师范院校的舞蹈教学

1、师范院校的舞蹈教学摘要：师范学院舞蹈教学担负着为社会输送舞蹈教师的重任，无论在舞蹈的大众普及还是舞蹈文化传播传承方面，都发挥着不可替代的巨大作用。笔者从多年的一线师范院校舞蹈教学经验出发，试从学理上分析自己在实践中总结出的坚持差异性、针对性、拓展性、实践性、多元性这五项基本原则，旨在抛砖引玉，引导更多的教师深入思考舞蹈教学的优化策略，使师范院校的舞蹈教育真正发挥出应有的作用和价值。关键词：师范院校；舞蹈；教学引言：进入21世纪以后，社会对专业复合型舞蹈教育人才的需求越来越多，对培养舞蹈教师的主要阵地师范院校的舞蹈教学也提出了更高的要求和标准。深化教育改革、优化教学成效，不断渗透到师范学院的舞蹈

2、教学中，成为舞蹈教育的大势所趋。如何才能使师范学校的舞蹈教学更加科学而系统，大大提高舞蹈教学成效，提高学生的舞蹈素质及综合素质，是每位师范学院舞蹈教师应该时刻思考的问题，也是本文将要论述的重点问题。一、坚持差异性原则，因材施教分层学习著名漫画大师丰子恺先生有一幅意味深长的漫画教育千人一面出自同一模子，意在讽刺忽视学生个体差异的失败的教学。在舞蹈教育中，学生因为先天的素质和后天所处的文化环境、家庭教育背景的不同而存在着极大的差异性，而且舞蹈教育本身就具有渐进性和持续性，学生舞蹈素质的提高并不是靠一朝一夕的功夫便能完成的，若要找到适合于学生舞蹈学习和发展的教学方法，就必须承认并尊重学生的差异，根据

3、学生的不同情况进行有个性的舞蹈教育。笔者在教学中坚持以分层教学的方法来实施因材施教理念，即在舞蹈教学过程中，根据学生的舞蹈基础将学生分为三类，素质差的学生重点开设舞蹈的基本功练习，首先解决学生的不良体态，让学生掌握基本的舞蹈动作和舞蹈技能，从而夯实学生的舞蹈基础。舞蹈素质一般的学生则可以鼓励学生学习系统的舞蹈课程，像民族舞、街舞、交谊舞等，鼓励学生在有自我舞蹈体验的基础上，深入思考和赏析舞蹈作品，掌握不同舞蹈的不同风格、舞步和造型，提高学生对舞蹈的鉴赏力，从而不断提高自身艺术修养。对于素质极好的少数学生来说，教师就可以专门为这些开设“舞蹈创编”小灶，让学生积极将课堂中学到的舞蹈知识运用到陌生的

4、音乐中，能够根据不同风格的音乐，进行简单舞蹈的编创。二、坚持针对性原则，立足师范专业特点在舞蹈教学活动中，学生的身份是师范学生，这就意味着舞蹈教师要培养的将是面对众多学生的中小学音乐教师，因此舞蹈教师在开展舞蹈教学的过程中不能仅仅专注于培养学生的舞蹈技能，更要尊重学生的发展需要，立足于学生就业实际和身份特点，有意识的培养学生的舞蹈教育教学能力。舞蹈专业能力、基本理论知识以及教师基本素质，在舞蹈教学过程中，这三个方面舞蹈教师要面面俱到，使学生在成为一名优秀舞者的基础上同时成为一名优秀的“教舞匠”，避免学生舞蹈技术掌握较好但却无法胜任教学工作情况的出现。笔者在教学中，十分强调学生对训练内容的识记工

5、作，在每堂课之前都会随机挑选学生到前面一边复述上堂课的方法步骤、训练动作名称、动作要领一边为老师同学表演整个动作过程。这些口诀式的内容都是多位舞蹈专家和教师在多年舞蹈经验中总结出来的诀窍，不仅能够帮助学生熟练掌握动作，更重要的是通过口述这种方式可以充分锻炼学生的舞蹈术语表达能力和引导水平，让学生不单单学会基本的舞蹈动作，更在潜移默化中学到老师在日常舞蹈教学中的思考和教学方法，为日后学生踏上教学岗位打好基础，让自己的学生能够通过这些口诀内容帮助自己打开教学关键，让面对的学生能够轻松的明白舞蹈要旨。三、坚持拓展性原则，培养舞蹈编排能力对于师范学院的学生而言，接受舞蹈教育不单纯是系统的学习舞蹈基本功

