钢琴课程小结

1、精品文档钢琴课程小结钢琴课是为了提高学习学生的钢琴基础和专业素养而开设的，学生将在这门课上，影响很深、 受益颇多。 钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、 技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性， 在漫长的学习过程中， 打好坚实的基本功非常重要，因而基础训练就摆在了首位。根据学生课程学习，总结了钢琴基础训练的五个要点：一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中， 手指是“ 前线的战士 ” ，是 “声音的制造者 ” ，是 “钢琴弹奏的直接创造者” 和“ 钢琴家意志的执行者 ” 。法

2、国著名钢琴家玛格丽特 · 朗则这样来强调手指的意义，她说： “ 要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、 灵敏、 速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。二、培养运用 “ 重量弹奏法 ” 奏出宽厚的歌唱性旋律在钢琴演奏艺术的发展中， 触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、 钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键； 第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键； 第三阶段即一个新的阶段，以重力为

3、其特征。“以重力为特征的触键法摒弃了滥用 手指技巧 的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。” （乔治· 桑多尔）到了 19 世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音（即手指的左右伸张动作），也会影响到手指的独立、灵活和控制能力（即手指的上下动作）。手指、手腕都有必要既锻炼它的上下动作，也锻炼它的左右动作。 每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张能力都要

4、提高。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间（如1、3指之间， 2、 4 指之间等）的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏。伸张的弹奏必须加上腕、臂的帮助与配合，而不能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏的关键是腕、臂的训练。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的 “弹簧 ” 。 因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、 适应性和稳固性， 以使重量和力量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂（从臂部出发）控制弹奏的

5、分量（重量、力量），从ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了训练上下方向的挥臂弹奏与分量控制外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度、和弦的弹奏， 除上述准备练习外，还有必要进行感觉能力的训练和培养。弹八度、 和弦时， 要按键的几个手指应当预先就已伸出，有准备地、 稳固地放在键盘上方，各个手指又和将要弹的八度、和弦的各个音的键盘位置完全 “ 合槽 ” ，使弹时各手指正好与该八度、和弦的位置密贴。弹后提起手臂时，立即在空中把手转换成弹下一个八度、和弦的 “架子 ” 。而做以上这一切时， 整个手臂、 手腕既要放松又要

6、保持稳固， 也就是说， 要培养 “ 前牢后松 ” 的感觉： 手与手的 “ 架子 ” 要牢，但后面的腕、臂、肩又得放松而不紧张、僵化。弹八度、和弦还要培养和建立起对不同力度弹奏的感觉。八度、和弦弹奏往往要求手指发音的力度应有所不同，如一般要求突出所奏的高音，。1欢迎下载精品文档但有时 （尤其在复调演奏中） 也需要突出低音或中间某一个音。 只有能得心应手地突出任何一个音，才算是真正地掌握了八度、和弦弹奏的技术。四、培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力由于钢琴是和声乐器，因而也提供了在钢琴上演奏多声复调的可能性，这是钢琴显著的特点和特殊的优越性。 演奏复调是一个相当困难的课题，它不仅对手指控能力具

7、有极其重要的训练意义，更重大的意义是，它还包括着对头脑复调思维和复调听觉的训练。正因为如此，它需要我们在基础训练阶段建立一个面，从小抓起，从基础抓起。在教学中，我们应知道弹奏复调要多种能力的配合： 一是大脑的多层次思维能力； 二是多声部的听辩能力； 三是手和手指的独立控制能力： 它包括对手指独立动作的控制，对声部声音力度和音色的控制以及纵向声部层次的控制和横向声部进行的控制，等等。凡立体的事物都具有层次，音乐是立体的，它的和声和多声复调使其具有复杂而丰富的层次。 在音乐的和声和多声进行中， 层次的意义之一是要有主次之分，复调的意义则是要使每一个声部的进行都具有清晰的轨迹和独立的意义。在乐队的合

8、唱中， 一个人或一种乐器只担任一个声部的演唱或演奏，乐队的层次是由指挥来掌握控制的。而钢琴演奏却要求演奏者独立操作控制全部和声和多声部演奏的层次，这就使得钢琴演奏的“ 层次 ”成为一个具有特殊重要意义的训练课题。 层次的训练从一开始进入双手的弹奏即需贯入，把它当作基础的重要部分来加以强调， 并将其贯穿学习的过程。层次的区分一般地说由两个因素确定即音色和力度。 我们可以首先在力度上来做层次的区分。比如旋律部分的演奏为主体， 用强或较强的力度来弹奏，用 p（较弱或弱）来演奏和声或织体伴奏部分。在做层次训练的时候，教师可以要求学生先以夸张的办法（f ，p）练习，有所体会后再做平衡、协调和恰如其分的进

9、一步要求。五、培养正确使用踏板的能力踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。 踏板使用的好坏直接影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重要的一环节， 具有不可取代的重要性。 钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重讲的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦（同时制音器升气），使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了。右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有： 保留声音。 在一些演奏中， 可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像

10、加了一只手的作用。 可使钢琴发出的声音更美，更谐和。因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音。可以使钢琴音色有更丰富的变化， 特别在表现现代作品中， 起着手和键盘所不可能起到的作用。 左踏板的作用是使键盘向左右移位， 减少琴槌击弦的数量， 以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振， 这种声音加上另外两根弦的声音， 产生一种特殊的柔和， 清纯的音色。 从贝多芬开始到肖邦，李斯特，以至后来德彪西等人的作品中都需要恰当地利用这一手段。2欢迎下载精品文档如例 1：李斯特梅菲斯

11、托圆舞曲中左踏板就是用以改变音色兼有弱音效果的。但经常靠左踏板减弱音量是不可取的， 正确的路子是训练靠手的触键来控制弱奏。 因此在踏板的学习中， 不能把踏板单纯视作一个技术问题， 而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系， 从而使学生在加深对音乐的理解， 加强对音乐听觉要求的过程中， 不断提高自觉运用踏板的能力。学生初学踏板时，我在谱子上做出记号，让他们知道该在哪里用，在哪里放开，对于程度稍深的作品，踏板的使用就比较灵活， 很难用符号完全表示出来， 即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：（1）以和声为依据。

12、一般说来，和声更换了，踏板也要跟着换。（2）以节奏的需要为依据。如演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。如例2：肖邦夜曲 Op27，No.1 就是为了保持低音旋律和伴奏声部的清晰运用了颤动踏板。（ 4）以作品的不同风格为依据。一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。如例 3：巴赫降 E 小调前奏曲 bwv853, 用二分之一踏板，使音色优美、旋律连贯。 最后，我们用俄罗斯伟大钢琴家安东·鲁宾斯坦的至理名言来结束本段：

13、“ 当踏板意味着一切的时候，它的地位也就显示出来，随着每个学生演奏时间的延长，我越来越相信，踏板是钢琴的灵魂”六视奏能力。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程，对学生的反应能力是一个极大的考验，随着乐曲的复杂程度的提高，这种 “考验 ”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最基本的一种能力的培养。是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟，也就是我们通常所说的“悟性 ”往往有较大的天赋因素，但也与学生早期音乐环境的感染，浸润有关， 早学钢琴对每位小朋友来说是个很好个性和品质的锻炼。钢琴课让学生能够从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习，回过头来，发现学生在这方面有了明显的提高，