湖南省龙山县皇仓中学高中音乐论文《浅谈歌唱中的呼吸》新人教版

1、湖南省龙山县皇仓中学高中音乐论文浅谈歌唱中的呼吸新人教版摘 要 呼吸是歌唱的动力，谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱；呼吸方法有：胸式呼吸法、腹式呼吸法、锁骨式呼吸法、胸腹联合呼吸法，这些呼吸方法从古至今都是大家讨论的热门话题。无论运用哪种方法，我们的目的只有一个，就是寻找更科学、更有利于我们歌唱的呼吸法。本文正是为笔者以此为出发点进行的思考的总结。关键词 歌唱；呼吸；方法；运用朗读显示对应的拉丁字符的拼音字典 - 查看字典详细内容 呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音质、音色、音准、共鸣和艺术表现等多个方面。如果不会运用呼吸，将不会有良好的歌唱。因此，研究呼吸方法和科学开展训练，是声

2、乐学习的基本内容之一，也是重要内容之一。科学准确的呼吸法的训练，对歌唱者的演唱技巧的提高有极大的帮助。歌唱需要自然、流畅、稳定和具有很好控制力的呼吸，通过训练使其掌握歌唱所需要的呼吸方法，是一件既重要而又不易做到的事。演唱的好坏，重要的依靠条件之一，在于正确的运用呼吸，歌唱中的呼吸支持着整个歌唱活动。一、 生理呼吸（一）呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出

3、口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”动力和能量的保证。 呼吸是生命之源，它为人的生命延续提供能量，支撑着人体的呼吸运动，人的呼吸器官是由：鼻、口腔、咽、气管支、气管和肺组成。人体发生的主要动力是呼出的气息，气息冲击声带发出声音，要想呼出足够的气息，首先要吸入气息。吸气时，气息的入口是口和鼻，然后经过口鼻后面的咽管，然后进入气管。气管在胸内分为左右两条支气管，分别通过更小的气管与左右两侧的肺叶相连。肺有数亿个肺泡组成，是呼吸时气体交换的场所。肺是很有弹性的气管，它处于胸

4、廓内。胸廓是个活动的骨架，横膈膜也是可以上下活动的。人在生活中静止不动平静呼吸时，胸廓的活动微小，强体力劳动和剧烈运动时，横膈膜加剧运动，胸廓也剧烈活动。呼吸活动是有两组对立统一的肌肉群配合运动引起的，一组为吸气肌肉群，另一组为呼气肌肉群。我们在唱歌的时候，老师会用“隔膜支持”来引导学生解决呼吸短促，力量不够或不稳定的毛病。隔膜只是呼吸中的一份子，责任不全在于它，我们主要缺乏呼吸肌的训练。我们在唱歌的时候，会出现气息不足的现象，原因很多 我认为主要是呼吸肌肉训练不够，呼吸肌没有强有力的支持，腹肌收缩力不够或不稳定，气息自然薄弱。因此，我们平时应该加强呼吸肌的训练，特别是腹部肌肉的收缩力和稳劲力

5、，才能使我们歌唱时候有足够的气息支持。（二）呼吸的生理机能呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程，人的呼吸过程包括三个相互联系的环节：外呼吸包括肺通气、肺换气；气体在血液中的运输；内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换。正常成人男子肺活量约为3500-4000毫升，女子约为2500-3500毫升。呼吸能力的大小，在一定程度上可以反映一个人的呼吸功能和身体健康程度。反映在歌唱上，即显现为歌唱的气息长短和支撑力的差异，因此，加强呼吸训练，增强肺活量，对歌唱非常重要。二、歌唱呼吸（一）歌唱状态下呼吸的特点人的呼吸过程是这样的：当吸气时，肺部就会充满气，它会使人的肋胃向外扩张，胸部呼吸的时候也会迫使隔

6、膜以下的内脏组织向下移，吸得气越多，肺叶的体积也会变大，而肋胃向外的扩张是有限度的，内脏是软组织，他的伸缩性非常大，所以，当肺叶体积在变大的同时横隔膜下移的位置也越大，它不但会受到肺叶扩张向下的压力，也会受到腹部内脏组织向上的反弹力量，只有这样才会让肺部的气息慢慢呼出，从而达到歌唱要求的气息效果。(二) 歌唱的呼吸方法 目前歌唱家们把呼吸法大致分为：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法三种类型，目前声乐界大多数人认为最可取的是胸腹式联合呼吸法。 1.胸式呼吸法胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进

