美术新课标试题(共22页)

1、精选优质文档-倾情为你奉上调节教学：教师根据教学中各种信息反馈，对课堂教学中的各种要素进行调整，使之达到和谐高效的教学效果。调节教学：学科化、课型化、个性化四环节：自学释疑、训练操作、反馈矫正、延伸迁移五关键：1教学目标明确具体2充分发挥主体作用3课堂完成反馈矫正4基本不留课外作业5教学效果达标过关六原则：1教师为主导2学生为主体3训练为主线4思维为主攻5调节为关键6能力为目标调节教学落实自主学习应注意：自我计划，自定目标，自我问题，自我解答，自我调控，自我评价 具体概括为：思考，表达，动手，总结调节教学落实合作学习程序：独立思考，小组讨论，组际交流，整体评价调节教学调节：教学内容、节奏、方法

2、、手段、课堂教学秩序、课堂教学气氛调节教学落实探究学习：自学课本，提出问题，查阅资料，小组讨论，交流集中，深入研讨，总结评价，拓展延伸课程改革教学目标：知技能，过程与方法，情感态度价值观教学六字方针：自主，合作探究学习课改:1国课程计划2课程设置方案3国教材4教学方法5评价方式6开学制度改革美术新课标试题一、选择美术课程评价必须遵循的原则是 （ABCD   ）A.导向性   B.科学性   C.整体性 D.可操作性二、填空题1、美术课程评价是 _  ，改进教师教学，促进 _ 不断发展的重要环节,美术课程评价的依据是

3、   _  。2、国家课程标准是教材编写、_教学评估和考试命题_的依据，是国家管理和评价课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法等方面的基本要求，规定各门课程的情感态度与价值观、性质、目标，提出内容框架和教学评价的建议。3、教育部第13号令学校艺术教育工作规程中明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类_课程_教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化_艺术环境建设。4、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程） 和教学方法的改革。5、美术学习活动大致可分为创作 

4、和 欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。7、教师的素养包括 、知识素养及思想道德三个方面。8、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。9、“设计应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工

5、艺。10、教育的直接目标是培养适应(社会发展)需要的人。11、各学习领域分别由（标准）、（教学活动建议）和（评价建议）三个部分组成。12、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（基础知识）和（基本技能），忽略了（情感）、（态度）、（价值观）和（能力）的培养。13、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有（均衡性）、（综合性）和（选择性）。14、改变过分强调的（甄别）与（选拔）功能，发挥评价促进（学生）发展、（教师）提高和改进（教学实践）的功能。15、（标准）是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。16、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，实行（

6、国家）、（地方）、（学校）三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。17、课程改革的目的：体现（素质教育）的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的（综合性）性和（探索性）性，注重美术课程与（学生生活经验）的联系。18、思维又可以分为（发散思维）思维和（收敛思维）思维两种类型，美术活动主动是（发散思维）思维活动。19、艺术至高价值在于（创造），艺术教育的至高价值无疑是培养具有（创造性）的人。20、人的行为大体上分为两种，一种是（情趣性）行为，一种是（意志性）行为。义务教育阶段的美术教育应更多的调动学生的（情趣性）行为。21、（学生的发展）是教育的最终目标，为促

7、进（学生发展）而进行评价。就是教育的过程与教育的目标的统一。22、美术课程标准力求体现（ 素质教育 ）的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的（综合性 )和（  探究性  ），注重（美术课程）与（学生生活经验）的紧密联系。23、美术学习应当从（单纯的技能、技巧学习）层面提高到（美术文化学习 ）的层面。24、活动表现评价可以采用（个人）、（  小组 ）或（ 团体）的方式，既可以在（ 学习过程）中进行，也可以在（学习结束）后进行。25、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视【教师的教】，也重视【学生的学】。要确

8、立【学生的主体地位】，倡导师生间的【情感交流和平等关系】。26、美术学习活动大致分为【创作和欣赏】两类，创作倾向外化自己的情感和认识，欣赏偏重于内化知识。27、美国的费德门教授提出美术欣赏的顺序是【简单描述、形式分析、意义解释、价值评价。】三、简答题1、简述新课程改革的目标答：（）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。 （）改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。 （）改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会科技发展的联系

9、，关注学生的学习兴趣和经验，精选包括信息技术在内的终身学习必备的基础知识和技能。 （）改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。 （）改变过分强调评分的甄别与选拔功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 （）改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。 2、简述美术课程的性质答：美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有

