探析交响乐的演奏方式以及欣赏分析

1、探析交响乐的演奏方式以及欣赏分析摘 要交响乐是一种表现力丰富，款式多种的音乐体裁，对人的精神世界有极大的影响。此外，交响乐表达的主题鲜明，情感细腻，画面感极强，是一种高雅的艺术形式，可以让人感受到一种宏伟、壮阔的音乐美。本文主要阐述交响乐的开展历史、演奏方式，对如何欣赏交响乐进展考虑。关键词交响乐 演奏方式 欣赏分析前言交响乐起源于十八世纪的欧洲，又称为交响曲，在希腊语中的解释为“共响，是一种奏鸣曲的体裁形式。交响乐由大型管弦乐队演奏的套曲组成，其构造庞大，意喻深远，对人类的生活和思想情感具有概括、表达的特点，对于刻画、传达人类崇高的精神和丰富的情感体验具有重要的意义。交响乐的出现，是人类文明

2、开展的象征，满足了现代人们的精神需要，可以陶冶人们的情操，提升人们的精神生活程度。一、交响乐的演奏形式交响乐的演奏是由多个乐章组合而成的，包含交响曲、协奏曲、组曲交响诗、序曲、交响音画的内容，其开展从十七世纪的欧洲到如今，已有三百多年的开展历史。从中国交响乐的开展历史来看，从二十世纪四十年代至今，交响乐也已经在中国有七十多年的历史。每一曲交响乐都交融了一定的时代背景、艺术手法、情感特征，具有自身独特的魅力，是作曲家对待人生的态度和名族意识的表达。1.交响乐演奏的音准问题交响乐演奏的音准问题，是演奏中最根本的演奏技术，是交响乐作品的血脉和肌体，也是表现交响乐艺术魅力的关键。交响乐具有庞大的演奏队

3、伍，假设没有统一音准就会出现浑浊、不协调的音响效果。因此，要对每一乐器的不同构造和不同特点有所理解，使交响乐可以演奏出协调的音乐画面。就管乐来说，铜管的根底构造是纯律，木管的根底构造是十二平均律，其音准的部分原因是由于声部间音量不平衡造成的；而弦乐的发音具有相似的构造和原理，其音准都是由手指按弦位置的上下差异造成的。演奏中管乐比弦乐的音准要求要高，所以，要对管乐的发音多加理解，不能只考虑单线条音准，而是要在管乐演奏中，让不同的管乐在统一的指导下，形成高标准的发音，以使音响效果和谐统一1。2.交响乐演奏的音色和气息统一问题要让乐团在演奏交响乐的时候具有独特的音色，以使演奏效果感染人，就需要乐团成

4、员在反复练习中磨合，使乐团的演奏具有稳定、统一的音色。交响乐中和谐、统一的音色不仅需要演奏成员具有高超的演奏技能，还需要团队成员在演奏中具有团队合作的意识，并经过团队成员长时间的磨合、统一，使交响乐演奏具有稳定统一的音色。其中，管乐的演奏需要控制气息，不同的管乐有不同的构造和发音方式，在演奏管乐时要多注意调整呼吸，并在演奏前做好呼吸准备，控制管乐的第一个发音，使得发声、分句可以统一；而弦乐演奏的音色统一主要是在运弓的弓速上要对其多加控制，与管乐相比较音域较广，弓法上要通过对乐曲构造的理解，选用适宜的弓法与弓段，一般在标记强拍和重音符号下运用下弓，弱拍和后半拍运用上弓而演奏如歌旋律时要使用连弓，

5、并控制运弓弓速，形成统一的音色。3.交响乐演奏中合作问题不同的乐器和不同的演奏家，都具有自身不同的特点和独特的魅力，在交响乐的演奏中怎样协调演奏团体内的关系，到达统一演奏，是交响乐指挥、演出中的一大问题。交响乐的演奏需要各演奏成员可以形良好的合作关系。二、交响乐的欣赏交响乐的可以引起人的情感共鸣，并产生一定的心理震撼。在欣赏交响乐的时候，可以由浅入深，由简到繁，先从简单的曲目欣赏开始，逐渐深化到曲目的情境中，在听的过程中积累自己的音乐修养，可以试着理解曲目的手法，变现形式、乐队编制、乐器组成，形成较高的音乐欣赏程度。欣赏交响乐可以分为选择、理解、聆听、总结四个阶段。1.交响乐的选择阶段在选择交

