电脑美术设计基础

1、电脑美术基础Computer art foundation 电脑美术是在传统美术的基础上增加了电脑技术，超越了传统美术的限制，使得更多的创意和设计可以通过计算机软件技术来完成。 传统美术需要很多工具材料和很多繁琐的程序，并且对于绘画技法的要求也很高。但是，对于电脑美术来说，只要有电脑，随时随地都可以进行美术创作，并且利用各种软件可以及时修改创作的不足之处，进而才得到完美的设计作品。当然，电脑不能代替人脑，它可以是一个很好的工具，但是却不能代替人脑的审美意识。电脑技术虽然神奇，却需要人的主观意识去掌握，并且还需要和传统美术的理念相结合，再根据设计领域的不同，创作出不同风格的作品。 电脑美术设计可

2、以应用于各行各业，比如广告宣传画、企业形象设计、书籍杂志版面设计、图像特效处理、三维效果图制作、动画制作等等。电脑美术设计的硬件 1）输入设备：键盘、鼠标、扫描仪、数码相机、麦克风、光驱等，用于输入文字、图像以及声音。 注：扫描图像时，要注意图像的质量 2）加工处理设备：PC机结合应用软件（窗口式操作） 3）输出设备：打印机、胶片机、数码印制机等等 4）存储设备：U盘、移动硬盘电脑美术设计常用应用软件 1）图像处理软件：Photoshop、Painter 2）图形设计软件：Coreldraw、Illustrator 3）排版软件：PageMaker、方正飞腾 4）三维软件：3ds Max、Ma

3、ya 5）网站制作：Dreamweaver、Flash 6）影视后期处理：AfterEffects、Premiere 电脑图像的种类位图（也称点阵图或栅格图）是由一个个点组成的，每个点就是一个像素。这些像素可以进行不同的排列和上色。当放大位图时，可以看见整个图像是由许多单个的小方块构成，这个也随之放大的小方块就是像素。在屏幕上缩放位图图像时，它们可能会丢失细节，因为位图图像与分辨率有关，它们包含固定数量的像素，调整位图的大小，也就是增加或减少图像中的像素。当编辑位图时，所编辑的是像素，而不是对象或形状。位图图像是连续色调图像（如照片或数字绘画）最常用的电子媒介，因为它们可以表现阴影和颜色的细微

4、层次。如果在打印位图图像时采用的分辨率过低，位图图像可能会呈锯齿状，因为此时增加了每个像素的大小。分辨率是指在单位长度内所含有的像素的多少，其单位为像素/英寸或像素/厘米。分辨率在很大程度上决定了图像的大小和质量。分辨率最常用的单位是dpi每英寸的点数（Dots Per Inch）,这里的点对于图像来说就是像素。像素在Photoshop中，像素是图像的基本单位也是最小单位。像素是一个个有颜色的小方块，图像是由许多像素以行和列的排列方式排列组成的。每个像素都有自己特定的位置和颜色，这些按照特定位置排列的像素最终决定了图像所呈现出来的效果。用户可以根据需要设定像素的长宽比以及单位尺寸内所含的像素的

5、量。如图1-3所示。图图图图图图1-31-31-3矢量图形由经过精确定义的直线和曲线组成，这些直线和曲线称为向量。移动直线、调整其大小或更改其颜色时不会降低图形的品质。矢量图像文件包含独立分离的图像单元，可以自由地重新组合，矢量图像的保存信息是以一些数字公式的方式存在的，只有每次进行图像编辑的时候才能转换到屏幕上。 矢量图形与分辨率无关，也就是说，可以将它们缩放到任意尺寸，可以按任意分辨率打印，而不会丢失细节或降低清晰度。因此，矢量图形最适合表现醒目的图形。这种图形（例如徽标logo）在缩放到不同大小时必须保持线条清晰。电脑图像的色彩模式 数位影像的色彩是经由位元（BIT）的计算和组合而来，单

6、纯的黑白图像(bitmap)是最简单的色彩结构，在电脑上用到1位元的资料，虽说只有黑色和白色，但仍能透过疏密的矩阵排列，将黑与白组合成近似视觉上的灰色调阶。灰度的影像共有256个阶调，看起来类似传统的黑白照片，除黑，白二色之外，尚有254种深浅的灰色，电脑必须以8位元的资料，显示这256种阶调。灰度图像RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。 RGB色彩模式使用RGB模型为图像中每一

7、个像素的RGB分量分配一个0255范围内的强度值。RGB图像只使用三种颜色，就可以使它们按照不同的比例混合，在屏幕上重现16777216种颜色。每一色光以8位元表示，各有256种阶调，三色光交互增减，就能显示24BIT的1677万色（256*256*256=16,777,216），这个数值就是电脑所能表示的最高色彩。RGBCMYK色彩模式也称作印刷色彩模式，是一种依靠反光的色彩模式，和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、品红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。 从理论上来说，只需要CM