10、不可替代的作用。3、美术课程的价值答：（）、陶冶学生的情操，提高审美能力。（丰富情感，涵养道德）（）、引导学生参与文化的传承和交流。（提高品位，认识文化）（）、发展学生的感知能力和形象思维能力。（发展感知，促进思维）（）、形成学生的创新精神和技术意识。（勇于创新，善于实践）（）、促进学生个性的形成和全面发展。（发展个性，全面育人）4、基本的美术素养应该包括如下几个方面答：一是对美术内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法和过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。基本的美素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。5、美术课程的基本理

11、念答： “我们要”： （）、使学生形成基本的美术素养。（）、激发学生学习美术的兴趣。（）、在广泛的文化环境中认识美术。 （）、培养学生的创新精神和解决问题的能力。（）、为促进学生发展而进行评价。6、简述美术课程的三维目标答：美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久

12、兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。过程与方法是此次课程改革非常强调的一个方面，之所以重视它，是因为在一个学习化的社会中，学习是每一个社会成员终生的事情，培养一个人的学习兴趣和学习能力是教育的终极追求。7、怎样体现美术学科具有陶冶学生的情操，提高审美能力的价值。答：很多学者都提出过人类对自己所生存世界的不同的观照方式，比如说：实践的、科学的、宗教的、艺术的等多种，不同的方式会对一个人产生不的的影响，艺术是主要以情感的方式来观照和认识自己所生活着的世界。以情感的方式和以科学的方式来认识这个世界对于一个身心健康的人来说都是不可缺少的。压抑或泯灭人的感情，人生就寡无情趣，其结果无异于泯

13、灭人的生命。情感性是美术最重要的特性之，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。8、怎样体现美术学科具有引导学生参与文化的传承和交流的价值。答：美术是最早出现的，也是世界上最活跃的文化现象。运用美术形式传递情感和思想是是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为最直接有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在社会生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共亨人类社会的文化资源，积极参与文化的传承。9、怎样体现美术学科具有发展学生的感知能力和形象思维能力的价值。答：感知觉是思维的必然前提。形象思维是一

14、种与逻辑思维互补的思维方式。美术课程的主要特点在于它不同于大多数学科是建立在抽象思维的基础上，而是主要建立在形象思维的基础上。有句俗语：“熟视无睹”，用在那些缺少美术修养的，而面对那些美的、强烈的视觉形象而不为所动是最恰当不过的。罗丹说：艺术就是情感。但是没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的情感也是瘫痪的。可见美术课培养学生对视形象、对美术语言的感受与认识是非常重要的。所以，美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生综合思维水平。 10、怎样体现美术学科具有形成学生的创新精神和技术意识的价值。答：在知识经济时代，创新精神是社会成员重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现

15、活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创作活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和学习产生积极的影响。 技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践善于实践的心理品质。 培养学生对生活的热爱与对美术技能的探究是使一个人具不断创新和实践的不竭动力，但是创新，要在了解历史和别人的基础上的实践与学习。 11、怎样体现美术学科具有促进学生个性形成和全面发展的价值。答：尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方法的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之

16、一。美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。的全面发展是人类长期努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育和一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含了情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。12、如何理解美术课程要激发学生学习美术的兴趣。答：人的行为在体上可以分成两种，一种是情趣性行为，另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，或者说过程不被子目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。就本性而言,人一般都喜欢情趣性行为。但作为具有社会性的人，在很多情况下又不得不进行一些意志

17、性行为。因为人毕竟是有意识、有追求、有有意志的生物。毫无疑问，美术学习在一定程度上也是一种意志性的行为。但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性行为才能够得以实现。13、如何理解在广泛的文化环境中认识美术。答：第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。 总之，“在广泛的文化情境中认识美术”在国际

18、上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。14、如何理解美术课程要培养学生的创新精神好解决问题的能力？答：创新是一个民族或一个国家的灵魂，源源不断的创新能力是是一个民族或一个国家生存与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民创新意识尤为重要。知识经济的特征是做事不断创新，高新技术不断产业化，在知识经

19、济时代，拥有自主的知识产权旧意味着拥有财富，而知识产权来自于知识与技术创新，尤其是知识和技术的原始创新。作为教育工作者，我们不仅传播美术文化，而且同样注意在自己教学活动中，努力培养学生创新意识和创新能力。在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生装发挥个性的自由。消泯学生装的个性，千人一面、异口同声，是创造活动的大忌。应该努力学生在学习一般性技能技巧的同时保持自己的个性，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上应该采用与创造性相关的发散思维，类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序方法来培养学生装的创新意识和创造能力。1

