民间美术纳入高校艺术设计的路径

1、民间美术纳入高校艺术设计的途径民间美术纳入高校艺术设计的途径 民间美术纳入高校艺术设计的途径民间美术纳入高校艺术设计的途径 自3edu教育网地域文化是一个地域赖以生存和开展的精神支柱。1(p114)它使得作为历代劳动人民艺术创作结晶的民间美术得以传承开展至今,并产生丰富的式样。但由于“全球化进程的影响,物质文明趋同的同时,文化的地方特色也在逐渐地消减,失去了其固有价值,民间美术面临着失传的境地。民族高校是传承和开展民间美术的一个重要基地,在艺术设计教育中,将民间美术造型特点、审美思想、深化寓意等融进教学内容里,在注重现代设计崭新式样的同时,浸透民族文化,寻求自身文化根源,实现民间美术传统元素在

2、现代设计中的运用,发挥特色文化资源优势,开阔思维空间,进步自身创造力,这既有利于学生创作出特色鲜明、意蕴深沉的设计作品,同时也有利于民间美术的传承和开展。一、民族高校艺术设计教育的现状以及教学中可以挖掘利用的民间美术资源民族高校多数地处欠兴隆地区,受地方经济、专业院校和西方设计教育形式的影响,相对于根底教育改革和社会对艺术设计人才的需求,艺术设计专业教育开展显得有些滞后,多数院校还是在模拟专业美术院校的课程设置,追求不切合学生根底实际的专业精英化人才培养形式,教育定位模糊不清。教育过程过分重技法、轻创造,重式样、轻内涵,学生热衷模拟,只喜欢现代艺术,对民族民间美术存在偏见,不太喜欢民间美术,认

3、为民间美术老土、过时,老师对此也认识缺乏,很少将民族民间美术传统元素融入设计教学之中,培养的学生不能适应当今社会多元化设计的需求,不能为当地社会开展效劳。中国的现代设计源于外来文化,但在高校教学中不能完全采取西方现代设计的教育形式,否那么便无民族性,也就失去了世界性。民间美术可为现代设计全面提供传统文化的营养,它使广阔劳动人民创造出形态各异的灿烂文化,艺术式样相当丰富。民族地区更是民间美术传承和开展的沃土。在民族高校艺术设计教育中可以开发利用的民间美术资源相当多。从创作手段和形式上看,有民间蜡染、扎染、刺绣、剪纸、木板年画、银饰、雕塑、雕刻、面具、脸谱、木偶、皮影、玩具、陶艺、壁画、农民画、编

4、织、民族服饰、民族传统建筑艺术等。这些民间美术各具造型特色,来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识,饱含着鲜明的民族情感和民间艺人追求的真善美的艺术精神,它不仅具有实用性特征,还具有象征性特征,表达着各族人民传统的美学观念和精神相貌。在现代艺术设计教育中假设考虑利用实用性和象征性等因素展开教学,学生设计的作品品质将会有所提升。二、民间美术丰富的式样和造型方式,对开阔艺术设计教育视野和创作思路以启示首先,民间美术的图形通过高度的概括、变形和夸张,将事物的形态、构造归纳、整理,并突出客观事物中本质的、典型的特征。运用变化与统一的根本原理,以点、线、面的形式设计制作而成。在图形的组织形式上有对称与

5、平衡、条例与反复、节奏和韵律、比照与调和等形式美的规律,在构成形式上有单独图形、适宜纹样、连续纹样等形式造型。但它的形象还是与现代艺术的抽象表现有所不同,其形式构造多为本民族文化的对称形式和单纯的色彩表现,大胆提炼生活行为的典型特征和夸张事物表象,表达对生活认识的客观感受,使艺术形象既符合完美意象又不失生活逻辑。民间美术的这种变形手法和组织形式,可为艺术设计教学中对图形设计的形式美原理与法那么提供参考借鉴,并在教学中不断提炼、取其精华,并促进民族民间美术元素的现代运用。其次,民间美术构图的圆满性和随意性,对现代图案的构成形式与内容的教学也有很大的启发。民间美术造型崇尚圆满完美,不局限于固定视点

6、,可以把长期观察到的体验充分表如今作品中,使局部与整体协调,融多样性于统一之中。民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经历加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓重的意念成分,追求情感的真而舍弃形象的真。2(p12-13)作品中的形象不受时空限制,且形象避讳残缺,造型饱满、圆浑。民间艺人以原始意象为根底,追求主观的真实,这与近现代美术教育体系中的科学、理性的观察表现方法大相径庭。民间美术的很多艺术式样在造型时,把应被遮挡的局部也表现出来,做全方位的展现,造型随意,画面丰富完好。画面既展现物理空间的客观存在,也有理性认识的物化形态。这种理性与感性认识相结合的

7、构成形式值得现代设计借鉴。再次,民间美术造型的组合性和抽象性形式也是现代设计常用的方法。在原始美术产生的阶段,人类在与自然斗争时总处于优势,人们崇拜具有超强才能的动物,如牛、熊、虎、鱼。这些动物与人类的始祖相关联,经过几千年的延续成为民间美术符号。2(p14)如“龙为:蛇身、兽脚、马毛、鹿角、狗爪、鱼鳞和须组成威武凶猛、相对固定的形象。这种如梦幻般的拼接组合方式表现出一种超自然、超科学、超逻辑的自由,使受众产生无尽的联想。现代设计中的重构表现形式不也从这类构成形式开展而来吗,在教学中只要大胆探究民间艺术的设计风格和技巧,学生的修养、创作思想和情感表达才能将得到进步。三、民间美术的审美思想和意蕴