7、行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力；气息保持不住，容易很快泄掉；还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。2.腹式呼吸法腹式呼吸是一种主要依靠下降横膈膜、用小腹鼓起与收缩的动作来进行呼吸和控制呼吸的方法。由于吸气时，竭力使腹部膨胀，气息虽比胸式呼吸吸的深，但仍有其局限性，气息容量仍然不大。还因吸气过深也容易使气息缺乏流畅感和灵活性，所呼出的气息不能积极地对声带给予应有的压力，往往使中、低声区的音色沉闷无力，高声区缺乏明亮华丽的色彩，还容易出现声音的位置偏低和音不准等现象。3胸腹式联合

8、呼吸法 胸腹式联合呼吸是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和张开的肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。歌唱时的呼吸和生活中的呼吸没有根本上的区别，但是歌唱时的呼吸没有生活中的呼吸随意，歌唱时的呼吸是有意识的、有控制的呼吸。这种呼吸要和歌唱时的声音相互结合、相互适应

9、。所以，在歌唱时要注意呼吸的姿势和方法。（三）呼吸训练的具体方法：1.静坐练习首先要安静的坐着，坐板凳的二分之一，把嘴闭上。然后，两手放在肋下，大约2-3分钟，要感觉两肋的呼吸状态，这样的呼吸是正确的。2.抽泣练习要找哭泣的感觉，然后反复地深刻的体会，你会感到肋骨下端的膈肌有弹性的向下、向外扩张的感觉。这时你会感到膈肌发酸和累，说明膈肌得到了训练。做抽泣练习时要全身放松，用口鼻同时吸气。3.闻花香练习 要心静、注意力集中，找闻花香时的感觉，用鼻腔将气吸入，一直吸入腹部、腰围处，吸满气后再将气慢慢吐出，重复做。 方法一：在做深呼吸时，突然停止吸气，横膈膜要保持吸气时的状态。然后发出“s”的声音将

10、气息慢慢吐出。 方法二：吹纸片的练习：用手捏住纸片放在离嘴一厘米的地方，将气吸好吹纸条的下方，这种练习既锻炼了腹部的力量又增强了对气息的控制。对我们歌唱会有很大的的帮助。（四）呼吸与情感的表达 歌声,是运用人体内的气息,慢慢地震动声带,按照所要求之音高而发出的声音。呼吸包括两个动作:一个是呼,一个是吸。唱歌与讲话不同,平常讲话可以随意伸展、缩短、停顿或休止。但唱歌需要按着乐谱发音,声音的美与高低、长短、强弱等都需要有足够的连贯的气息来支持。呼吸是歌唱的生命,也是歌唱的动力基础。人们平时的说话呼之既出,因而气息较浅,声音不需要很科学的气息支撑，而唱歌却与之相反。呼吸的各种变化是一个人用来表达情感

11、的外部特征之一。在歌唱中任何内心活动的变化都会使呼吸随之自然变化。一方面，呼吸的支持决定了情感表现；另一方面，在歌唱中发展呼吸，并随着歌曲的感情诠释而使呼吸得到自然控制。由此可见，歌唱呼吸直接影响歌唱情感表现。气不是孤立的，气息本身就是情感的化身，人会有各种情绪，而各种情绪的呼吸状态又不同，气不会离开人的情绪而单独存在，我们的歌声也同样不论是细腻程度，还是情绪都应该是丰富多彩的。而歌唱时的呼吸需要情感的托付，当你歌唱时气息的深浅，运用是否自如，是否准确地表达歌曲的情感，关键是看你的呼吸与情感的关系处理是否得当，没有情感的呼吸是不可取的。呼吸对歌唱中音乐情感表现的影响根本所在，就是歌唱者的情感要

12、建立在正确的呼吸上，气息以情感的变化而变化，人在高兴时会放声高歌一曲，惬意时哼着小曲摇头晃脑，悲痛时带着哭腔唱出心中的悲痛，而这都是随着歌唱者的情感变化的。由此可见，在声乐演唱方面，气息与情感是密不可分的。歌唱者无论有多丰富的情感表现力，如果没有掌握 正确的歌唱呼吸法，也同样不会达到预期的效果。处理歌曲的情感变化，表现歌曲的内涵，准确完整的表现歌曲的情感，这些都需要气息的支持，需要正确的呼吸来支持表现。比如，歌唱者在演唱雄壮歌曲时，为了情感的表现，需要强有力的气息支持，应该表现的气息饱满，有力，气势磅礴充满激情，这种激情是有内在气息的支持力推动全身心来完成的。而表达忧郁情感的歌曲时，需要表现出

