对表演基础教学中“人物模仿”练习的一点思索

1、对表演基础教学中“人物模仿”练习的一点思索    “人物模仿”是表演基础教学中最重要的环节，它要求学生人物模仿生活中具体的一举一动，面部表情，步态节奏，语调语式，独特的行为方式等等。“人物模仿”时要求演员从外部动作和形象入手的方式来进行表演，而在之前的表演理论中一直强调的体验式表演与之产生了矛盾。这给演员的表演制造了困难。笔者通过查阅相关理论知识并结合体验式表演和人物模仿练习存在的矛盾，提出了解决矛盾的方法及对策。本文通过调查法、个案法、文献资料法、经验总结法、比较研究法等方法，谈谈自己对“人物模仿”在表演基础教学中的认识和感受，并希望在演员的表演方面提

2、出可借鉴的建议。关键字：表演，人物模仿，体验式表演，创造性思维绪论什么是“人物模仿”？在表演基础课程中有一个很重要的环节就是“人物模仿”，要求学生模仿生活中具体的人，他的一举一动，面部表情，步态节奏，语调语式，独特的行为方式等等。模仿，在艺术院校的表演基础教学中，特别是在人物创造的过程中，这是长久以来在艺术界，特别是在从事表演教学的人们中有所运用的。实际上，模仿和创造性思维都是演员应具备的基本素质。两者在人物的创造上和在表演教学中，从表面上看是存在着一定的矛盾。可在创造的过程中，两者都是不可缺少的，它们并不存在实质上的矛盾，关键在于教师如何看待模仿，如何看待创造性思维，在具体授课的过程中，如何

3、去引导、把握演员（学生)将两者有机地结合起来。与此同时，这种从外部动作和形象入手的方式和我们一直强调的体验会不会产生矛盾呢？演员又怎样解决这组矛盾呢？“人物模仿”练习又在我们表演的基础教学中占有什么样的地位呢？会不会出现“匠艺”的表演呢？本文不仅对表演基础课程中有一个很重要的环节“人物模仿”和体验式表演做了详细的分析，并提出自己的在这两个问题上解决矛盾的建议。与此同时，本文作者最后提出自己的在结合模仿的同时应该与创造性的思维联系起来的观点。一、 对表演概念的阐述1、广义的表演表演是一个很大概念。以从事表演研究和“环境戏剧”的实验而著称的理查德.谢克纳指出，广义的表演是“一个带有广泛基

4、础的新学科而不是仅仅研究戏剧或演剧。表演研究从事的是探索从戏剧、舞蹈、音乐到仪式、运动游戏以及日常生活的表演(角色扮演)整个表演范畴。”【1】他所说的“角色”在概念上也是极为宽泛的，指的是广义的角色，包括日常生活中的各种各样的角色，远远超越了戏剧角色的范围。在社会生活中，我们每个个体的人都在不同的境遇下自觉不自觉的充当着不同的角色，例如在父母面前，我们充当着儿女的角色；在晚辈面前，我们充当着长辈的角色；在工作单位，上级面前我们充当着下级的角色；在下级面前，我们充当着领导的角色；还有在同学，同事、战友面前，我们又在充当着不同的角色。这其中就涉及到“表演”。莎士比亚有言：“世界是一个舞台。所有的男

5、男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色。”表演是文化的组成部分，出门总得衣冠整洁，见人总得文明礼貌，实际上都是控制自己的自然本性，把已有的或可能有的最好的那部分形象呈现出来。这同演员在舞台上呈现最拿手的技艺，力图给观众留下好印象，本质上没有什么不同。在某些特定场合，比如求职时，谈恋爱时，更得呈现“可能”有的最好的部分。【2】2、狭义的表演那到底什么是“表演”呢？一句话说，表演是最终为了某些人(为了吸引注意、带来娱乐、启发心智或者唤起参与)而采取的一个或一连串行动。我们把那“某些人”叫做“观众”。如果两个人在进行完全私人的对话，那只是他们之间的

6、交流。但是如果他们对话的目的是因为知道某个地方有个第三者在偷听，为了让他听见，或为了把他牵涉进来才进行对话，那么“交流”就变成了“表演”，这个“第三者”就成了观众。【3】显然表演是日常生活的一部分，近年出版的许多心理学和社会学著作都对此进行过析。比如当两个男孩子在学校操场上扭打成一团，他们可能就是想在同伴面前“表演”自己强健的体魄。演讲大厅里站起来提问的学生，是在为其他的学生做“表演”，而回答问题的教授也在做同样的“表演”。律师在庭上检验证物，也常常是一场“表演秀”，他们总像排练好了似的嘴里咕咕囔囔，鼻子里哼哼唧唧，耸着肩膀，扬起眉毛故作惊讶还老是发出不可置信的叹息声，这些“表演”全是做给审判

