，是现实生活在词曲作者头脑中的真实反映，再经过歌唱者的二度创作而传达给听众。歌唱者在进行二度创作的时候，如果只凭发声技巧，而没有日积月累的丰富的生活感受和情感体验，离开现实生活和个人经历，其发声技巧再纯熟、想象力再丰富，也不会准确、完整地表达出歌曲的内涵。许多老一辈歌唱家的演唱之所以打动人，与其丰富的人生经历和生活经验有着直接的关系

17、。歌唱家胡松华演唱的赞歌，把蒙古族浓郁的地方音乐风格淋漓尽致地表现出来。歌曲开始时蒙古族长调的运用，一下子就把听众带到了美丽辽阔的大草原。歌唱家的演唱豪放抒情、刚柔相济、色彩绚丽，准确地表达了歌曲的意境。他的演唱如此富于光彩，一定程度上得益于其长时间在内蒙古的生活、学习、实践与熟悉蒙古族音乐的真谛有着直接的关系。著名歌唱家刘秉义演唱的我为祖国献石油唱出了中国石油工人的豪迈性格，准确完整地表达了中国石油工人艰苦创业的革命精神和英雄气概，激发了人们拼搏向上的情绪，在现实的工作中起到了振奋人心的作用。他的演唱,除了音质淳朴、稳定有力、语气动人、精神感人之外，他深入到石油工人之中和他们同呼吸、共命运，

18、把自己对石油工人的一片深情完全融入歌曲的演唱之中，也对演唱起到了至关重要的作用。这就说明，歌唱者深入观察、认识生活，是非常重要的。如果歌唱者对现实生活缺乏切身的体验和独到的见解，就不可能演唱出激动人心的作品。所以说，对现实生活的认识越深刻、越明晰，对作品的理解越准确，其演唱就会越动人，因为歌唱者的演唱总是凝结着对生活的感受和体验。二、丰富的文化底蕴丰厚的文学修养对一名歌唱者来说具有很重要的意义，会帮助歌唱者通过文学作品间接地了解和感知各式各样的社会生活，认识大千世界，了解人间百态，熟悉和感知各种人物的思想感情。这些知识的获得，会潜移默化地对歌唱者的演唱予以帮助。嗓音条件好，只是学习歌唱的条件之

19、一，更重要的是后天的努力、艰苦的学习、严格的训练、各种文化知识的积累，只有这诸多方面的能力均衡发展，好的噪音条件才能成为歌唱者进行声乐艺术创作的工具。加强对姊妹艺术的学习，广泛的兴趣和爱好以及对其他与艺术有关的专业知识的学习，对歌唱者的演唱会大有裨益。对影视、话剧、绘画、摄影等这些对歌唱有益的姊妹艺术都应有所涉猎。艺术是相通的，只有积累了丰厚的、广博的艺术知识，才能在所从事的歌唱事业上达到一定的高度。歌唱者应该是现实生活的描绘者，要吸收姊妹艺术的营养，来丰富自己的艺术表现力。吸收、融合、博采众长，才能独辟蹊径、自成一家，并逐步形成自己独特的演唱风格。著名歌唱家李光羲既能演唱西欧传统唱法的歌剧咏

20、叹调和艺术歌曲，又能演唱富于浓郁地方风格的中国民歌，还擅长演唱综合风格的歌曲，演唱曲目非常广泛。这些都得益于他不但掌握了西欧传统唱法的精髓，掌握了科学的发声方法，同时，他还有很深的民族民间音乐的根底。他很小的时候就学过京剧，其至对民间小贩的沿街叫卖声都有过研究。正是这些丰厚的文化知识和修养，使其逐步形成了自己独特的演唱风格：抒情、细腻、吐字清晰、乐感丰富，尤其善于表达人物的内心活动和思想感情，达到了很高的艺术境界,成为了一名艺术修养很全面的艺术家。三、扎实熟练的声乐技巧歌唱者要想达到一曲唱完“余音绕梁、三日不绝”之演唱效果，除了要有较高的艺术修养、丰富的人生经历和文化知识之外，扎实、熟练的演唱