8、Y三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。 CMYK所定义的色彩要比RGB少得多!有些RGB色彩是不能印出来的!如果你要做印刷的话要转成CMYK模式,它是由青色、洋红、黄色、黑色四种通道组成。CMYKLab色彩模式Lab颜色模型是有国际照明委员会（CIE）于1976年公布的一种颜色模型，Lab颜色模型弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。Lab颜色模型由三个要素组成，一要素是亮度（L），a 和b是两个颜色通道。a包括的颜色是从深绿色（低亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；b是从亮蓝色（底

9、亮度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种颜色混合后将产生具有明亮效果的色彩。Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。LAB电脑图像的档案格式 是最普遍的点阵图格式之一，也是WINDOWS系统下的标准图像文件格式，已成为PC机Windows系统中事实上的工业标准，我们利用INDOWS的调色盘绘图，就是存成BMP。 是Graphi

10、cs Interchange Format的简写，是Compuserve公司所制订的格式，因为Compuserve公司开放使用权限，所以广受应用，且适用於各式主机平台，各软体皆有支援，现今的GIF格式仍只能达到256色，但它的GIF89a格式，能储存成背景透明化的形式，并且可以将数张图存成一个档案，形成动画效果。 是一种高效率的压缩档，在存档时能够将人眼无法分辨的资料删除，以节省储存空间，被大多数图形图像处理软件所支持，储存时可以设定112级的图像品质压损率，能支持24-Bit全彩图像或者8-Bit灰度图像。但这些被删除的资料无法在解压时还原，所以JPEG档案并不适合放大观看，输出成印刷品时品

11、质也会受到影响，这种类型的压缩档案，称为失真（Loosy）压缩或破坏性压缩 BMPGIFJPEG 是一种灵活的位图图像格式，几乎受所有的绘画、图像编辑和页面版面应用程序的支持。而且，几乎所有的桌面扫描仪都可以生成 TIFF 图像。 TIFF 格式支持具有 alpha 通道的 CMYK、RGB、Lab、索引颜色和灰度图像以及无 alpha 通道的位图模式图像。Photoshop 可以在 TIFF 文件中存储图层；但是，如果在其它应用程序中打开此文件，则只有拼合图像是可见的。 Photoshop 也可以用 TIFF 格式存储注释、透明度和多分辨率金字塔数据。 是Adobe Photoshop的专用

12、档案，可以储存成RGB或CMYK模式，更能自订颜色数目储存，而且是唯一支持所有可用图像模式，参考线、Alpha通道、专色通道、图层以及文字和声音注释的文件格式，PSD档可以将不同的物件以层级（Layer）分离储存，便於修改和制作各种特效。 压缩的EPS语言文件格式可以同时包含矢量图形和位图图像。EPS格式用于程序之间传递语言图片。当打开含矢量图形的EPS文件时，photoshop讲栅格化图像，将矢量图像转化为位图。 TIFFEPSPSD&PDD电脑美术在平面设计中的基本技能 平面美术是最常见的一种美术形式，而电脑美术作品中平面美术作品也是最常见的一种表现形式。 只要运用平面设计软件，就

13、能快速地完成设计任务。一般来说，电脑美术在平面设计中有以下几个基本技能：图像的处理、版面视觉的构成、标题文字的处理，这些技能一般都用Photoshop软件来实现。当然，利用其它软件还可以实现其它很多技能，以后在学习软件的过程会慢慢体会。 视觉传达 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”（日本辞典）。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观

14、众的设计。 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新媒体的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计。 视觉传达设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是平面设计。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”

15、、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。一、图形 图形整体的、有内涵的、有意识创造出的视觉符号 在视觉传达设计的四个要素之中，图形更具有直观性 在已经进入读图时代的今天，图形在视觉传达中已经起到了主导作用， 是引起观者注意和记忆的最佳手段之一，而且它可以不受地域和民族的 限制，更具有国际性【视觉传达设计的宗旨：以科学为基础，以技术为手段，以艺术为形式。】视觉传达设计的要素 平面图形在二维空间内形成的图形，是水平面抽象化了的几何元素形成的图形，是最简单的空间形式 （）基本元素平面图形中最基本的元素就是点、线、面【视觉传达设计中的图像，既是传达者心目中的一种意象，又是接受者心

