民族舞教学之把握呼吸

1、民族舞教学之把握呼吸呼吸是生命的象征，只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。一、呼吸的教学含义呼吸是运动。现代生理学告诉我们，日常的呼吸形式是肺呼吸，氧气和二氧化碳在肺泡中进行 交换，途经气管和支气管，在口鼻出入。生理学中还有细胞呼吸的概念，称内呼吸。肺呼吸与称外呼吸。运动学中认为，吸气和呼气是人体呼吸运动的两个阶段，并且有节奏性的特征。人在呼吸时吸入氧，排出二氧化碳。呼吸的实质，是有机体与外界环境之间的气体交换。呼气时胸 廓向各方面扩大，呼气时则缩小。由此可见，呼吸直接赖以胸廓的变化，然而引起胸廓变化的原因是 由于相应的肌群收缩与放松的结果，胸

2、廓的节律性扩大与缩小，成为呼吸方法。二、呼吸在舞蹈中的特点及其作用呼吸给予人的是生命，它给予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿 > 更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其它艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的，不间断的，呼 吸的频率是平均的，不需要任何控制的自由交换的；而舞蹈中的呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸 进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和 调节。正确的调节呼吸

3、为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。仔细地分析呼吸与动作的配合，我们可以找到这样一规律一一吸气时动作多为起、上 气时动作多为落、下。这到底是什么原因呢？回答这个问题我们从“易经”中不难找到答案。在“易经”中气被分为阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞蹈中这正与“易经”中的阴阳相附和。阳是上、是强、是刚之意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起.而阴与之相反，是下、是弱、是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。如花鼓灯讲究“溜 得 起、刹得住"，“溜”就是要小、要快、要碎，在做这类动作时一般都是呼气；而“刹”就是要 停、是聚，在做这类动作

4、时一般都是吸气。如碎步圆场加亮相；8字拐弯等。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的，走三步时一定是呼气，而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平 步加转身，做这一动作时平步一定是呼气，转身时一定是吸气。作为一个优秀的舞者，呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一必须需要呼吸 的配合，而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。我们最爱讲究 动作的“延伸”性，那么“延伸”是什么。它并不是说伸直手臂就是延伸，而是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延，用经过训练过的呼吸去延续、伸长。除此之外，我们应该注意把呼吸放在身体的什么部位。平时我们总说“气沉丹田”，那么“丹田”又在什么地方

5、呢？若从 呼吸出人与丹田开合的运动中去体验“丹田的部分就是腹部膨胀后回缩入时，四周的力向内压缩的集中点，即呼吸点”。“气沉丹田”则指把吸进的气直接沉入腹部，气管好象延长了，它向下伸延，直贯丹口 ；气息从口鼻直出直入丹田，中间并无阻隔，似乎肺已不再舒缩，不再活动， 它的工作已完全由丹田接替。这种“丹田呼吸法”与声乐的呼吸法近似，我们可以从声乐中去借鉴。学会了丹田呼吸可帮助我们在大量运动过后，不至于呼吸急促、上气不接下气。因为人的呼吸量有大有小，这要从胸廓扩展再度的的大小而定，胸廓扩展幅度大，那么吸进的氧就多， 相对呼出的二氧化碳也多。呼吸量的大小也说明了人体呼吸系统健康及功能的强弱程度。俗话说“

6、内，只要我们合理的练一口气”这就说明了呼吸是需要训练才能真正的掌握它 运用了呼吸，领会到了 “气沉丹田”这一道理，掌握了动作与呼吸协调配合的关系，我相信，我们 在遇到激烈运动或大型舞剧时不会出现气喘不停、上气不接下气的狼狈不堪的样子。三、呼吸在舞蹈中的重要性在舞蹈中呼吸有它特有的重要性。民间舞蹈不仅朝鲜舞才有呼吸，其它任何民间舞蹈都离不开与呼吸配合。在民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。呼气一般为“起法儿”做准备；提气是为了提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧，嘎然的停 止， 吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。在我们现在的教学中，并不是每一位老师都注 意呼吸

7、在民间舞蹈中的作用及它的重要性，认为只有朝鲜舞才有呼吸，古典舞中才有呼吸，这种看法是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富，但并不就代表其它民间舞种不需要呼吸。一些老师在教授除朝鲜舞以外的民间舞蹈时并不注意用呼吸，更不会在动作中在节奏中找呼吸的换气点，这样学生只会模仿外形动作，而不能把内与外、心与形、气与身 统一起来。这样根本谈不上什么身情并貌，照此发展，舞蹈就成了四肢运动，动作的堆积失去了舞蹈 的魅力。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐,找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。呼吸是最平常的，又是最神秘的

8、、多变的，它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说“以 心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。那么心 又怎样去表现呢？表现内心的变化并不只是面部表变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如：当人紧张的时候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气；生气时呼吸一定是 沉而重的。由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。那么，心 与形的统一也可以解释为气与身的统一，“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波击外部的四肢，而且规律性力的大小也 直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重力一定是

9、向下的，而且属于松驰状态，反之，快呼气是人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。四、民间舞蹈呼吸方法的分类1 .快吸、快呼：这种呼吸方法常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。如：蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。它所表现的情绪多为欢快的、喜悦的。2 .慢吸、慢呼：这种呼吸方法常出现在节奏较慢，上下起伏节奏平均的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一 动律蹲；云南花灯的正麻等。它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。3 .慢吸、快呼：这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中。如：藏族舞弦子部分的基本动律“

10、屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。4 ,快吸、慢呼：这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中。如：傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三部一撩”；花鼓灯中的“风柳步”、“簸箕步”等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、柔 美、秀丽。以上这四种呼吸方法是最容易出现也最容易掌握的，只要我们把这四种基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用到组合或作品中，那么我们的舞蹈会具活力。此外,朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：（1）快吸屏气、提气、慢呼；（2）慢吸屏气、提气、快呼；（3）两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种呼吸方法是朝鲜舞蹈中较为有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。综上所述，我们可以看出，呼