21、技巧及艺术表现是至关重要的环节，可以说它是声乐演唱的“根”和“本二只有掌握较纯熟的歌唱技巧，才能通过自己的演唱，将内心深处的感受,用富有色彩的美妙歌声生动地表达出来而感染观众。歌唱者掌握了纯熟的发声技巧，在实际演唱中能够得心应手，这是取得成功的一个极为重要的条件，但把握声乐作品的思想内涵，把真实的生活体验和深刻的思想感受完美地融入作品之中，也就是歌唱者的发声技巧为其演唱作品的内容服务时，其发声技巧才有意义。如果技巧脱离了歌曲的内涵，则毫无实际价值。歌唱者在声乐学习的同时，一定要摆正发声技巧和音乐表现二者的关系。如果只重视技巧的发挥，其演唱肯定缺乏光彩、毫无生机，变成了不折不扣的“发声机器”。反

22、之，歌唱者的演唱，如果没有过硬的技巧作为支撑和保障，其演唱就变成了“无源之水，无本之木”，就谈不上音乐表现。所以说，出色的技巧和准确的艺术表现在歌唱者的演唱中是相辅相成、互相依存的两个方面。艺术为主、技术为从，技术为艺术服务，只有当二者的结合获得完美的统一时，歌唱者的演唱才能获得成功。著名歌唱家臧玉炎演唱的思乡曲给人们留下了深刻的印象。他的声音甜美纯净、色彩明亮，音质丰厚充实，风格抒情优美、表演细腻。歌曲的前两段他用非常稳定结实的中声区，抒发了别离故乡的游子的思乡之情，对逃出敌人魔掌、惆怅落寞的异乡游子的心境，做了真实的描述。第三段的演唱，从感情发展的层次和艺术布局的罗辑出发，以非常急切、激动

23、的心情，唱出了游子思念家乡的迫切心情。歌唱家以发声技巧和音乐表现的完美结合，唱出了歌曲的意境。用音色、力度、情感、速度上的变化，细致地刻画了歌曲的内涵，这是技巧和音乐表现完美结合的范例之一。世界著名三大男高音之一的卡雷拉斯的歌声，从表面上看就像是一块朴实无华的玉石，似乎并不那么夺目，但是，他演唱意大利歌曲负心人时，其极富感情色彩的声音传递给每一位听众的时候，整个音乐大厅仿佛变成了一个强大的磁场，吸附着每一位听众的灵魂。他的演唱淋漓尽致地表现了青年人被心爱的姑娘抛弃后，那痛苦万分、悲痛欲绝的心情。歌曲最后的高音，则体现出了歌唱家纯熟、过硬的发声技巧，使人们听后久久不能忘怀。这也是纯熟的发声技巧和

24、音乐表现完美结合的最好例证之一。（转第89页）（接第83页）四、丰富的综合艺术表现力歌唱者的表现需要有综合能力，声乐作品本身就有文学、音乐、表演的综合性。把词曲作家创作的书面无声音乐变成声情并茂的音响成品，需要演唱者进行艰辛细致的再创作。再创作既不是改编原作，又不是原封不动地机械照搬，而是在忠于原作的前提下，融进演唱者的理解、感受，将词曲作家的中心命题、叙事情怀和结构层次转换成有声有色的音响形象。在这个过程中，理解作品的深度是歌唱者表现成败的决定因素，只有理解深刻才有可能正确表现。（一）节奏是音乐的骨骼和脉搏作品中的节奏是语言节奏与音乐节奏的紧密结合。节奏的动态性表现以语言节奏为基础，并受生理机能和心理情感的制约，通过变化无穷的节奏组织扩展语言节奏情感表现的幅度，以一定的句式强化审美效果。如何掌握节奏往往标志着歌唱者对作品的理解程度。可见，正确地掌握和处理节奏是准确地表现内容、生动地表达感情、完整地体现音乐魅力的关键。（二）音准对歌唱者来说是最基本的，也是起码的要求音乐作品涉及很多方面的内容，如旋律、节奏、和声、音色等都是音乐结构要素，在具体作品中这些要素又都有自身的结构及各自所承担的任务。音色包含着一