八年级下册表格教案1-32

1、课目第1课 五 角 星 （1）总1课时执教：教学目标1.能运用拓印的方法制作肌理效果并组拼成画。2.学习表现物体质感的方法。3.体验绘画作品中的肌理、质感的表现。重点运用拓印的方法制作肌理效果并组拼成画。难点运用拓印的方法制作肌理效果并组拼成画。用具硬币、草帽、纺织物。方法讲授、演示、启发教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动1、出示图片，引导学生初步感受肌理。现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽。1）同一物体、不同肌理的材质给人的感受。棉花五角星，像童话里的小星

2、星。红布五角星，让人想到革命烈士。铁片五角星，让人想到钢铁是怎样炼成的，幸福的生活来之不易。2）不同物体、相同肌理给人的感受竹制品-竹筐、竹筷、竹碗2、了解肌理的概念 肌理是指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。有天然和人工之分。3、学习获得肌理的方法。4、尝试拓印制造肌理的方法拓印-用纸、笔在物体上擦、印。例如：竹席、树叶、硬币、石头。5、教师演示6、学生活动教师指导。情境导入欣赏五角星欣 赏感 受欣赏画家作品局部放大，并谈谈画家如何表现肌理的。观看学习学习体验板 书 设 计课 后 反 思第1课 五 角 星 （1）一、感受肌理二、肌理的概念三、表现肌理四、拓印的方法课目第1课

3、五 角 星 （2）总2 课时执教：教学目标1、运用一些表现物体质感的造型技巧。2、体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间关系。3、培养学生创作力和观察生活的能力。重点运用一些表现物体质感的造型技巧。难点体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间关系。用具图画纸、铅笔、画板方法讲授、演示、启发。教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动展示两幅作品：五角星和钢水汗水。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。 这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用。 准备金属器皿、玻璃杯等

4、质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。方法：1、观察材质交流感受技法介绍创作活动赏析。 2、赏析交流感受制作肌理画肌理、表现质感。 3、制作肌理画肌理交流感受赏析创作活动。这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。五角星中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻

5、画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。钢水汗水中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦突出了“民族脊梁”的主题。体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间关系。一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。板 书 设 计课 后 反 思第1课 五 角 星 （2）1、观察材质交流感受技法介绍创作活动赏析。 2、赏析交流感受制作肌理画肌理、表现质感。 3、制作肌理画肌理交流感受赏析创作活动。课目第2课 黑白世界 （1）总 3课时执教：教学目标1、初步认识黑白

6、木刻作品的形式特点与艺术魅力。2、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。3、引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力重点初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。难点进行基本的黑白木刻艺术实践。用具三合板、刻刀、油墨。方法讲授、演示、启发。教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动课件展示彩图变黑白。把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手。在注意具有引导作用的摄影作品应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品，出示上一届学生的作品组织学生欣赏。结合教材上演示刻版的示范图片，当场演示木刻圆刀的使用方法与要领。教师要求学生先不要考虑造型问题

7、，只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。 教师统一拓印并展示学生的练习作业。师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受及把握工具使用特点的要领。结合具体木刻作品及局部放大的图片，提示木刻线条的基本组织方法，建议学生依托尽可能简单的具象图形，运用圆刀进行刻制练习。总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。 教师结合拓印步骤，讲解拓印要点，示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。 对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力。欣赏感受。观看学习。自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织，构成一件独立的木刻小品。谈谈圆刀使用的技巧体会。学生在课外使用圆刀工具，临摹刻制，独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木

8、刻小品或作品的局部。通过反复对比，加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。直观感受激发兴趣学生尝试按照拓印步骤，拓印并展示自己的木刻作品，学生评价自己作品的成败。板 书 设 计课 后 反 思第2课 黑白世界 （1）一、欣赏感受二、观看学习三、临摹刻制课目第2课 黑白世界 （2）总4课时执教：教学目标1、运用木刻版画的黑白表现形式，进行画面不同的黑白处理。.2、初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。3、运用学习木刻版画知识加深对各种版画艺术的了解及体验。重点运用木刻版画的黑白表现形式，进行画面不同的黑白处理。难点初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。用具三合板、刻刀、

