电影基础知识

1、电影基础知识电影基础知识Ø 第一节 电影的画面­ 构图­ 光影­ 色彩Ø 第二节 电影的声音­ 人物语言­ 音乐­ 音响Ø 第三节 电影的叙事­ 镜头语言­ 蒙太奇­ 长镜头第一节 电影的画面一 构图­ 我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物

2、体所遮挡。）等多种方式来建构和解读画面的意义。二 光影­ 光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。三 色彩­ 色彩能够渲染气氛，参与人物性格和 心理的塑造。 ­ 色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。 ­ 色彩还可以用来配合叙事。 ­ 色彩的运用是导演风格的一部分。第二节 电影的声音一 人物语言 在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外

3、音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。 ­ 对白：塑造人物性格/推动情节的发展­ 画外音： 可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作“旁白”，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫“独白”。画外音的基本功能：­ 在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。­ 结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。­ 对人物形象塑造也起到重要作用。­ 具有议论、抒情的作用。二 音乐 1 电影音乐的

4、分类­ 剧作音乐（有源音乐）­ 背景音乐（无源音乐）2电影音乐的作用­ 戏剧性音乐，赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。­ 气氛性音乐，以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。 ­ 描述性音乐，利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。 ­ 情绪性音乐，让电影不仅能够叙事，同时还具有抒情的能力。­ 结构性音乐。音乐的结构作用首先体现为换场。有声片中，声音（包括音乐）先于画面出现是常用剪辑手法，这样能够使观众产生对视觉的期待，消除了跳跃感。其次，通过音乐的重复和变奏等，能够实现影片整体结构的统一。 3音画同步和音画对位 ­

5、; 音画同步强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐互相解释，互相加强。 ­ 通过不同性质的画面与音乐的组合，却可以产生超出画面或音乐本身的意义，这就是所谓的音画对位。 三音响 在电影中除了人物语言和音乐之外，其他的所有声音，包括人声和音乐，都被称为音响。1 电影音响的种类：­ 动作音响：­ 背景音响：­ 机械音响：­ 枪炮音响：­ 特殊音响： 2 电影音响的作用：­ 增强影片的立体空间感：­ 渲染画面气氛：­ 组接画面，推动故事情节发展：音响保留/音响先现­ 刻画人物内心世界：

6、3; 表现画面蕴含着的哲理： 第三节 电影的叙事一镜头语言1景别： 电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。­ 远景镜头：远景即镜头相对被拍摄对象来说距离位置最远的景别。这类镜头画面开阔，一般用来表现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面。 ­ 全景镜头：比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。它表现成年人的全身或场景全貌，在视觉上给观众造成的印象，如同在剧场中观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。­ 中景镜头：中景镜头重视

7、情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流。所以，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。 ­ 近景镜头：近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。­ 特写镜头：特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大。这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而它常被用来细腻地刻

8、画人物性格，表现心理情绪。 2焦距 从镜头外射进的平行光线，会在透镜后面聚合成一点，成为焦点；由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。­ 标准镜头：用40-50毫米的焦距镜头拍摄的画面，接近于人眼的正常感受，视角相当于人眼的最清晰视野，因此被称为标准镜头（常用镜头）。­ 长焦距镜头：焦距大于50毫米，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头称为长焦距镜头（窄角镜头）。 ­ 短焦距镜头：焦距小于40毫米的镜头，可以拍摄出视野广阔的景物的镜头，称为短焦距镜头（广角镜头）。­ 变焦距镜头：这种镜头将许多不同焦距的光学结构组合在一个光学镜头里，使之可以在不更换镜头的情况下

9、，任意调节焦距的长短。 3运动 镜头相对被拍摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。镜头运动包括推拉摇移跟五种基本形式。­ 推与拉：­ 摇与移:­ 跟: 4 角度 三角架可以使镜头和水平线之间产生不同的夹角。­ 平视镜头：指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。­ 俯视镜头：指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，常用来表现遭受危险或威胁的情况。俯视镜头如果垂直朝下俯拍，称为“顶摄”，在歌舞片中运用较多。 ­ 仰视镜头:指高于水平

10、角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。 5 视点 镜头的视点指的是镜头所模拟的观察者的视野。可以分为：­ 客观镜头，也称中立镜头，即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头，一般是指从旁观者的角度所看到的景象和事物，或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头。效果：（它可以使人们产生身临其境的感受，最大限度地发挥观众自己的判断力，不由自主地参与剧情的发展。 ­ 主观镜头，有两种，一种是以摄像机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景象，或者让镜头与所代表的人物当时的思想和行为相结合，使镜头本身代表角色参加表演

11、。效果：它能使观众进入剧中，无形中使自己处于剧中人物的位置，直接感受到剧中人物的活动及情绪变化，带来更逼真的介入感。第二种是摄影机的视点在表现画面内的人和物时，明显地表现出导演主观评论观点的镜头，也称主观镜头。效果：它可以让人们从导演评论的角度去感受剧中事件和人物的发展，以及情感的变化。 ­ 正、反打镜头:它模拟剧中人对话时各自的视点。一般表现为从听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。 二 蒙太奇 1 什么是蒙太奇 蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。 ­

12、在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。然后，再按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。这个过程，就是蒙太奇。2 蒙太奇的表现形式 （1）平行式蒙太奇 在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用，这种方式就是平行蒙太奇。 （2）对比式蒙太奇 富与穷、强与弱、文明与

13、粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比 ­ （3）交叉式蒙太奇 这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈a的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 ­ （4）复现式蒙太奇 从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现，叫做复现式蒙太奇。这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。­ （5）积垒式蒙太奇 这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。 ­ （6）叫板式蒙太奇 这种结构方法在故事影片中能承

14、上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。­ （7）联想式蒙太奇 用内容绝然不同的一些镜头画面，连续的组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。­ （8）隐喻式蒙太奇 按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动的构成方法， ­ （9）错觉式蒙太奇 这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是，在关键时刻，忽然来一个180度转弯，下边接上的，竟不是人们预料中的镜头。­ （10）叙述与倒叙述式蒙太奇 这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面。 四 长镜头1 什么是长镜头­ 长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。 ­ 从摄影的角度看，长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化，并能完整、明了表现一段内容，所以又叫作段落镜头。 从编辑的角度看，