20、5、如何理解为促进学生发展而进行评价。答：在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。16、通过造型*表现领域的学习活动，学生应达到哪些目标？答：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。第三，体验造型活动的乐趣，

21、产生对美术学习的持久兴趣。17、通过设计*应用领域的学习活动，学生应达到哪些目标？答：第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。18、通过欣赏*评述领域的学习活动，学生应达到哪些目标？答：第一，激发参与"欣赏·评述"

22、;活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。19、通过综合*探索领域的学习活动，学生应达到哪些目标？答：第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体

23、验探究的愉悦与成功感。20、什么是造型与表现？答：指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。21、什么是设计与应用？答：指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。22、什么是欣赏与评述？答：指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解23、什么是综合

24、与探索？答：指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；美术与其他学科相综合；美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。四、论述题1、试述美术课程改革的目的？答：课程改革要改变课程的基本功能：由单纯重视知识传授向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成，重视对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。其具体目标和任务主要是： （）改变课程过于

25、注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。 （）改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。 （）改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选包括信息技术在内的终身学习必备的基础知识和技能。 （）改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。 （）改变过分强调评分的甄别与选

26、拔功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 （）改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。 我们力图通过制定新的课程标准达到如下课程改革的目的：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。2、试述美术课程的性质。答：美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，

27、在实施素质教育中具有不可替代的作用。 美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同的历史、不同的国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文性质应该是美术的基本性质。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。 3、在美术教育中，如何渗透人文性质？答：首先，作为美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文修养。如果美术教师不具备人文意识和人文修养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。 其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从

28、丰富的人文背景中剥离出来。 再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从人文背景中发掘人文内涵。 4、如何理解美术课程能陶冶学生的情操，提高审美能力。答：很多学者都提出过人类对自己所生存世界的不同的观照方式，比如说：实践的、科学的、宗教的、艺术的等多种，不同的方式会对一个人产生不的的影响，艺术是主要以情感的方式来观照和认识自己所生活着的世界。罗丹就曾说过：艺术就是所谓的静观默察，是深入自然、渗透自然与自然同化的灵的愉悦，是智慧的喜悦。在良知的照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧和喜悦，艺术是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解关使别人了解这个世界。美术

29、史上的许多艺术家都是这样的人，像徐渭、八大山人、凡高等都是这样以情感来观照世界的人。以情感的方式和以科学的方式来认识这个世界对于一个身心健康的人来说都是不可缺少的。压抑或泯灭人的感情，人生就寡无情趣，其结果无异于泯灭人的生命。仅有理智、知识、财富都不能给人带来幸福，诚如鲁迅先生所说："盖举世惟知识之崇，人生必大归于枯寂，如是既久，则美上之感情漓，明敏之思想失，所谓科学，亦同趣之无有矣。情感性是美术最重要的特性之，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。是人类情感交流重要工具和方式。5、如何理解美术课程要引导学生参与文化的传承好交流？答：美术是最早出现的，也是世界上最活跃的文化现象。运

30、用美术形式传递情感和思想是是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为最直接有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在社会生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共亨人类社会的文化资源，积极参与文化的传承。 6、如何理解美术课程能够发展学生的感知能力和形象思维能力？答：感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种与逻辑思维互补的思维方式。美术课程的主要特点在于它不同于大多数学科是建立在抽象思维的基础上，而是主要建立在形象思维的基础上。有句俗语："熟视无睹"，用在那些缺少美术修养的，而

31、面对那些美的、强烈的视觉形象而不为所动是最恰当不过的。罗丹说：艺术就是情感。但是没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的情感也是瘫痪的。可见美术课培养学生对视形象、对美术语言的感受与认识是非常重要的。所以，美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生综合思维水平。7、试述美术课程如何形成学生的创新精神和技术意识。（勇于创新，善于实践） 答：在知识经济时代，创新精神是社会成员重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创作活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和学习产生积极的影响。 技术活动是人类社会的一种最基本的实

32、践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践善于实践的心理品质。 培养学生对生活的热爱与对美术技能的探究是使一个人具不断创新和实践的不竭动力，但是创新，要在了解历史和别人的基础上的实践与学习。8、如何理解美术课程能够促进学生个性的形成和全面发展？答：尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方法的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。 人的全面发展是人类长期努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育和一个重要门类促进这一理想的实现，

