2022年高中美术教学心得

1、高品质文档2022年高中美术教学心得 高中美术教学日益受到重视的今日，在课堂教学过程中，总是会遇到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的熟悉和理解消失偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试训练等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。 一、首先，重新端详美育观念，转换老师角色定位。 美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培育学生的审美感受力量，具有特别的作

2、用。然而，我们现在的许多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到的奇闻趣事，最终挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们共性化的体会呢？美术课标也建议：“老师不要急于用简洁的讲解代替学生的感悟和熟悉。”其实我们的观赏课完全可以让学生先说，老师后说。 案例：美丽是美术鉴赏的标准吗？一般高中课程试验教科书第6课。 老师出示观赏作品。 罗丹的欧米艾尔、 波丘尼空间中连续性的形式 米洛斯的维纳斯 师：请同学自由观赏，可相互聊一聊你对这些作品的感受和想法。 学生自由读画58分钟。 师：同学们聊的很热闹，很快乐，下面我们一起来说一说这些作品。

3、 课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜爱或不喜爱哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的？ 学生：（摘录学生答案） 1、我喜爱维纳斯这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神奇，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的缘由是什么？ 2、我不喜爱空间中连续性的形式，颜色也不好看，我比较喜爱具象的，但他让我感到一种威武和权力。 3、我知道欧米艾尔是世界上很出名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？ 师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们预备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料） 从这一案例可以看出

4、：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛如一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和学生的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参加。老师不再是高高在上的学问权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应当是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在训练的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。 二其次，多层面激发学生学习爱好，探究多元化教学方式 。 学生不听课开小差、谈天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生奇怪心，调动

5、学习乐观性和主动性？因此，教学内容应力求构思新奇，趣味性强，利于培育和爱护学生学习爱好和信念；运用科学合理及好玩味的教学方法，吸引学生，让他们乐观主动地学习，激发起他们对美妙事物的表现欲望和创作的冲动。 训练家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。”爱好是最好的老师，所以全部新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的爱好。 爱好的培育离不开想象力的培育。爱因斯坦说：“想象力比学问更重要，因为学问是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是学问进化的源泉。”毕加索所制造的令世界震动的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时呈现在人们的面

6、前，可以说，没有想象力就没有艺术。 在教学过程中我努力提倡学生主动参加、乐观探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。 一）尝试多领会学问融汇贯穿，拓展学生创新思维 。 美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲密的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域学问的碰撞不仅能更好地关心学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的才智火花。 例如： 1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样选择出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山

7、流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟识的学问来感悟中国山水画独有的意境。 2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开头先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，供应大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最终让学生听音乐画一幅抽象画。 二）鼓舞审美共性，培育审美意识 美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去观赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏共性与活力。因为教学中我从来不随便扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个公平，活跃的课堂环境，激发学生参加学习，观赏的热忱，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽

8、情领会艺术的魅力。 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经受、学识和情感共性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓舞学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的进展。如：在观赏梵高的向日葵时，我仅仅介绍了作品的时代背景和的状况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思索下面的问题：画的是什么？怎么画？颜色、用笔有什么特色？哪个地方给你感受最深？然后，鼓舞每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的颜色；有的感受到的是剧烈的颜色和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领会到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓舞学生的审美共性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、简单性和深远性，从而提高学生的审美意识。 通过以上的课堂教学实践，我熟悉到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应当在教学实践中，