20世纪后现代主义音乐对中国的影响

1、20世纪后现代主义音乐对中国的影响摘要20世纪由于社会历史原因导致的战争、心理变化、生产力发展等因素影响着音乐的发展，出现了很多新奇的音乐品种。近些年中国也受到西方后现代主义音乐风格的影响，这些影响逐渐凸现出来。关键词后现代主义音乐中国影响中图分类号：G6文献标识码：A文章编号：10026908（2007）062019901一、后现代主义的概念及其产生的原因西方从“现代”走向“后现代”，首先发生于实践领域，然后出现相应的概念和理论，随后二者在相互作用中演化。“后现代主义”的概念大致分为两种，1、是现代主义的延续或现代主义之后的时期；2、对现代性的否定或超越。从社会环境来看，西方20世纪经历了两

2、次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等，使社会矛盾加剧，引起社会心理发生变化。科学技术迅猛发展，影响到生活的方方面面，使作曲家的创作方式发生巨大改变；个人主义充分发展，创作不顾公众的反应和社会效果的倾向变得十分普遍。西方音乐自进入20世纪以后专业音乐和大众音乐的发展出现了很大的转折，特别是二战以后西方进入后工业社会，在政治、经济、文化艺术各个领域都有巨大变化，这些变化也影响了音乐，并由音乐作品反映出来。后现代主义思潮包括在反罗各斯中心主义、解构主义、多元主义的影响下，各个思潮也明显的体现在了音乐上。出现了这种与传统和现代主义不同的两种样式，解构的样式和无机拼贴的样式。解构样式包括具体音乐、偶然

3、音乐、电子音乐的一部分、电脑音乐、环境音乐、概念音乐等等。其特点是反人工、反形式、反美学、结构无序化、作品行为化。无机拼贴音乐包括一部分新浪漫主义以及各种倾向于综合的音乐，不是传统的回归，而是各种风格的拼凑，具有多中心或无中心的特点。二、20世纪新音乐发展的必然性及其影响西方的后现代主义思潮是西方知识界对西方理性历史的反思，反对以往理论家所推崇的理性主义，罗各斯中心主义、理性独白、整体性、形而上学、本质主义都成为反对的对象。西方思想界和文化艺术界的后现代主义是在西方历史中出现的必然现象，是20世纪50年代前后西方社会政治、经济、文化状况孕育而生的，是晚期资本主义或后工业社会的产物，是它的文化逻

4、辑的体现，是“无中心自我”的反映，也是文化艺术内部饱和的必然结果。在专业音乐方面，体现了传统的丢失，反人工、偶然性、行为化、概念化、生活化的作品，或虚无主义的什么都行、无机拼贴的作品。这些作品将传统的大小调有序体系和现代主义的人工有序体系或非体系的有序结构的主题发展逻辑打破了，走到了无序的反形式，或“碎片形式”。这是因为正面的可能性挖掘到一定程度之后，必然走向反面，反面的可能性挖掘到一定程度，必然走到“什么都行”或“现成品”拼贴的境地。在大众音乐领域，一方面文化工业使音乐艺术受到商品和机械的侵蚀，另一方面它也提供了更加丰富的音响，并把享受艺术的权利下放给普通人，使得音乐走进千家万户。三、中国后

5、现代主义音乐以及目前所面临的突出问题后现代主义对中国的影响在专业创作领域源于20世纪的末期，“新潮音乐”作品中带有偶然、行为、概念、拼贴的创作手法，其中以谭盾为代表，但大部分作品仍然是按照西方现代主义风格进行的创作，极少有纯粹的后现代主义音乐。大众音乐领域中文化工业产生的音乐与西方相似，具有商品化和机械复制的特征，直接受到传媒影响。中国处于后现代化的进程中，总体上与后工业社会还有较大的差距，因此中国的后现代音乐仍有较大的发展空间。由于西方对中国的影响较大，特别是经济和文化的全球化趋势，中国的一些领域由现了后现代主义，如社会科学、文学、美术、艺术学、美学等。另外与西方后现代主义联系紧密的是后殖民

6、现象和后殖民批评。中国的后殖民现象主要表现在专业创作、音乐教育和大众音乐都以西方为中心。目前中国的音乐生活专业创作以“现代”为主，音乐教育以“传统”为主，传媒和音乐产业以“通俗”为主。三者之间交流的断裂造成目前中国音乐面临的问题重重。首先，占比重最大的，依靠传媒的力量生产的通俗音乐充斥在人们的生活之中，我们从电视、电影、网络到大街小巷的音像店、电影院所听到、看到的大部分是产业化制造的音乐文化产品，它以绝对优势控制着人们的视听。其次，学校的音乐教育是西方的传统音乐和少量的中国传统音乐中的经典作品，这些作品都是古典主义或浪漫主义风格，离现在的音乐发展严重脱节，那么造成的结果是，我们所培养是具有古典

7、主义或浪漫主义音乐审美的“耳朵”。再次，专业音乐的创作由于通俗音乐的挤压和学校音乐教育部门的不欣赏而处于社会边缘。一方面，这种新潮的、现代的音乐得不到应有的传播，得不到大众的支持，另一方面，大众得不到新的、高端的音乐产品，只能停留在简单的文化形态内。解决这个问题主要从学校音乐教育和专业音乐这两个方面入手。中国的音乐教育目前仍以学校教育为主，那么学校肩负的使命也是非常重大的，未来培养由什么样的学生，培养什么样的审美倾向，学校起着导向的作用。现在的最大问题是音乐教育的单一性，学校校园不是封闭的，将来学生也要走由校园，学校的音乐教育不仅是教授音乐，而且是教给学生欣赏音乐的能力，因此无论是何种音乐形式

8、只要是有利于学生身心发展的都可以纳入到课本中来，先入为主的给学生介绍好的音乐，让他们审美的能力，让学生尽量的欣赏不同风格不同时期的作品，开拓学生更为广阔的音乐视野。由于大众音乐无孔不入，学生不可避免的要接触到通俗音乐。在专业音乐方面，应多多借助媒体的力量，我们不妨以谭盾为例来尝试新潮音乐如何进入媒体传播给大众的。如果说谭盾的大型音乐会“天地人”和“地球”只是在中国大陆的专业圈里造成了影响的话，那么谭盾为香港李安卧虎藏龙所作的电影配乐在奥斯卡获奖和今年冯小刚的转型之作夜宴与谭盾的联手就是专业音乐走向大众传媒的开始和方式之一。这种尝试仅仅是个开始，还需要我们的专业作家们不断的努力和传播媒体沟通。相

9、信专业音乐走进普通民众的生活不是没有可能的。后现代主义注意多元联系和交流，注重活性存在的世界、强调历史的本真面貌等，对传统的理性中心主义进行了批判,是一种进步的表现。然而理性领域的“反中心”表现在感性领域，就造成了美的丧失。解构音乐的大部分作品不能给予人以美的享受，是一种观念艺术，是思想的图解。无机拼贴的音乐虽然回到了传统的感性方式，但失去了内在统一性。我们应在保护后现代主义推动社会进步的同时，保护我们对内心美感的追求，也就是音乐美感的纯净。虽然人类在客观上要遵循着固有规律和事实，是主观感情和想象所不能左右的，但我们在内心中仍然要保留一些理想和美好，尽管可能永远都无法实现，却是我们生活的动力和向往。这才是音乐无论世界多么残酷，心中仍然充满希望。这就是人类几万年生存下来并不断进步不竭动力的源泉。在看待客观事物上，我们要用后现代主义的观点，多角度、多元的