33、而且，美术课程本身就包含了情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。9、如何理解美术课程的基本理念？答：理念应该指理想和和信念，是我们做任何一件事情时的主观追求，换言之，理念可以用"我们要如何"这样的句式来加以表述。（）、使学生形成基本的美术素养。 基本的美术素养应该包括如下几个方面： 一是对美术内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法和过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。基本的美素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。这些太度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意

34、识，能对视觉现象和美术作品作出积极的反应；第二是能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。 （）、激发学生学习美术的兴趣。 人的行为在体上可以分成两种，一种是情趣性行为，另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，或者说过程不被子目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。就本性而言,人一般都喜欢情趣性行为。但作为具有社会性的人，在很多情况下又不得不进行一些意志性行为。因为人毕竟是有意识、有追求、有有意志的生物。毫无疑问，美术学习在一定程度上也是一种意志性的行为。但是，美术在基

35、本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性行为才能够得以实现。 （）、在广泛的文化环境中认识美术。 任何美术作品都不是孤立的，都是在一定文化的环境中蕴育和创造出来的。任何艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处的时代和环境的影响。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及特征。 注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文特征和科学特征。这两个方面的作用体现为一种互为利用的依存关系。象自由领导人民、最后的晚餐、伊凡雷帝杀子、血衣这样一些作品，没有对当时社会情境的了解就不会了解

36、作品本身。 （）、培养学生的创新精神和解决问题的能力。 创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识尢为重要。知识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有自主的知识产权就意味着拥有财富。而知识产权来自于知识和技术的创新，尤其是知识和技术的原始创新。 作为教育工作者，我们不仅要努力传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生装的创新意识和创新能力。 （）、为促进学生发展而进行评价。 10、怎样在美术课程中激发学生学习美术的兴趣？答：人的行为在体上可以分成两种，一种是情趣性行为，另

37、一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，或者说过程不被子目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。就本性而言,人一般都喜欢情趣性行为。但作为具有社会性的人，在很多情况下又不得不进行一些意志性行为。因为人毕竟是有意识、有追求、有有意志的生物。毫无疑问，美术学习在一定程度上也是一种意志性的行为。但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性行为才能够得以实现。 11、怎样让学生在广泛的文化环境中认识美术？答：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定文化的环境中蕴育和创造出来的。任何艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处的时代和环境的影响。所谓文化情境，实际

38、上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及特征。 注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文特征和科学特征。这两个方面的作用体现为一种互为利用的依存关系。象自由领导人民、最后的晚餐、伊凡雷帝杀子、血衣这样一些作品，没有对当时社会情境的了解就不会了解作品本身。 我们将美术课程定性为人文课程，这种规定性实际上也要求学生不仅在从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的人文精神。这样，学生就能够获得人文精神的浸染，提高人文素养。12、如何培养学生的创新精神和理

39、解问题的能力？答：创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识尢为重要。知识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有自主的知识产权就意味着拥有财富。而知识产权来自于知识和技术的创新，尤其是知识和技术的原始创新。 作为教育工作者，我们不仅要努力传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生装的创新意识和创新能力。 在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生装发挥个性的自由。消泯学生装的个性，千人一面、异口同声，是创造活动的大忌。应该努力学生在学习一般性

40、技能技巧的同时保持自己的个性，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上应该采用与创造性相关的发散思维，类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序方法来培养学生装的创新意识和创造能力。 13、试述为促进学生发展而进行评价？答：基础美术教育中的评价目的只有一个，就是促进学生的全面发展。其中包括提高学生的美术学习西兴趣，培养健康的审美意识和创造能力等方面。因此，要对适应美术的教学特征的评价方法多做积极努力的探索，因为它不能像语文、外语一样用掌握单词量去衡量，也没有数学评价的标准答案，更不能像体育学习用距离、速度、高度去进行测试。所以要根据学科特点，淡化评价的

41、甄别作用、选拔作用、突出其鼓励、改善和促进的功能。评价标准要多样多层面，要细化，形式也要活泼多样，评价的结果只能使学生更加乐于参加美术学习，不能有为难甚至是压抑或是厌学的情绪产生。对学生学习成绩的评价不能只集中在一张作业纸上，片面性、偶然性上，要注意学生对美术课程的态度，对身边美术想象的态度和对自己美术作品的态度。只有这样评价才能体现以学生发展为本、提高学生的教育观，才能与不断改革的教学合拍，才能符合时代发展的要求。14、如何理解美术课程的三维目标？答：美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述方法，了解基本美