6、，更重要的是从这些舞蹈学习中形成舞蹈认知能力，正如潘丽老师在其论文中所言：“全面推进素质教育，培养学生的创新精神已经成为教育改革的基本精神，舞蹈教育应当从灌输型教育转换到创造型教育中来，我们应该早开编创课，增加编创课的量”。 潘丽，强化编导教育，完善舞蹈教育模式J.北京舞蹈学院学报，2003（4）：32-36.对于潘丽老师的建议，笔者感同身受。对于教师而言，要积极以舞蹈能力的培养代替填鸭式的知识灌输，根据学生的舞蹈学习情况适当培养学生的自主创编能力。笔者在教学过程中每周都会专门抽出专门的时间，通过播放不同形式和不同风格的主题音乐让学生轮流根据音乐特色编创即兴的舞蹈动作，教师适当控制舞蹈时间，舞

7、蹈结束后由学生积极进行自评，其他学生也根据舞蹈内容进行点评，让学生成为评价的主体，引导学生正确的进行自我评价和他人评价，通过评价帮助学生对自己和同伴有一个正确并清醒的认识，在肯定自我的前提下看到自己的不足，在包容他人的前提下认识他人的优点和不足，形成提高舞蹈素质和心理健康双重发展的效果。当然，鼓励学生对舞蹈积极进行编排并不是强求每一位学生都要成为优秀的编导者，教师在面对学生自我编排作品的时候更不能过分苛刻，重要的是学生通过编排对舞蹈审美和感知的开发与拓展，使学生真正用心去感受音乐，成为舞蹈的驾驭者而不是一成不变的“模仿机器”。四、坚持实践性原则，鼓励学生参与活动郑玉玲学者指出：“高师学生教育教

8、学综合能力的提高，关键是实践，课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注重培养学生对于舞蹈知识技能运动的实践意识，营造丰富多样、生动有趣的实践活动”。 郑玉玲，高师音乐教育专业舞蹈教学刍议J.漳州师范学院学报（哲学社会科学版），2005（1）：129因此，除了做到培养学生舞蹈技能和欣赏水平之外，舞蹈教师还应该引导学生走出封闭环境、走出课堂练习，带领学生将从舞蹈学习中得来的技能本领付诸于实践活动中，通过参与舞蹈演出活动实现舞蹈水平的更上一层楼。笔者在日常教学中，通过自己的关系网为学生联系了很多商演或者义演活动，通过这种方式增加学生的舞台演出经验，学生通过经历和应对不同的突发情况，帮助学生克服紧

9、张和胆怯心理，不断提高自己在众人面前表演时的舞蹈水平和随机应变能力，从而实现自身综合素质的提高。另外，笔者要求学生积极参与学校单位和相关社团组织的艺体活动，并鼓励学生全程参与到演出活动的策略与道具制作、服装选择及化妆等环节中，通过这种方式提高学生对于舞蹈的更深层次的理解和综合素质的提高。五、坚持多元性原则，开展多种舞蹈课程教师在舞蹈教学的过程中还应当坚持多元性的原则，分阶段为学生开设不同的舞蹈课程，即便是教师是教民族民间舞蹈的，也不妨在完成课时学习内容之余为学生补充多种形式的舞蹈，例如踢踏舞、拉丁舞、交谊舞、街舞等等。笔者在课余的时间积极与学生沟通交流，得知学生对于交谊舞的种类十分感兴趣，便利

10、用每节课的后五分钟教会学生各种交谊舞，学生学的兴致盎然，甚至出现了“乐不思下课”的情况，学生对于笔者教授的舞蹈课程也表现出了更强烈的兴趣。从这便可以看出，不同风格的舞蹈在本质上是互通的，学习不同风格的舞蹈不但不会影响学生在规定舞蹈课程的正常学习，相反，学生通过对不同舞蹈美感的体验与感受，通过不自觉的对不同舞蹈进行融会贯通和取长补短，可能为舞蹈学习的应用、发展和创新提供更多契机，增进了学生与舞蹈的关系，更容易唤醒学生在舞蹈艺术创造方面的潜能，从而实现厚基础、宽专业的舞蹈教学目标。结语：总而言之，要成为新时代师范院校舞蹈课堂的优秀教师，必须从思想上重视这五点教学原则，拓宽舞蹈教学层面，让舞蹈教学焕发出属于时代的个性色彩和生机活力，从而从单一型舞蹈专业人才的培养