9、油墨。方法讲授、演示、启发。教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动评价上节课的作品鼓励学生。结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品，总结木刻黑白处理的特点。教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品，积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，帮助学生掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。演示课本上鱼的刻之方法：1、铅笔起稿2、标出黑白3、刻掉白的留下黑的注意的地方：对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗层次、线条组织的差异，以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。学生练习教师巡视指导：1、构图饱满2、黑白处理3、刀法运用4、注意安全组织学生拓印并评议

10、学生的作品。选两名学生进行拓印（按组进行、保持课堂纪律）。分析木刻黑白处理的特点不依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。观看学习动手绘图执刀刻板印制出版板 书 设 计课 后 反 思第2课 黑白世界 （2）鱼的刻之方法：1、铅笔起稿2、标出黑白3、刻掉白的留下黑的课目第3课 方寸之间 （1）总5课时执教：教学目标1、尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。2、初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。3、初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。重点尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。难点尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用

11、技能。用具橡皮、小刀。方法讲授、演示、启发。教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动一、欣赏分析作品欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受。引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。二、临摹教材列举了四组有代表性的章法知识平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，作为欣赏材料。引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法。三、识篆为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份

12、都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。 感受篆刻艺术的表现方法，。动手尝试肖形印的刻制，为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图

13、形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!板 书 设 计课 后 反 思第3课 方寸之间 （1）一、欣赏分析作品二、临摹三、识篆课目第3课 方寸之间 （2）总6课时执教：教学目标1. 能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。2. 能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。3. 体会中国传统艺术中的艺术共性。 重点尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。难点尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。用具橡皮、小刀方法讲授、演示、启发教 学

14、过 程教 师 活 动学 生 活 动一、欣赏篆刻作品1.出山小草2.兰芳而生二、篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。篆刻的文字内容以姓名或成语为主，

15、鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。 切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻

16、制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。 学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。板 书 设 计课 后 反 思第3课 方寸之间 （2）一、欣赏篆刻作品二、篆刻工具的基本使用技能课目第4课 清 晨 （1）总7课时执教：教学目标1. 提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。2. 模仿优秀雕塑作品，提高立体

17、造型能力与表现技巧。3. 激起学生参与学习的兴趣。重点模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。难点模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。用具泥巴方法讲授、启发、演示教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动一、“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。二、欣赏泥塑作品晨读，有日常生活题材的该起床了，也有表现户外晨练的老当益壮，还有表现清晨工作题材的展曲。三、以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能

18、会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。四、演示利用陶泥捏制人物造型。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。齐程翔的油画都市早安和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。通过讨论

19、过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。 板 书 设 计课 后 反 思第4课 清 晨 （1）一、欣赏泥塑作品二、尝试捏制泥塑作品课目第4课 清 晨 （2）总8课时执教：教学目标1. 提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。2. 模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。3. 初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。重点模仿优秀雕塑作品，提高

20、立体造型能力与表现技巧。难点模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。用具泥巴、木刀方法讲授、启发、演示。教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动一、讨论圆雕的特点首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏。结合复习与米罗游戏的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。 二、传授泥塑的制作方法及步骤教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。完成大体造型，为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。确定人物的比例结构和大体形态，上大泥时，教师需重点

21、介绍立体雕塑的常用方法几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。 三、评议作业启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。 学生讨论圆雕的特点。欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。 学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导

22、，学生最后在积极修改中完成作业。 学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。学生作业中有表现校园题材的晨读，有日常生活题材的该起床了，也有表现户外晨练的老当益壮，还有表现清晨工作题材的展曲。板 书 设 计课 后 反 思第4课 清 晨 （2）一、圆雕的特点二、泥塑的制作方法及步骤课目第5课 大 提 琴 （1）总9课时执教：教学目标1. 乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。 2. 体会抽象绘画的特点与魅力。3. 培养学生积极发散的思维品质。重点乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。难点体会抽象绘画的特点与魅力。用具

23、课件、彩纸、剪刀方法讲授、演示、启发教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动一播放大提琴独奏曲海顿主题变奏曲，提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?学生们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。二、欣赏分析大提琴的构造和造型利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些？三、解构艺术造型的特点