8、,可供现代艺术设计教育借鉴,以提升设计作品的内涵和质量天人合一,混沌阴阳,象征寓意,这些都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。原始人类的蒙昧意识产生了万物有灵的自然崇拜观念和对神的崇拜观念,相信人类和动植物(或物件)之间存在着神秘的联络,进而产生图腾崇拜,在原始的自然信仰宗教开展过程中产生的图腾艺术,使人类的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。3(p12-13)图腾艺术深化地影响了民族传统艺术的思维方式,图腾艺术作为一种非艺术目的之“图式创造,已具有了原始审美意味。生存与繁衍是整个民间艺术的生命主题,祈福求吉是民间桔祥艺术重要的文化内涵,避邪禳灾是民间桔祥艺术信仰观念的又一种文化内涵,避

9、邪心理贯穿于桔祥艺术之中。这是民间美术追求尽善尽美、纳福求吉的审美思想,在现代艺术设计中也常常被借鉴和运用。1.民间美术的意象图形为现代设计提供素材。民间美术的视觉符号追求神似,以意念造成意象,期间浸透着人们的心理感觉、理解和梦想。以符号为根底,这些符号长存于外乡,植根于寻常百姓的日常生活之中。如苗族的龙造型之一“蜈蚣龙,其造型是蜈蚣头、蚯蚓身、无鳞甲,作为稻作民族,苗龙的农业意象集中表达在龙牛合体,龙主水、牛耕地,力求风调雨顺,五谷丰收。这些形态符号,长期在苗族民间传承,不断地修改、提炼、加工而成,具有极强的视觉冲击力。龙、凤等这类意象的造型在现代艺术设计中成功的运用比比皆是,如中国国际航空

10、公司的凤凰图形标志。2.借鉴民间美术的寓意性,可以提升现代设计作品的品质。民间美术的寓意与象征的表现方法,是从民族原始文化艺术观念的方法中继承而来,是民族群体古老生命意识的反映。民间桔祥艺术中的龙、蝴蝶、太阳、石榴等,都和原始宗教中的自然崇拜及图腾崇拜有着深化的关联。民间的这种桔祥艺术作为观念性的艺术,象征隐喻的手法使桔祥艺术文化观得到了充分的发挥,并形成庞大丰富的艺术象征体系,为民间群体的生存心理带来了莫大的满足和慰藉,为当代艺术设计提供营养源泉。如重庆城市形象标志“人人重庆,寓意重庆市民高快乐兴地携手合作,建立城市。但是,仅仅有人还缺乏以表现重庆的整体形象,靳与刘设计公司再深化地研究重庆的

11、文化根源、民族性格之后,用“老虎代表重庆人民刚烈性格,“舞动的人群代表欢乐,“巴字代表其巴渝文化,长江那么似“凤凰给重庆带来桔祥,再加上“大山大水等地理元素,设计成一个主题图案。它有书法的笔触,现代化的色彩;可分拆,也可合并使用,充分挖掘民族民间文化。一经推出,即受欢迎,获得重庆人民的认可,成为重庆的城市名片。3.借鉴民间美术作品的谐音取意,可以提升现代设计作品的情感性。民间美术常以谐音取意,采用谐音假借、语义双关表现法,其寓意深化,把所谐之音点落在桔祥的本意上,是在所谐之物的生命内涵上人为添加的桔祥寓意,别出心裁地传达主题思想。如民间美术里的蝙蝠、寿桃和双钱组合成的图形取意“福寿双全,民间的

12、谐音取意桔祥图形围绕着人的生存本体,注重桔祥心理的精神象征和朴素的生命功利性的追求,后逐渐转化为实际功利的福财功禄世俗价值观的追求,如今以谐音表示桔祥的现象以渗入到我们生活的方方面面,都尽量避讳不桔祥的图形和字眼,以满足人们的心理需求,同时也是民间美术传承和开展的新渠道。四、民族高校艺术设计教育是传承和开展民间美术的最正确载体民间美术融入民族高校艺术设计教育,有利于对民间美术进展专业化和系统化的调查、搜集、挖掘、整理和研究;有利于民间美术传承人的培养;有利于民间美术艺术式样的再创造。多数民族高校地处民族地区,拥有得天独厚的民族民间美术资源,也具备研究民间美术的人才队伍。在民间美术研究中,结合艺

13、术设计教学体系需要,以开放性的视点,全方位地对民间美术的艺术形式、造型规律、审美特征因素以及精神内涵进展调查与研究,开掘民间美术的新资源,推动民族根源文化的可持续开展。在艺术设计教育时,利用现代理念和设备发挥民族高校在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训职能以及重要的文化开展创新作用,力求让具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采,将民间美术的实用性、形式的多样性、题材的丰富性和审美的寓意性交融在民族高校的艺术设计教育之中,汲取精华,这既能提升设计作品的艺术意蕴,同时在设计教学过程中学生通过对民间美术的学习和研究,进而产生对民间美术的热爱之情,也为民间美术的传承和开展培养了高素质的应用型和研究型的人力