中国山水画毕业论文

1、浅谈我对中国山水画的学习和创作的感受【摘要】：学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断的临摹、写生、创作山水画，了解山水画的内在精神和独特的思维表达方式，了解道家、儒家和佛教对中国传统山水画的影响。临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。掌握了一定的技法和理论知识后要走进真山真水感受大自然并进行写生，注重写生的作用，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言，这也为以后创作积累了素材。素材积累到一定程度会为创作提供源源不绝的动力，在创作作品时会有很大指导。【关键词】：精神；临摹；写生；创作；【正文】：一、中国山水画的内在精神 中国山水画，它是中华民族独特的文化

2、符号，是中华民族所都有的，它的这一特性是与中华民族的内在精神和思想密不可分，受道家、儒家、佛教等的思想影响着，在不同程度促进山水画的发展，说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在 山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露等，是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融” ，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳（印章）更能增加山水画的内在精神和神韵，在对客体世界有一个侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受，概括勾画出山水形象，在加以丰富，表现自我。在外师造化，中得心源，物我两忘，天人合一的境界里，许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，这是作者深厚的

3、笔墨功力和作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养有关。如“搜尽奇峰打草稿”， 提倡到生活中去，到实践中去。欣赏和创作中国山水画，我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知知识会接的宝贵结晶， 是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一。 中国山水画在创作中体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等 其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得重视的，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障

4、碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的，佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山， 智者乐水” ，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格，儒、佛、道的自然观影响于山水画的共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。我们在作画时，不能忽视儒、佛、道思想的影响，传统中国画家在长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时 就应考虑各种阴阳关系，加以对比，是否和谐的处理，如方圆，横直，点 线，刚柔，浓淡，冷暖，

5、轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作山水画须先胸有丘壑，“意在笔先”，落笔后应做到意到笔随，惨淡经营，则是对后期提炼的一个铺垫，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可为神助。2、 学习中国山水画需从临摹入手 山水画成为独立的画科是在隋唐五代，中国山水画完全摆脱了人物的附庸地位，成为独立的审美对象在绘画中出现，它的构图布局、透视、技法等都到了一个相当成熟的阶段。展子虔的游春图被认为是今存最早的山水画，是唐代青绿山水的开山引导之作。这是展子虔游春图山水画的前期发展，到随后的历史中山水画不断在发展中丰富，成为

6、中华民族的文化里的一颗闪亮之星。在经过历史的挑选，现今留下来的大多都是山水画中的精品，我们在学习山水画时一定走进传统，去临摹和吸收。临摹不是纯粹的临摹，是要有目的的去临，临摹是为了学习古人的优秀技法、布局等，所以我们在学习山水画时，一定要从传统中去挖掘和吸收它的优点。了解和掌握中国山画的笔墨技巧、程式和造型表现规律。众所周知，山水画的前期学习就是临摹，临摹就是我们通常所说的“师古人”、“学古法”。临摹作为学习中国画的必经之路，在古代的画论中以“传移摸写”列为六法之一而特别强调。因此临摹的主要目的是看清中国山水画历代发展演变的过程。更重要的是作为一种文化的继承与延伸。 黄宾虹曾说：“艺术流传在精

7、神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”因为，山水画传统技法，都是前人在大自然中观察提炼而成，不是靠某一个人，而是积累多少人的智慧和创作实践，才有今天这样丰富的传统技法。我们不能靠一个人从无到有白手起家。历史上，知名的山水画大家也没有无师自通的，古人一切技法，不是关了门凭空想出的，都是从造化中不断实践提炼而来。师古人可以省去很多力气，少走弯路，这个借鉴的有无，差异极大，所以必须学习传统。学习山水画的人，应对中国历代名家山水画作一番认真的研究，研究他们的艺术道路、艺术风格，研究他们的独到贡献，吸收一切可能吸收的好的东西。不然很难学到精髓。3、 学习中国山水画需“外师造化”山水画的创作就是把自己

8、的主观审美情感和大自然的真实山水完美结合形成山水画作品的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行从新加工，包括取舍，变形，提炼、，概括等，只有这样才能形成极具艺术感染力的典型形象。所以对景写生并不能完全等同于创作。对景写生只是搜集素材的过程.，是为山水画的创作做 前期准备。精心创作则是后期的一个加工，是个人情感与客观实物真山真水的再现和结合，是寄情于物的的外在客观实体，如果一个山水画家不能完成创作这一步，就只能局限于临摹他人的作品或机械地描摹自然。写生毕竟要到物质生活相对落后的山野之地，那里才有更美的山水景物，创作那更是艰辛的，是脑力劳动和体力劳动的不断付出，这就需要有一定的坚持，