24、所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会， 中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。四、课堂练习利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。学生回答总结：(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。(4)大提

25、琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习要求一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看。板 书 设 计课 后 反 思第5课 大 提 琴 （1）分析大提琴的构造和造型课目第5课 大 提 琴 （2）总10课时执教：

26、教学目标1. 能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。2. 能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。3. 能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。重点运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象。难点对抽象绘画技巧产生初步的认识。用具颜料、画笔、图画纸。方法讲授、演示、启发教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动一、欣赏分析大提琴的构造和造型1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素

27、有乐器中的美男子之称。二、解构艺术造型的特点解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：现场表演艺术创作解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。三、展示解构艺术造型的作品1利用大提琴的造型，进行分解构成。图：提琴时代花的旋律2利用圆号的造型，进行分解构成。图圆号新形象提琴与圆号3利用蝴蝶的造型，进行分解构成。图：蝴蝶新组合造型4利用鱼的造型，进行分解构成。图：多条鱼组合构成5利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。图：自然交响乐圆号梦想曲一起为鱼儿伴奏大

28、提琴时代的士高。学生回答后总结进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意课堂练习利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)要求一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。板 书 设 计课 后 反 思课目第6课 校园伙伴总

29、11课时执教：教学目标1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的步骤。3、人物动态与重心的掌握。重点不同姿态的人体比例的不同。难点人物动态与重心的掌握。用具画纸、铅笔、彩笔。方法教 学 过 程一、组织教学。（1）谈话激趣，情感渗透。“同学们好！今天我们一起来上一节生动有趣的美术课，比比看哪些同学表现的最积极最投入，让我们愉快合作，共同学习研究，一起度过一段最难忘的时光。大家说好吗？”（2）导入新课。“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。那么，今天我们就来共同学习与研究第二单元：多彩的学习生活校园伙伴

30、这一课。这节课，我们主要来学习与研究两个问题：不同姿态的人体比例有什么不同？人物的动态与重心如何掌握？大家齐读一遍。”二、新授。（1）学习研究不同姿态的人体比例有什么不同。A、利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。师：“同学们，首先我们来学习与研究问题一。校园里的伙伴就是我们的同学，是我们最熟悉的。那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态吗？”（生答）“大家说得很好，观察得很仔细。我们人是最完美的形体，其组合匀称、谐调，头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。那么，不同姿态的人体比例有什么不同呢？大家知道吗？想不想知道？我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；

31、不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个半头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”（2）人物的动态与重心如何掌握。A、过渡。（出示复合投影片：人体正立与活动时肩胛带与骨盆带变化对比图）师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带

32、和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。不过，这里面有个小巧门，只要大家掌握了运动人体形态的重心、重心线和动态线，那么，你就会觉得很容易了。大家想知道吗？（生答）那好，接下来就让我们来学习与研究第二个问题：人物的动态与重心如何掌握。”B、重心和重心线。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。） 重心的概念：师：“人体平衡靠重心的稳定，那么什么是重心呢？重心是指物体的重力的中心。谁能说说我们人体的重心在哪里呢？（学

33、生回答）人体重心大致在脐孔上下。” 重心线的概念：师：“那么，什么是重心线呢？请大家竖起耳朵仔细听，看谁能完整地复述一遍。重心线就是通过人体的重心向地面所引的一条垂直线。”（一名学生复述一遍，然后全体学生齐说一遍）反馈练习：每组发一张画有不同姿态的人体投影片，让学生讨论后找出重心并画出重心线，最后投影展示评讲。师：“同学们，重心和重心线大家都理解掌握了吗？（生答）真的吗？那我可要考考大家，每组给你一张不同姿态的人体图片，大家一起讨论找出重心、画出重心线。画完后，请一名同学拿上来投影给大家看，比比那组同学找得准、画得好。”师：“首先我们来看头部动态，它是由顶部至颈部的线决定的；再看躯干动态，它是

