浅谈初学钢琴者应注意的基本问题

1、浅谈初学钢琴者应注意的基本问题 章 旭摘 要：钢琴作为键盘击弦乐器，被称为：“乐器之王”；其音域宽广，音色优美，强弱控制自如，极富表现力和感染力，越来越受到人们的欢迎；加之演奏时培养了演奏者的手、脑、眼、耳的协调配合能力；以及人的立体思维和横向思维的发展；学习钢琴成为众多人的选择。本文主要从初学者演奏时应掌握必要的乐理基础知识，姿势和正确的基本演奏方法对钢琴演奏的质量进行简单的总结。关键词：乐理知识 ； 坐姿 ； 演奏方法； 指法钢琴学习是一个艰苦的过程，它是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。基本功是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素，乐理知识的欠缺会导致不能正确识谱，也就不能正

2、确弹奏乐曲。因此，掌握一定的乐理知识是学习钢琴的基本要求。一 、乐理知识是学习钢琴的基础乐理中的读谱法是钢琴钢琴学习者要掌握的基本技能之一，必须熟练掌握。一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格。如：舞曲、进行曲、夜曲等。只有学习节拍节奏等知识才能掌握乐曲的律动，使乐曲具有生命力。反之会使乐曲结构和旋律变得面目全非，无法辨认。同样，不懂得记谱法中各种记号的正真含义，也无法做到精心研读作品，从而不能更好地表达作品。 在乐谱中我们经常会看到奏法、圆滑线、延长记号、重音记号、力度记号，表情术语，调性变化，曲调结构等其他各种标记。但我们往往只看到了音符，对其它的却视而不见。这是一种不好的

3、现象。我国著名钢琴家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。因为只有这样，才能使我们深入理解作者特有的音乐语言，从而作出对作品的正确理解，使理论得到实践，逐步培养乐感，以及学习兴趣。”1因此，扎实的乐理知识是学习一切音乐知识的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。在掌握基本乐理知识后，在钢琴演奏中，坐姿是我们对学习钢琴演奏时的基础要求。坐姿的重要性不容忽视。对初学者来说，一个好的坐姿习惯直接关系到演奏的质量，以及手眼协调配合的程度。因此，正确的重心位置，可以使身体手臂活动自如。 二 、 演奏前应做好的准备钢琴演奏者的坐姿一般要求是在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、手支点三个支

4、点的平衡、协调。以求最终服务于演奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现自如。那么，我们就应该做到：1.选择与自己身高相配的琴凳 一般来说，琴凳的高度应与演奏者的手臂水平放置键面而手指下键时指尖与键面正好垂直为宜，不应过低。因此适当的座位高低与远近便于在弹奏时把手臂的重量、力量集中送到指尖。2.演奏者的坐姿“坐姿是我们对学习钢琴演奏时的基础要求，其重要性不容忽视，对初学者来说，能养成一个良好的演奏习惯和端正的态度；正确的坐姿也决定了演奏者的触键方式。”2所以，坐姿是否正确，直接影响到演奏者的演奏质量。而通常情况演奏者应占琴凳的三分之一左右，大小腿之间成略大于九十度

5、的夹角放置于踏板两侧；双腿放松，收复，抬头，挺胸，上半身略向前倾，不可离得太近。演奏者的中心应正对中央c，身体重心向下，但力量应感觉集中到指尖。3.放松手臂、手腕与保持好手型 手 对于手臂，则在自然下垂后提起使小臂水平放置于琴键面，手臂整体放松，感觉手臂是由指尖和肩支撑的。肘关节灵活而不僵。手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的重要途径。手腕必须是坚挺的，富有弹性的，不僵呆滞，否则手腕会塌下来，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。声音也会僵硬，没有弹性。手腕的灵活表现在它的动作方式上；即：左右、上下、周旋三个动作。左右方向的动作注意用于配合大指的转弯和弹奏连

6、奏时手腕做水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下动作主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和旋、以及在需要重音时使用。此时手腕完全需要它本身的爆发力，以及在短时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕的周旋是由里向外或由外向里的周旋。主要是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作恰如其分将这些音符充分地连续起来。而手型则要求掌心向下，各手指呈弧形，露出各关节，不僵硬；也就是半握拳状。在弹琴的过程中，手型要像一把打开的伞撑着，每一个关节都不能疲软塌陷，不能有懈怠。各手指并拢分开，依次放在相邻的白键上，各手指指尖与键面垂直。其他部分应