9、不然是完不成山水创作的目的。在山水画的创作前，我们一定要走出画室，到自然中去，去感受自然，并对其进行描摹，即写生，行得万里路，画得万里景，这就是不断对景写生的结果。外出写生不要求多，多知识量不是质，我们对山水画的写生要求是了解外观事物的本质，不是记一些简单的符号和轮廓就行的，一定要深入，看得到事物的外在特征和性质，分析物与物之间的异同，并记于心，这样才能在期的创作中有所用，不然到创作时还是无从下手或是画出来的东西失去了事物原有的属性特征，什么都是模模糊糊，难以分清，给自己的创作带来难度，把之自己引入歧途。写生是“外师造化”，是增加自己对山水画认识的一个过程，在写生中不断的往返、积淀，这样能紧跟

10、时代，使作品有现代的生活气息，作品能活，更能吸引他人。写生多了，胸中就会有三山五岳，五湖四海，积累到一定的程度，自然而然的就会在纸上描绘出心中的大山大河，表现出祖国的大好河山。中国山水画的学习还要多浏览图书、绘画作品，观看画展等，这样有利于不断的提高自己的认识水平和绘画水平，“书读百遍，其意自见。”观看绘画作品和它也是一个道理，看得多了，自然就会有些收获，当然，前期可能会一点也看不懂，看不出其中有些什么，它好在那儿，不好在那儿，慢慢的看得多了，也就会品出其中的滋味，要达到有所了解，是需要时间的，前期你会发现，找出作品的优点比缺点更易，随着时间的不断增加，你会发现两者都趋于相同。在此需要强调的是

11、：找出作品的好坏、优劣并不是为了奉承和诋毁该绘画作品，而是为了学习，这也是这个目的的最终出发点，这也体现了个人的画德修养。山水的写生要像石涛学习，学习他的那种“收尽奇峰打草稿”的精神，这样在山水画的后期创作中必将游刃有余。4、 山水画的后期创作需有个人情感一副好的山水画作品，它不只是一副画，而是融入了个人情感的外在表达，情感对山水画的创作具有指导作用。每一副作品都是个人情感的流露，是画家个人情感的表达，是把抽象的精神具象化，以直观的方式展现给他人，就想文学家用文字来表达个人观点一样。山水画的创作是把前期写生的东西进行升华，把前期的客观实物融入个人的情感，让作品达到一个质的变化，让看画的人在看画

12、时，是与作品处于一个交流的状态，在内心上达到一个共鸣。在山水画的创作中，是对艺术的升华，艺术来源于生活，但又高于生活，生活是艺术的源泉，是艺术的原材料，在创作中我们一定要用好写生时准备的原材料，再加上对生活的体会，来达到对艺术的一个升华。 在这副作品中，流露出了我对家乡的一种思恋，表达了一种思乡之情，是家乡容貌的一中外在表象，是个人客观生活感受在山水画上的突显，茂密的森林，简陋的屋舍，炊烟袅袅，都静静流淌的小溪，都让我记起了家乡的容貌，想起了儿时的欢快时光，在于现实所迫，不得也以景寄情，这也是我在绘画者副作品时的原动力。寄情，这是众多绘画作品的内在实质，中国的山水画也在其中，从杜甫的：“诗中有

13、画，画中有诗”再到董源、巨然的江南山水都在表达着个人的情感，对事物的认识状态等。在上水画的创作中，个人情感是动力，也是作品的原动力，在绘画作品是时，我们要抓住这个原动力，为自己的绘画作品服务。创作是在掌握了山水画所以的笔、墨、纸、砚的特性后，在通过对客观景物和心中之景的描绘，表现一种存在于画纸上的客观实物，这一实物不在是自然界中的景物了，它已经上升了一个高度，因为他融入了画家的个人情感，不在是表现单纯的事物，而是有感情的，有一定表达意义的绘画作品，只有个人感情的融入，才能表现出一副好的山水画，所以在山水画的创作中一定融入个人情感。5、 总结学习山水画和创作山水画，首先要通过自己的不断学习，向古人学习，向大师学习，学习他们的技法、布局和绘画语言等。增强自己在相关知识上的积累，了解山水画在最初受到的思想影响，