34、由胸部至臀部的线决定的；最后看四肢的动态，它是由贴近衣面的长线决定的。这样头部、躯干和四肢的动态线就构成了人物动态的大体形象。简单概括地说，人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。”（3）教师示范写生步骤。（课前黑板上贴一张2开的白板纸，课堂上请一名同学上来做一动作供老师示范写生。）写生步骤：动态线大形体深入（衣褶）完成师：“理解了人体动态线，综合运用刚才我们学过的人体比例知识、重心和重心线来进行写生就容易多了。下面哪位同学能上来做一个投掷铅球的动作，老师进行写生步骤示范，请大家仔细观察。”（老师一边画，一边讲述步骤。）（4）学生临摹练习，教师巡视指导。（临摹书上的图片）三、作业展评。（1）

35、学生互评，每组选出几幅好的作品，上讲台前展示。（2）教师评讲作品，指出优缺点。四、总结。师：“现在让我们一起来回顾一下，这节课我们主要学习了哪些内容呢？（老师引导学生答：不同姿态的人体比例有什么不同？什么是重心和重心线？人体重心大致在哪里？什么是动态线？）这节课大家表现得非常好，下节课我们请一名同学上来当模特学习写生与表现，大家准备好铅笔与画纸。最后谢谢同学们，再见！”板 书 设 计课 后 反 思第6课 校园伙伴一、人体大致比例站约7个头长；坐约5个半头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。二、人物的动态与重心如何掌握。课目第7课 单色版画总 12 课时执教：教学目标1、了解版画的特点和制作

36、过程，初步掌握制版与印刷的技法。2、尝试自己动手设计制作一幅单色版画。3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。重点重点是版画的制版工艺和特点。难点难点是学生动手能力的培养。用具纸板、小刀、剪刀、刻刀、胶水。方法讲授、演示、启发。教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动一、导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。

37、（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。二、作品赏析欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。三、制作过程1、画稿2、制版3、印刷 4、完成五、布置作业选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。六、展示点评1、看一看能不能印得出来。2、可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。3、想一想为什么回出现这种纹理呢？作品赏析西班牙毕加索枪西班牙毕加索戴帽子的人日 本 栋方志功二弟子学习制作1、选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。2、用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。3、铺上纸后均匀的磨平。（中间可看

38、看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）板 书 设 计课 后 反 思第7课 单色版画一、导入新课二、作品赏析三、制作过程1、画稿 2、制版 3、印刷 4、完成课目第8课 认识色彩总 13课时执教：教学目标1、认识色相环，理解色彩在色环上的变化规律。2、掌握色彩的三原色和三要素。3、培养学生积极乐观向上的人生观。重点体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。难点让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。用具色相环、颜料、画笔、图画纸、调色盘。方法讲授法、图示法、练习法、讨论法教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动（一）、讲授新课1、讲解色彩在生活中的重要性，引出

39、色环的概念。2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律。3、色彩的三原色和三间色4、 有彩色和无彩色有彩色：除黑白灰以外的所有颜色无彩色：黑白灰5、对色彩的感受 冷暖感觉通过梵高的向日葵与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还有课本上学生的向日葵与梵高的向日葵进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。色彩心理我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。让

40、同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。（二）、教师巡回辅导（三）、点评并总结观看生活中的图片三原色： 红、 黄、 蓝三间色： 橙、 绿、 紫讨论对色彩的感受冷暖感觉举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。色彩心理色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明色彩的表情分别说明红色、橙色、黄色、绿色、兰色、紫色、黑色、白色、灰色、金属色的特性和他们所代表的含义通过前面对色彩冷暖和色彩心理以及色彩表情的讲解，然后来给书上的色彩心理作业命名。注意事项：要考虑到不同色彩的表情和他们代表的不同意思，以及他们给人心理上的不同感受。练习练习调色，完成一张12色相环。材料：铅笔、直尺、橡皮、圆规

41、、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。板 书 设 计课 后 反 思认识色彩一、认识色环二、三原色 红 黄 蓝三、三间色 橙 绿 紫课目第9课 心灵的关爱（1）总14课时执教：教学目标1、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。2、能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。3、能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。重点能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。难点设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片用具卡纸、剪刀、胶水、水彩笔。方法讲授、演示。教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动问：平时生活中你会用怎样的方式给你的亲人、