7、庭上的观众们看的，这些观众就是陪审团。政客抱着婴儿亲个儿没完，自然也是做给婴儿父母(以及周围人)看的，他知道选民都喜欢亲民的候选者。甚至冰冷的沉默也可能是一种“表演”-举个例子说，比如女子对无礼的追求者。我们都是“表演者”，而戏剧表演不过是从日常行为中升华出的一门艺术。戏剧把我们每天进行的表演反映到舞台上，并将其演变成一种正式的艺术表现形式。2、模仿模仿，在现代汉语词典中是这样解释的：“模仿一照某种现成的样子学着做。【3】模仿，可以说是人类的一种最基本的活动。婴儿的牙牙学语、孩提时代对事物的“照猫画虎”、人类最早的艺术形式，以及某些发明创造，大都是从模仿开始的。如古希腊戏剧中的歌队，就是模仿当

8、时的祭祀活动；我国最早的象形文字，是模仿大自然的形象而形成的；最早的飞机制造，是模仿大鸟的飞行而制造成的。我们说艺术创造离不开模仿，3、人物模仿人物模仿是表演基础课程中一个很重要的环节，它要求学生模仿生活中具体的人，他的一举一动，面部表情，步态节奏，语调语式，独特的行为方式等等，那么这种从外部动作和形象入手的方式我们就把它称之为人物模仿。我们说艺术创造离不开模仿，模仿是演员应具备的基本素质之一，那是因为，它是演员在塑造人物的过程中不可缺少的重要手段之一。4、体验所谓体验，也就是演员在角色性格和规定情景中让自己的自然本性有规律地展现的过程。只有依附天性规律，体验方能真实、自然、深切。但是，体验不

9、是目的，它只是达到舞台体现的途径。体验为的更好地体现，体现剧本所创造的人物形象。二、 人物模仿练习的地位和作用1、人物模仿是演员必备的基本素质之一我们说艺术创造离不开模仿，人物模仿是演员应具备的基本素质之一，那是因为，它是演员在塑造人物的过程中不可缺少的重要手段之一。如某些历史人物和领袖人物的扮演，模仿就起到了十分重要的作用。可以说没有模仿是不可能完成领袖人物创造的，因为毛泽东、周恩来、邓小平等领袖人物的外形，如毛泽东的手势、眼神，周恩来的胳臂以及他们的口音和语调、神态等等，观众都十分熟悉，假如演员没有模仿或模仿得不逼真，首先就被观众否认。再如，六小龄童扮演孙悟空时对猴子的模仿、宋丹

10、丹在她众多的小品中扮演的农村妇女和东北媳妇的形象，王景愚在哑剧中扮演的小丑、走钢丝的杂技演员和指挥家等，都看出他们的模仿功力。还有许多演员，他们对不同性格的男女老少等人物神态的模仿都极为逼真。在初学艺术者中，实际上“学”即包含着模仿。模仿对于他们来说是十分重要的。模仿，可以说是他们在艺术的殿堂里学习的“拐杖”，也是各专业基本功训练时必不可少的，所以，我们既不错一味地鄙视模防、回避模仿，又不应在强调模仿的同时，忽略了对演员创造性思维的培养。对于模仿的认识，以及它在表演教学和演员的创造中所起的作用，都是我们同样应当重视的。想象力、表现力和感受力是演员必不可少的基本素质，在表演教学的初级阶段就应该加

11、以重视，注意培养这种素质。从某种意义上说，演员素质的培养比表演创作方法的掌握更重要，它是帮助学生掌握正确方法的基础。2、人物模仿是演员人物创造的过程和手段模仿，不是演员创造的目的，而仅仅是演员进行人物创造的过程和手段。演员在运用模仿这一创造手段来达到其创造目的这一过程，是一个创造上的质变的过程，是人物创造上的飞跃的过程。齐士龙认为：“现在表演艺术界长期以来，鄙视模仿，回避模仿，甚至由理论到实践都不敢正视模仿的积极价值，以致使这种误解和成见至今依然影响着人们对儿童模仿能力的评价，乃至影响着对表演艺术创造实践和理论的探索和发展。”【4】“要理直气壮地承认模仿在表演艺术学习中的地位，要努力研究儿童初

12、创力的表现模仿。”【4】对于模仿，在具体学习和创造的过程中，初学者在把握与运用的尺度方面有着一定的难度。在具体的表演教学中，学生们往往容易把这种手段的运用与创造的目的混淆。有的学生只是一味地模仿。他们只注重模仿人物的外表，比如，凡是老年人走路就弯腰、咳嗽，加上捶背。所有的盲人都拿着棍，所有的老师都戴眼睛，所有的农民都在头上包一条花头巾，说话土里土气。造成这种现象的原因就是，学生只注重老师要求在观察生活时从模仿入手，从人物的外形入手，对人物的形态进行真实地、准确地模仿。而忽略了老师的另一个要求：在对人物外形、形态进行模仿的同时，要注重人物神态的观察与模仿。重视人物神态的观察与模仿。而另一方面，有