42、术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感受、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。过程与方法是此次课程改革非常强调的一个方面，之所以重视它，是因为在一个学习化的社会中，学习是每一个社会成员终生的事情，培养一个人的学习兴趣和学习能力是教育的终极追求。 举个例子说，学生学到了什么样的绘画或者审美知识等，体现知识技能目标；学生在教师教学的过程之中掌握了观察、造型、欣赏等能力，体现了过程和方法；学生对

43、学习美术产生了浓厚的兴趣，体现了情感、态度、价值观！15、谈谈你对造型*表现学习领域的认识？答："造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓

44、将逐渐适度地显现。通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特

45、征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。16、谈谈你对设计*应用学习领域的认识？答："设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。通过"设计·应用"领域的学

46、习活动，学生应达到以下目标：第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。在义务教育阶段设置"设计·应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从

47、学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。17、谈谈你对欣赏*评述学习领域的认识？答："欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标：第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多

48、角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。"欣赏·评述"学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的

49、，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。"欣赏·评述"教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。18、谈谈你对综合*探索学习领域的认识？答："综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·

50、评述"）为一体；美术与其他学科相综合；美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。"综合·探索"学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出

51、丰富多彩的"综合·探索"领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。19、“设计”和“应用”之间的关系是怎样的？答：课程标准在“设计.应用”学习领域中指出，本学习领域中的“设计”一词，包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。而“应用”一词，则是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会、加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。二者之间的关系可以概括为以下三点。（1）知识的学习与学生生活经验的关系学习系统的知识技能并不重要，能否始终保持学习过程的

52、自觉性和趣味性，不断地积累学习方法，才是学习活动持续正常发展的关键所在。因此以学生生活经验为基础和着眼点进行本领域的学习又必将有助于丰富和强化学生的生活经验。学生的生活经验与知识的学习，形成了一个双向助益的关系。（2） 知识学习与操作实践的关系“设计应用”学习领域是一个操作性很强的学习领域，操作实践是将所学习知识加以强化并加深理解的过程。没有实践基础的理性知识，不会得到巩固，因而也体现不出其价值；而实践与操作行为，没有理性知识的支持，也是盲目的，效率低下的。（3）“设计应用”学习领域内各种内容互为补充的关系现代设计基础和传统工艺美术中实际包括了许多的实用设计门类，如工业设计、服装设计、环境艺术

53、设计、家具设计、陶瓷设计等等，其本身就是设计思维与实际应用的结合过程，相互之间是不能割裂的。因此，其互为补充、相互结合的关系是显而易见的。二、简答题 1、新课标在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域具体指什么？ 答：美术课程标准认为：“设计应用领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。” 2、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？ 答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运

54、用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。 3、简要回答四个学习领域中“造型表现”和“设计应用”的区别与联系？ 答：“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。 4、通过“设计应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？ 答： 第一， 了解“物以致用”的设计思想，并运用

55、设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。 第二， 感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三， 了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四， 养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 5、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？ 答： 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。 其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。 再次，要高度

56、重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。 6、九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”。答：1教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双某，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。2要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

57、4要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。5学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。7、中华人民共和国教育部令第13号学校艺术教育工作规程中，对学校艺术课程做出了三条规定，请简要概述答：第六条 各级各类学校应当加强艺术类课程教学，按照国家的规定和要求开齐开足艺术课程职业学校应当开设满足不同学生需要的艺术课程普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课 第七条 小学，初级中学、普通高级中学开设的艺术课程，应当按照国家或者授权的省级教育行政部门颁布的艺术课程标准进行教学教学中使用经国家或者授权的省级教育行政部门审定通过的教材。职业学校，普通高等学校应当结合实际情况制定

58、艺术类必修课或选修课的教学计划(课程方案)进行教学 第八条 小学，初级中学、普通高级中学的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目。职业学校和普通高等学校的艺术课程应当进行考试或者考查，考试或者考查方式由学校自行决定。实行学分制的学校应将成绩计入学分。8、如何理解全日制义务教育美术课程标准中的“综合探索”？答：新课标中的“综合探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括 融美术各学习领域为一体（1分）   美术与其他学科相综合（1分）   美术与现实社会相联系（1分）。  &#

59、160;三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。通过“综合探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。 认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。 开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感（1.5分）。三、论述题 1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。 答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起

60、着沟通企业商品消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。（具体举例：） 视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)图形 视觉传达设计的领域：(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计 2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？ 答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响： (1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。 我