7、尽量保持放松的自然状态。指尖在琴键上，必须有抓力点。而指尖是手指最前端的肉垫，不是指肚，如果错误的用指肚弹琴，就会缩小手指的活动范围，并容易造成手指僵硬，减少弹奏的力量和灵活度。“正确的、科学的手型不仅给人在视觉上以美的享受；而且更容易弹奏出集中，有颗粒性，圆润饱满的声音。也是钢琴演奏者演奏中解决音色问题和发展手指技术的基础。同时，还可以随着所弹乐曲的不同风格、性质随时调整手型，增添乐曲的色彩。”34.头部眼睛水平目视前方，视线在谱架上。面部表情自然，可随乐曲做适当的表情。在钢琴的演奏中，坐的姿势最为重要，因为正确的重心位置，可以使身体、手臂活动自如；适当的座位高低与远近，便于在弹奏时把手臂的

8、力量、重量集中送到指尖。所以一定要让学生养成随时调整坐姿的习惯。我们在学习完基础乐理，坐姿后；实践则是学习钢琴的目的，调整好位置与坐姿后就开始弹奏，而弹奏就需要掌握正确的弹奏方法，因为正确的弹奏方法是钢琴演奏的命脉。 三 、 掌握正确的基本演奏方法1.断音奏法断奏是每个初学者必须掌握的基本弹奏方法之一。“断奏又称跳音、顿音，拉丁文为staccato，它本身有手指断奏、手腕断奏、手臂断奏三种。”4首先它能使学生从一开始学琴起就建立用重量演奏的概念；体会用重量演奏的方法。因此，我们才能听到悦耳、饱满的富于表现力的声音。其次，断奏也是解决肩臂放松和锻炼手指支撑的最好方法，为以后的学习打下良好的基础。

9、其包括以圆点（·）、三角（）、及圆点加弧线为标记的三种奏法。跳音奏法是一种增加乐曲色彩的弹奏方法。是通过调整手臂指尖的力量，是声音变的短促的一种奏法。处理的好，可以使乐曲显得更加活泼、欢快；处理的不好则会起到画蛇添足的作用。顿音奏法则是突出个别强音。用圆点加弧线的标记则表示要断续地弹奏。2.连音奏法：连音奏法是一种最常见的，最基本的弹奏方法；拉丁文为legato。其弹奏时要连贯。先弹下第一个，第二个音弹下后再放开第一个音。弹连音时，注意连线上的第一个音要重落弹下，最后一个音用手臂、手腕带起，连线完了手也要提起来，同时要注意肩、臂、腕的放松，手架要牢固，手指不能疲软内陷。连音奏法在乐曲

10、演奏中比较常见，也是众多弹奏法中最难掌握的内容之一。因为钢琴音乐中的歌唱性旋律，分句，呼吸等都用连线表示。这不仅需要认真向老师学习，更需要细心的揣摩、用心体会和反复练习。连音奏法中还有另一种奏法称为半连音奏法，拉丁文为legato，半连音又叫非连音，弹奏的要领是在键盘上放好正确的手型，然后从手臂到手腕柔软的提起，在自然垂落，并使力量集中在要弹的手指尖上，落键发音后，手指要站牢，手要架稳，通过半音练习，可以听到坚实的钢琴音色。3.持续音奏法： 有两种，一是用短横线表示，一是用短横线加圆点表示。前者表示该音稍强奏并充分保持时值，后者表示该音稍强但各音稍有分离。如陈培勋双飞蝴蝶主题变奏曲中开头部分。

11、4.滑音奏法：滑音奏法指从一个音快速滑向另一个音。钢琴中称为刮奏，而在一些民歌中也经常会看到。一般用曲线或箭头来表明。即表示向上滑，表示向下滑。如云南民歌大河涨水沙浪沙。5.琶音奏法：琶音奏法指将和弦中各音由下而上很快分散弹奏。用垂直的曲线放在和弦之前来标记。如王建中改编的钢琴曲彩云追月第二小节。四、练习弹奏时应注意的问题1指法和基本练习我们在学习基本的演奏方法的同时，必须注重指法和基本练习。因为，哪怕是一个音阶都有其科学的指法。我们不能仅凭自己的习惯而随意地乱用指法。因此，我们必须借助书籍的注释严格按照科学的指法进行练习。特别是要加强那些灵活度不高、独立性差的手指练习；如“第四、五指是力量比

12、较软弱的，注意各练习，其目的都是使他们能与第二三指达到同样的力度与灵巧度” 5这样，使各手指的力量、灵活度增强。同时，做好左右手的协调配合。可参照哈农、车尔尼等书籍来逐步提高各手指的力度与技巧、灵活度。而练习各大小调、琶音、和弦、双音、大跳等多样的、复杂的演奏技术也可以促使手腕灵活。2.耳、心的锻炼和心里素质的培养我们在练习的过程中，也不能忘记对耳和心的锻炼。因为耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中心环节。演奏者对音乐的理解、设计与双手在键盘上的操作之间，是否吻合；演奏的实际效果如何改进；用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调。总之，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴

13、别，协调。在训练听觉时可以采用冥听的方式。其最佳途径是在夜深人静的时候读谱，或在入睡前躺在床上想谱。要努力去听，要确实的清晰地听到每一个音的质量。冥听的第一步是要能够在内心听到好的最好的声音；第二步是能够将自己的演奏与冥听中所到声音之间进行协调；第三步是能够听到真正属于自己的声音。耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一，因而有特殊的重要作用。演奏时关于“心”的概念，我认为主要包括感情和心理素质问题。演奏时的情感需要从内心出发，发自内心。同时，在控制、布局、安排上也必须用心思考。流露出的感情不应该是矫揉造作虚假的；而是内心的感受与音乐完全融为一体。心理素质主要要求我们在演奏时不能急躁，气浮忘谱，

14、性急赶节奏，不紧张；用热情、激情、但平静而又不受干扰，又富有激情地演奏乐曲。及时调整紧张情绪，具有较强的心理调控能力；促使演奏正常水平的发挥；培养较强的演奏信心。而要想在演奏过程中获得最佳的心态，必须在学习的各阶段克服各类不同的心里障碍，大胆参与到各类观摩、演出和实践中去，多增加艺术实践机会，在一次次的实践中去体会过程与心得，不断地进行总结与交流、听取各方面的意见和比较自我感受来调整感觉，以便自己有一个客观而准确的评价，从而加强自身的心理素质和心理调控能力。最后，在练习过程中，要有意识的加强内心节奏感的训练。因为内心的节奏感是音乐感觉的重要组成部分，是近乎下意识的节奏感必须经过训练才能逐渐完成

15、。它是人们有意识的进行训练的结果，并不是完全不受人的意识所控制。初学阶段要特别注意演奏中的节奏准确、统一，保持演奏中的等恒速度，这是节奏训练的基础；内心节奏感也慢慢开始培养。在演奏中节奏错误的地方可以让用手掌击出正确的节奏来统一节奏的感觉，也可以在演奏过程中打节拍，但不可从头至尾都打。因为这样很容易失去内心节奏感，产生依赖心理。 五、总 结以上所述，是我对初学钢琴时应注意的问题进行简单的总结。一个好的演奏者不仅仅只是在技巧上高人一筹，重要的是能够恰到好处的理解作品，体会作曲家的创作意图；然后在键盘上表现出来。最后我要强调的是：音乐是听觉艺术，每一个演奏者都必须练习使得自己的耳朵对音乐很敏感。因

16、为在不同的场合，由于物理的作用，同样的钢琴所发出的整体声音的大小、强弱、音的聚、散是不一样的，这就需要我们要用耳朵去仔细的判断。在学习过程中不仅要培养学习的乐趣和兴趣，还要培养自己的想象力；因为想象是的头脑里对记忆、表象进行分析、综合加工改造，从而形成新的表象的心里过程，它是思维的一种特殊形式。爱因斯坦也曾说过：“想象比知识更重要”。钢琴的演奏是再现音乐家思想、民族风格、生活场景等想象的过程。如柴可夫斯基的钢琴套曲四季中的六月船歌是根据俄罗斯诗人谢耶夫的诗创作的。诗中写道：“走向河岸那里的波涛将喷到你的脚跟，神秘而犹豫的星星会照耀着我们”。这就能够使我们在演奏作品的同时想象到荡舟湖上的感觉，湖

17、边挺立着美丽的白桦林，突出了作品中特有的俄罗斯忧郁、柔美的风格。万丈高楼平地起，学习也是一样，只有注重基础的牢固，我们才能学的更好，走的更远。参考文献：1葛徳月. 朱工一钢琴教学理论M.北京：人民音乐出版社.1989.2.2傅鹏. 音乐生活谈钢琴的演奏坐姿J.2008.（11）1920 . 3薛安.乐器钢琴弹奏的正确手型J.1997.（03）2526.4李重光.音乐理论基础M.北京：人民音乐出版社1980年修订.3235.5哈农.哈农钢琴练习指法M.成都：四川人民音乐出版社.20034，2.On the beginner piano should be noted that the basic

18、 problemZhang Xu(Class Grade2008,Department of Music,Weinan Normal University)Abstract: The Piano as a keyboard hit stringed instrument known as: "the king of instruments" its wide range, beautiful tone, the strength of easily controlled, highly expressive and appealing, more and more people are welcome; in addition to playing culture coordination ability of the players hands, brain, eyes, ears; and the people of the three-dimensional thinking and lateral thinking development; learning