13、一种痛苦，忧伤的意境，歌唱者则应该用一种慢慢呼出的气息，像一条细丝一样，慢慢往外抽，小心地控制着气息去演唱，用轻柔的声音去诉说格的内涵，才能准确的把我住歌曲的演唱风格。总之，无论是表现雄壮有力的歌曲，还是表现痛苦忧伤的歌曲，都需要正确的呼吸来支持表现。歌唱者本身有着丰富的情感，演唱就是一种情绪的表露，是真情的宣泄，歌唱者的情感随歌声发出，而歌声的主要支持者就是与情感相融合的呼吸。 （五）呼吸在声乐作品中的具体运用 呼吸在歌唱中起着至关重要的作用，不同的呼吸练习对演唱风格各异的声乐作品是必不可少的。我在演唱中外声乐作品时也有深刻的体会。例如： 1.在那遥远的地方 这首歌是王洛宾改变的著名艺术歌曲

14、，从曲式结构和整个旋律来看，似乎比较简单，但是想唱出该曲的完美意境，难度却比较大。曲中“在那”是弱起小节，演唱时要用软起音，发生之前呼吸要有支持，这样唱出来的声音比较利落、平稳柔和，没有杂音和漏气现象。在唱歌之前，先做“慢呼慢吸”的练习，使呼吸器官得到训练，在演唱时要努力做到气息平稳，流畅，使唱出的声音舒缓、连贯、优美。要以情带声，使人仿佛能看到歌者站在浩瀚的草原上，满怀惆怅，渴望能再见到心爱的人的心境。此曲旋律悠扬，富有草原自由舒畅之意，所以气息不需要用得太深，而是徐缓、有节制的、非意识的收缩腹肌，平稳柔和的唱出。演唱此曲时，应该注意呼吸方法，多用胸腹式呼吸，完全用气托住声音，保持喉头的稳定

15、，声区统一，使整个声区发挥共鸣作用。准确的掌握歌曲的思想实质，朴实的再现歌曲的思想感情。类似这样的歌曲还有在那银色的月光下草原上升起不落的太阳康定情歌等等。2.玛依拉这是我国的一首哈萨克族民歌，全曲欢快、明亮，充分表达了哈萨克族姑娘活泼、开朗的性格。我在唱这首歌曲时能深刻的体会到气息的流动对歌唱的重要性，比如在唱第一段的前两句“人们都叫我玛依拉，诗人玛依拉。牙齿白，声音好，歌手玛依拉”时，要表现出愉快的心情，节奏紧促、稍快的风格要求我们在唱以前先做“快吸慢呼”的练习，然后加上“a”母音做稍快的音阶练习，练好以后再来完成这首描写富有青春气息的年轻姑娘们对美的追求和向往的歌曲。在歌唱时要求气息快速

16、的流动，吸气快、呼气均匀，这样才能唱出有弹性的美妙歌声。哈萨克族是一个善歌善舞的少数民族，他们音乐表现力丰富，这首歌曲所表现的特点就要求我们在歌唱时的音色要明亮而富有弹性，因而更加需要气息的稳定性和灵活性。类似这样的歌曲还有姑娘生来爱唱歌、帕米尔-我的家乡多么美、曲蔓地、掀起你的盖头来等等。三、结语 综上所述，我们懂得了良好的呼吸并非一朝一夕所能获得。歌唱者在练习时，不仅要在理论上真正理解呼吸对歌唱的重要作用，勤于思考，善于分析，而且还要坚持循序渐进的原则，持之以恒，反复练习，这样，才能不断握歌唱中呼吸的技巧，让呼吸这一源泉在歌唱中不断深化。目前很多学习唱歌的人不重视呼吸方法的训练和研究，只是一味地追求各种各样的歌唱方法，很多歌唱技巧做不到，歌曲的情感表达不准确，这些都与呼吸有密切的关系。歌唱的艺术就是呼吸的艺术，正确地调节和控制好呼吸，歌唱才会获得良好的艺术效果。要想唱好必先把气息练好，呼吸会决定歌唱者的成功与失败。虽然很多歌唱者已经歌唱中的呼吸这一课题做了积极地、卓有成效的研究，但面对需要，仍然是一个长期研究的课题。在实践中不断进步，努力寻找更科学、更有利于我