16、目中的一种幻象。】利用食物和油迹组成感叹号图形，构成强烈的视觉冲击力，令人印象深刻。“绿色之吻” “蓝色之吻”雷又西（Yossi Lemel）“国际海产业海报展览”标志。府烈茶（Alan Fletcher）为伦敦流行家具公司所作的促销海报。“搭乘伦敦交通局的交通工具去购物”府烈茶（Alan Fletcher）为伦敦交通局所作的推广海报。手绘的形态给人以亲切感，再加上文字的编排使整个版面充满了趣味性。（）平面图形的构成方式 平面图形主要以点、线、面等元素为基础，通过一定的构成方式形成 这些构成方式归纳起来主要有以下几种： 反复 渐变 放射 对比 变异瑞士Swatch手表的宣传广告。画面采用了大与

17、小、实与虚、斜与平、疏与密、正与倒等手法很好地表现主题内涵。采用反复方式构成的广告设计。采用虚实对比方式构成的广告设计。孔乔（Ronald Curchod）戏剧海报。用 倒 置 的照 片 和 正摆 的 主 题文 字 和 标志 形 成 了强 烈 的 对比 ， 令 人印象深刻。这张平面设计把中国的传统水墨画图形和现代的图片结合起来，体现了传统与现代的交融。二、色彩 色彩也是人类视觉的一种人类所能看到的一切视觉现象都是由光线和色彩共同作用产生的。我们在现实生活中所看到的色彩实际上是一定光源下的色彩 牛顿用三棱镜发现了七色光 歌德“色彩是人产生的视觉感受和心理感受” 英国心理学家格里高“色彩感觉对于人

18、类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，它深刻地影响着我们的情绪状态。” 【视觉传达设计用简洁、美好、易懂的设计语言来改变人类的基本生活方式。】、色彩的三要素 “色彩的三要素”色相、明度、纯度 色相是指色彩的相貌，也就是表象特征，是由色彩的物理性质决定的 明度是指色彩的明暗程度，适合于表现物体的立体感 纯度是指色彩的纯净度、浓度、饱和度等，纯度越高色相感越强儿童插图“阳光与雨水”佐腾（U.G.Sato） 色彩的组合和简洁自然的形态激起儿童丰富的想象。微笑是世界的语言佐腾（U.G.Sato）为微笑行动所作公益海报。2、色彩的构成形式 当一种色彩与其他色彩组合在一起使用时，视觉效果往往会发生变化

19、 色彩的构成形式主要包括了对比和和谐（）色彩的对比 对比是色彩中一条重要的美学法则 “对比效果及其分类是研究色彩美学时的一个适当的出发点。主观调整色彩感知力问题同艺术教育和艺术修养、建筑设计和商业广告设计都有密切关系。” 色彩学家伊顿色彩艺术 七类对比：色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、平衡对比、互补色对比、同时对比与继时对比位于日本东京的指示系统。将同一种设计语言应用在不同的场景中，达到了丰富与统一。（2）色彩的和谐 色彩的对比是以和谐为前提在构图中，所有的色彩要相互关联并在统一的整体中产生应有的效果，就必须形成比较和谐的视觉系统。 要达到色彩上的和谐有一些手法： 一、是追求色彩要素的

20、一致性，比如在明度、色相、纯度上的近似 二、是不依赖某种元素的一致或相似，而是通过色相、明度、纯度的不同来组合，形成一种视觉上的有序性 三、是通过色彩的面积、色块的位置来改变每一个色块在画面中的视觉作用，实现色彩在视觉感受中的和谐法国巴黎某银行的外部区域设计。该银行内部自助服务区域的整体设计。从外部的标识到内部的设施，色彩十分统一，给人以非常整体的感觉，有效提升了这家银行的形象。2、色彩与心理 色彩的审美与人的主观感情有很大的关系 曾经说过：“由物质唤起和抚养并被心灵再造，色彩能够传达每一事物的本质，同时配合强烈的激情。” 马蒂斯 人类对于色彩的感知大致归结为以下几种类型： 冷暖感 华丽感 进

21、退感 形态感 胀缩感三、文字 文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号1、文字的演变历程 象形文字：利用绘画表现思想、记录事实 表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成 传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹 过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显 现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分 今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。2、文字设计 从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义 文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术

22、 处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质 文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排 文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计中国古代青铜铭文。中国汉墓商品铭文。中国汉墓封泥。中国历代各种印章。以文字为设计元素的各种表现形式。在文字上稍作变化的招贴设计。以文字为图形的招贴设计。用文字巧妙组合的招贴设计。以文字为主结合图形的招贴设计。文字变形所产生的形态自然生动，具有强烈的视觉吸引力。文字形态和色彩的变化产生了音乐的节奏感。文字虚实排布使画面产生幻象的感觉。将文字打散后重组，产生丰富的视觉效果。文字的疏密排列产生了一定的空间层次。文字随着外包装的结构排布，做成了信纸信封的形式。羊年贺卡。将汉字“羊”赋予了图像意义。文字模仿手