42、朋友、同学、送上一份祝福？问：看到这些图片大家有何感想？我们对于他们能做些什么呢？你都见过哪些有特点的贺卡？出示课题：“心灵的关爱”。贺卡的种类：（不同的贺卡用途不同，造型也不同，我们可以把贺卡分为下面几大类）1、从用途分：生日贺卡、圣诞贺卡等。2、结构设计：平面贺卡、立体贺卡。3、表现方式：卡通型贺卡、传统型贺卡、时尚型贺卡。4、个性贺卡：音乐贺卡、网络电子贺卡卡通型的贺卡（“图形、文字、色彩”等元素组成了贺卡的基本形，对“图形、文字、色彩”加以不同的处理就能变化出多样的效果。）传统型贺卡、时尚型贺卡贺卡的系列化（出示图片）问：这三张贺卡有什么相同和不同？想一想：我们还能从哪些内容进行系列化

43、的设计呢？（“春、夏、秋、冬”；“白天与黑夜”；“足球、篮球、排球”等主题都是系列化设计可以思考的角度。）例如：（以“太阳”为主题进行的系列化设计方案）都市女孩系列化的贺卡欣赏（系列化的设计是卡片设计的发展方向）贺卡欣赏（主要引导学生从图形、文字、色彩三者的关系来欣赏）（卡通的图形） （剪纸的效果） （抽象的表现）（传统的水墨画的表现方式带给人一种清晰淡雅的视觉效果）（强调对文字的处理来表现新年的气氛）（图形与文字的巧妙结合带给人简洁明快、新颖的视觉效果）图形文字的布局处理（出示图片）问：这三张卡片分别有什么共同点和区别? 多样的贺卡结构设计：平面型卡片、折叠型卡片、立体型卡片。根据下面的情景

44、设计一张贺卡:你的一个好朋友要跟随父母到另外的一座城市去生活学习，临走之前你决定自己动手制作一张卡片送给他，祝愿他在异乡能够生活好、学习好，记住你们的友谊。总结本课，联系奥运会。鼓励学生与灾区人民共同努力，建设我们的祖国。师生同唱让世界充满爱在歌声中结束本课。学生：送上一束花、写一封信、送一张卡片。学生： （有时一张小小的贺卡能够给人很大的鼓舞。）学生：生日贺卡、立体的贺卡等学生：背景图形一样、色彩不同、前面的小图形不同作品从“太阳”为主题的卡片设计出发，发展出“月亮、雨露”为主题的卡片，构成了系列化的设计。）（个性化的图形与文字的处理构成了一种时尚的画面效果.学生：图形和文字相同，只是图形文

45、字的位置大小不同。学生练习（主要让学生对图形、文字之间的关系进行组织处理）要求：1.贺卡的图形、文字大小、位置组织合理，2.图形设计、文字处理、色彩的表现能充份传达你的祝福。板 书 设 计课 后 反 思课目第8课 红屋顶（1）总15课时执教：教学目标1了解西方绘画的历史发展对比传统与现代的西方绘画风格与技法。2、把握现代派绘画形式变化的基本特征，了解现代绘画的艺术语言。3、尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。重点西方现代主义画派的特点，与传统主义画派的区别。难点运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。用具课件方法讲授、演示教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动师：我们大

46、家先来看一张照片，照片上拍的是什么？师：如果让同学们画一幅红屋顶，你会用什么方法来画呢？那么下面让我们来看西方绘画大师是如何来画红屋顶的。（引出课题）师：四幅不同画家画的红屋顶，你比较喜欢哪一幅？师：不同的画家，他的绘画风格是不同的，不同时期，不同派别的画家，绘画风格也是不同的。西方绘画 它有一个发展的历史，总的概括来说，它经历了：古典主义画派印象派现代派古典主义画派尊重客观，不用主观的态度及夸张的线条和色彩，做艺术方面的表现。师：这里有几幅画，分别属于不同的画派的，请同学们选取你自己喜欢的一幅作品小组讨论一下，围绕发给大家的纸上的几个问题，谈谈你对这幅作品的感受。纸上问题：1、这幅作品是哪个画派的？2、这幅画最吸引你的地方是什么？3、和现实生活中的象吗？同学们都已经会区分了不同的派别和不同的绘画风格，下面请同学们对比几组传统和现代风格的绘画作品，谈谈