论中国古典舞的灵魂——身韵分析研究舞蹈学专业

1、论中国古典舞的灵魂身韵摘 要：中国古典舞身韵是中国舞的重要组成部分。身韵展现了当今社会的风格，使我们的动作的风格和舞蹈的技巧很好地结合起来，成为了新的舞蹈模式。身韵不单单是体现了古典舞的特征，它主要是凝结着古典舞深刻的本质，那就是精、气、神，也包含着现代人的理解，它融入了当代社会的灵魂。希望它能进一步发扬光大，为舞蹈发展做出重大的贡献。关键词：古典舞；身韵；呼吸“中国古典舞”在当代是一个特指的概念，它产生于20 世纪50 年代。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、

2、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”中国古典舞身韵是中国舞的重要组成部分，它与芭蕾、民间舞、现代舞共同构起了舞蹈专业课程的框架。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。研究古典舞身韵可以提高舞者的舞蹈美感和舞蹈艺术的表现力，为学好民间舞及舞蹈的创作打下良好的基础。一、身韵对中国古典舞发展的影响身

3、韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的改造与升华；是从审美的角度来继承和研究传统的身法；是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵突破了原有“身段”的动作定式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。不拘泥

4、于已往古典舞中已有的人体动作的表现范围，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。身韵的形成以及被引入舞蹈创作机制之中，使得中国古典舞的发展产生了巨大的转机。作为中国古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年轻的中国舞编导、演员们的青眯，并将其充分运用到创作之中，使中国古典舞在创作上取得了很大的突破。如舞蹈剧目黄河，大量运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗

5、争，与饥荒的搏斗。江河水以水袖为表现手段，然而我们看到的不是那几尺的长袖，也不是繁杂的袖技，看到的却是充满无限情感的人体，表现了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情带袖，袖与人融为一体，具有强烈的艺术感染力。运用身韵舞蹈语汇创作的优秀作品还有木兰归、长城、梁祝等，这些作品气势磅礴，形象细腻，舞姿流畅，不仅具有浓郁的民族特性而且具有崭新的时代风尚。它们的编创使古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。唐满城教授曾经诙谐地说：“身韵训练是一本万利的”。中国舞蹈界对此亦为之刮目相看，他们发现这就是独树一帜的中国传统舞蹈神韵的延续。吕艺生教授说：“这正是我心中的当代中国古典舞蹈！”二、“形、神、

6、劲、律”的统一中国古典舞身韵的出发点和归宿“形、神、劲、律”的统一是中国古典舞身韵的出发点和归宿。一个优秀的舞蹈家所表现出来的舞蹈有强烈的艺术感染力，往往是因为他们体现了“形、神、劲、律”的高度融合。1、 形形，一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形体与过程都可称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征。身韵在“形”的训练中, 采用以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据, 以由浅入深并层层发展的训练方法，在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻

7、、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美，这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。例如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”“、翘袖折腰”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞胶州秧歌的“辗、拧、转、韧”，海洋秧歌的“拦、探、拧、波浪”和花鼓灯的“斜塔”，以及武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着人体的曲线美。2、神神，这里泛指内涵、神采、韵律、气质。由外在的形体传达出来的韵味、情感、意境就是舞蹈表演的“神”。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。戏谚云：“有形无神形无韵，有神无形神不显。形不开则神不现，形有尽而意无穷。”形神兼备，表演才会有感染力。身韵强调内涵的

8、气蕴、呼吸和意念，强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了神韵就没了中国古典舞，没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。3、劲劲，身韵的劲头不可使“蛮”劲而要使“巧”劲，讲究“起于方寸而现于体态”，每个动作力度的大小不是平均的，而是有着轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的对比和区别，都需要舞者用人体动作表达出来。中国古典舞的节奏规律不是匀速“脉动”式的，它更多的情况是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的较为自由而又有变化规律的节奏中进行，因此“劲”不仅贯穿于整

9、个动作过程中，而且在结束动作时的劲更是十分重要，尤其是在“亮相”的处理上，用“寸劲”来“画龙点睛”，“反衬劲”加以强化和烘托造型，“神劲”使之“形已止而神不止”，用眼神及肢体作延伸之感。4、律“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。动作接动作的通顺，这“顺”是律中之“正律”，使之有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞身韵律动中十分重要的特征，如双晃手，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，方才能显示动作的圆润与韵味。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。更具典型的是一切动作“要从反面做起”的法则，即“逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前

10、必后、逢左必右”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊的审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。三、呼吸在中国古典舞“身韵”中的作用呼吸在中国古典舞中贯穿始终，起着重要的作用。而中国古典舞的核心是身韵，因此呼吸在身韵训练中非常重要，通过阐述“呼吸”在中国古典舞本体中的重要性，可以从根本上揭示呼吸在身韵的“形”和“韵”的作用。1、呼吸对身韵之“形”的作用所谓“形”, 包括直观的动态、动作之间的连接和姿态之间的路线。“提沉”，在身韵基本动律元素中居于首要位置，起着贯穿各元素

11、的作用。“提沉”的呼吸和人体的自然呼吸有很大的区别，并有一套严格规范的呼吸方法，它对身韵之“形”影响很大。学习古典舞，身韵训练的主要目的在于提高舞者的表演素质，也只有充分掌握“提沉”这一元素才能达到目的。“提沉”是上下的呼吸动势：做“沉”时，由自然呼吸使气下沉到丹田，在这个过程中，腰椎一节一节的往下压，胸部微含；做“提”时，要求在“沉”的基础上进行深呼吸，气息由丹田均匀的向上走，腰椎一节一节的向上拉直，身体直立。在做“提沉”的时候，气息要均匀，不能断，而且气息的长度要和提沉的速度一致。2、呼吸对身韵之“韵”的作用身韵的“韵”指的是韵律、神韵。它是指身韵的内涵，包括了呼吸、意念、神采等。中国古典

12、舞最为突出的美学特征，就是讲究“气韵”。在中国古典舞中，“气”、“韵”是相互贯通、紧密联系、缺一不可的。如果说身韵是“形、神、劲、律”的统一，那么身韵之“韵”应包括“神、劲、律”，只有探究到“气”与“神、劲、律”的关系，才能进一步揭示呼吸对身韵之“韵”的作用。“神”是舞蹈者心态和内涵的表达，泛指内涵、神采、韵律、气质。身韵之“劲”，是指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。身韵之“律”，包含着动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。正是这些特殊的规律才使古典舞区别于其它舞种显示其特殊的审美性。由于动作之间的连接有了呼吸的存在和调节，才可以产生一种连贯性和延续性，正是因为这种连贯性和延续性才给人带来“律”的感受。结论：身韵在古典舞中占据