13、的学生则片面地强调自己的创造，哪怕是不成熟，不合逻辑的创造，也绝不模仿。他们在观察生活的练习中，因为怕自己去单纯地模仿，所以，展现出来的作业，只有生活中的事，而没有生活中的人。每一个练习都不是生活中所观察来的典型人物，无论是外形还是语言、性格，都是他自己。就如同他自己在干着某几件事一样：他在卖鸡蛋，在路边给人算命，在医院给患者看病，也就是说，卖鸡蛋的农民是他，算命的先生是他，看病的大夫仍是他。他以为自己在创造而没有模仿，实际上，他根本就谈不上创造。他是没有模仿，可他缺少的恰恰就是模仿，他忽略的恰恰就是在模仿基础上的创造。这种现象的出现，正说明了他们没有理解模仿的目的。因此，也就不可能在具体完成

14、观察生活的作业时，达到对人物心灵的模仿，并通过对人物外形和内心的模仿，使之神形兼备地体现所观察的人物。人人都明白艺术来源于生活，可生活不是戏。那么，根据观察生活这一阶段的教学要求，学生们只要能在教师的正确引导下，从原原本本的生活中的人物外形入手，去模仿并深入地通过人物的外形，对其心灵进行观察、分析、模仿、加工、提炼，最终在舞台上神形兼备、活灵活现地体现所观察的人物。也就是说，观察与模仿仅仅是人物创造的一个手段，而运用模仿来创造人物，这才是我们观察生活和创造人物的最终目的。3、人物模仿是演员艺术创造的基础我们不可否认，模仿和演员的模仿能力，在演员的表演艺术创造过程中起着十分重要的作用。模仿，是人

15、类创造的基础，同样也是艺术创造的基础。演员正是借助联想和想象，去创造角色，去塑造每一个活生生的，有血有肉的人物形象。如，著名的表演艺术家于是之，对生活中茶房老板的观察与模仿，成功地在话剧茶馆中塑造了王利发这一人物形象；演员岳红，早在中央戏剧学院表演系学习时，通过对村姑的观察与模仿，很逼真地在观察生活练习中，塑造了卖花生仁的小姑娘这一形象。蒋雯丽在台湾往事中塑造的母亲、冯远征在不要和陌生人说话中塑造的大夫、陈宝国在大宅门中的白景琦、斯琴高娃在大宅门中的二奶奶、姜武在电影洗澡中扮演的傻弟弟、巩俐在秋菊打官司中扮演的秋菊，还有李保田、濮存昕、陈道明、王姬、周迅、黄磊、孙俪、周小斌等众多表演艺术家和演

16、员，在电影和电视剧以及话剧舞台上，成功地塑造了给观众留下深刻印象的人物。应该承认，对生活的观察、模仿在对他们成功的人物创造过程中起了重要的作用。应该说，在每一个人的身上，都具有创造性。人们随着时代的发展、年龄的增长、思想的成熟，便会在模仿的基础上不断地琢磨、研究，并借助联想和想象，使得最初的模仿得到了升华，发展到创造性的发明。如，鲁班从发现小草上锋利的细齿，并在它的启发下，模仿其形，创造性地制造出了锯子。鲁班从发现模仿联想（想象）创造到最终制造出锯子这个过程，我们无法否认的是，他的创造性思维起了决定性的作用。想象力与联想能力，是创造性思维的前提和演员必不可少的基本素质。我们在强调演员的模仿能力

17、与表现能力的同时，应加强他们的想象力与联想能力的训练与培养，帮助他们扩展生活的知识面，打开想象的空间，使他们的创造性思维得到良好的培养，以利于他们得心应手地去创造不同的人物形象。三、“人物模仿”练习与体验式表演的矛盾。1、体验式表演只能表达途径而不能成为受欢迎的表演所谓体验，也就是演员在角色性格和规定情景中让自己的自然本性有规律地展现的过程。只有依附天性规律，体验方能真实、自然、深切。但是，体验不是目的，它只是达到舞台体现的途径。两个演员静坐在台上运用心理体验功夫并不能成为受欢迎的表演；一个哑巴在内心对爱情的体验再真挚和热烈，在一般情况下他那咿咿呀呀刺耳的求爱声也很难施之于舞台，舞台毕竟要讲究美好的可见性。而人物模仿则是要演员付诸于实际行动，形象而生动的演绎出自己的角色。2、体验式表演往往没能与人物模仿练习相结合体验式表演为的是更好地体现，体现剧本所创造的人物形象。剧本总是有思想意义的，演员是通过再现剧本形象来为思