6、响乐的曲目的时候，要遵循循序渐进的原那么，不要在欣赏的初始阶段就选择一些比较难的曲目，这样会造成了理解上的困难，不知如何下手，产生乏味的感觉。选择欣赏的作品时，首先应该考虑的是那些旋律优美、构造简单的曲目，欣赏者可以逐渐增减曲目的难度，在聆听中发挥自己的想象力，领会曲目的主题和蕴含的内涵情感。2.交响曲的理解阶段在聆听交响曲的时候，要使自己的欣赏才能得到进一步的提升，需要欣赏者在欣赏交响曲作品的同时，对曲目的创作背景、开展历史、作者文化背景、思想感情进展理解和考虑，对作者的创作风格和创作动机进展把握。在聆听时，随着曲目的感情起伏变化，可以在内心中得到一种情感体验，以感受到交响乐曲强大的感染力，

7、真正理解曲目中表达的内涵和灵魂，提升自己的音乐修养和欣赏程度。欣赏者对交响乐曲的深化理解，就如同细细品味文章的过程，在品读中结合自己的想象力，可以使交响曲的画面感变得更强。3.交响曲的聆听阶段交响曲的聆听中，要擅长听取作曲中表达的情感和运用的手法，包括旋律、速度、节奏、音色、曲式、和声、调式等多方面的因素，注重理解曲目中作曲家要传达的思想感情，及刻画的音乐形象。1旋律是音乐中最根本的要素，又称为曲调，是按一定的长短、强弱、上下关系组合而成的音线，交响乐中主要的风格特征、情感表达都是从旋律中表达出来的，不仅是塑造音乐形象的重要手段，更是音乐的灵魂。在聆听的时候，欣赏者可以按照音乐旋律的上下起伏，

8、积累自己的聆听经历，以鉴别各种各样的旋律。2交响曲中，假设要使曲目可以准确传达作曲家的思想感情，就需要运用一定的速度演奏，其中，快速的演奏可以表现出一种欢快、愉悦、兴奋、活泼的情绪；中速通常用来表现田园抒情的风格；而慢速主要以挽歌、赞歌、送赞歌的形式出现。3节奏是音乐中的重要组成部分，是整个交响乐中的骨架，是一种组织起来的音乐长短关系。节奏可以强烈的控制人的感官，假设在交响乐中节奏混乱会丧失音乐的美感，而假设欣赏者不懂得把握交响乐的节奏，就不能领会音乐的真正内涵。可以说，节奏是音乐灵魂的载体，假设没有节奏，音乐旋律就会失去地位，好的交响曲一定可以具备上下起伏，打动人心的旋律。因此，欣赏者在欣赏

9、交响曲时，要注意体会交响曲中的节奏2。 4音色是不同乐器所具有的独特音调，就如同画卷中的色彩，在音乐中具有独特的魅力，可以吸引人的注意力。交响乐演奏中，通过不同的音色变化和比照，可以丰富和加强音乐的表现力，使其具有较强的感染力。在欣赏交响乐中，欣赏者要进步对不同乐器音色特点的区分，鉴赏作者使用不同乐器组合的表象手法，在聆听中，通过不同的乐器和乐器组合，欣赏者要能便是交响乐的主流情感。5曲式有乐段、盘旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、混合曲式、盘旋奏鸣曲式、套曲式、二段式、三段式、复三段式等，是音乐中的构造布局，也是一种戏剧性的构造，主要用来刻画音乐形象的矛盾冲突，在逐步的深化理解后，欣赏者在交响曲音

10、乐欣赏中可理解曲式的相关内容，以更好地掌握曲目主旨。6和声是有两个以上的音组合而成的，在结合时要按照一定的规律，是用于丰富和补充交响乐音响效果，以增减交响乐的稳定、柔和、优美的感觉。在交响乐中，协和和弦是用得最多的一种，具有平和、开放、松散的音乐效果，而不协和和弦可用于特定的艺术效果，来表达音乐情景中锋利的矛盾，具有冲动、收缩、紧张的意味。在交响乐欣赏中，欣赏者也要抓住和弦渲染音乐效果的特点，仔细聆听交响乐中的和声效果3。4.交响乐欣赏的总结阶段交响乐的理论知识学习较粗浅，且聆听中的感官体验时间也有限，要想使自己的交响乐欣赏程度和艺术修养得到较好的提升，需要欣赏者运用以掌握的交响乐理论知识，对作品进展深化的理解、体会，掌握曲目的风格特征和主要情感，在聆听中细心体会，深化音乐情景，并擅长总结，让自己的欣赏程度在越来的根底上得到审美体验。音乐具有较强的感染力，促使人们发现美、追求美，可以引起内心强烈的情感共鸣，欣赏者欣赏才能的进步正是在上述的四个阶段中不断积累，并在音乐的熏陶中表达出来的，在交响乐欣赏中，掌握一定的欣赏方式有利于较快的把握音乐整体构造和情感表达。结语交响乐是一种高雅的艺术，具有极强的感染力，能震撼人的内心。交响乐的演奏难度大，技术要求高，在演奏中不仅要处理好音准、音色的问题，还要要求演奏者可以