文艺生态与文艺理论的非经典转向

1、 08-08-12 10:13:00 作者：高小康编辑：Studa_hasgo122【内容提要】中国文艺学当前所面临的重要问题是在文艺生态危机的现实中显现出的经典文艺理论的局限性。文艺生态危机来自当代文化全球化，然而从文艺观念的发展历史来看，这个当代问题实际上是文艺与文化历史发展过程的结果。古典艺术精神的产生和发展过程中逐渐形成了对文艺活动多样性的压抑。从古典艺术精神中衍生出来的经典文艺理论以研究对象的文本中心倾向和理论的普适性为基本特征，因而遮蔽了对文艺生态多样性的认识。当代的文艺生态问题对文艺理论研究提出了与经典的文艺理论不同甚至相冲突的视野和经验要求。文艺理论研究需要从经典的、普适性的理

2、论观念到非经典的多样性理论观念的转变。 【关键词】 文艺生态 经典文艺理论 普适性 多样性 1 自20世纪90年代以来，中国的文艺学界所争论的一个重点问题就是文艺理论的西方背景与中国文化传统之间的矛盾，乃至形成了关于中国文艺理论“失语”的焦虑。 但如果对经典的文艺理论观念进行更加深入的研究就会发现，文艺学这种经典人文学术范式本身存在着固有的局限性和遮蔽性。如果说西方的经典人文学术传统中产生的文艺理论在研究中国文化问题时会产生偏颇和遮蔽，其实它在研究西方文化时也会存在同样的问题。问题的实质可能并非仅仅是中西文化的差异，其实更应当对具有西方经典人文学术特征的文艺学根本观念进行反省。 经典人文学术的

3、局限性来自古希腊的学术传统。人文学术，或者说古希腊意义上的哲学，一个最根本的观念就是认为在自己之外存在着客观的知识对象，知识就是把这个客观的存在物映照在自己的头脑中。即使是被批评为“唯心主义”的柏拉图，同样假定了作为真正知识的“理念”是一种客观存在的对象，获得这种真知识的途径仍然是对客观事物自身特征的区分和把握。这种知识观念影响下形成的经典人文学术，最基本的特征就是把认识的对象规定为客观的、固化的、自身包含着意义（特性）的存在物。这种认识对象其实就是可供认识主体解读的有意义的文本。这种学术传统中的学术研究，归根到底都是解读、阐释和评价文本的活动。尽管人文学术在不断更新，研究对象在不断变化，但这

4、种以文本为中心的观念至少在中国的文艺学界似乎并没有动摇。 然而，把文艺学研究的对象限制为客观、独立存在的文学文本，实际上意味着把文本背后、使文本得以产生和更新的生态条件忽略了。仅仅通过文本研究而认识的文学和文学史只是已经过去和固化了的文化化石；在文学文本背后鲜活生动地延续、发展着的文艺生态环境和文化过程才是活的文学和活的历史。 从西方经典人文学术传统中发展起来的文学研究观念和文艺学学科，在研究中国文化和中国文学时遇到的最重要的问题可能不是像“失语”说那样理解的阐释文本的语言困难，而是对文艺生态状况、对文学文本背后真实的文化活动过程的遮蔽。要打破这种学术研究中的遮蔽，就需要重新认识经典人文学术的

5、局限性。简单地说，就是需要从文本中心的研究观念中解脱出来，建立以文艺生态状况为中心的非经典的学术研究思路。 所谓“非经典”研究的意义并非简单地否定经典人文学术式的文学研究，而是要尝试使研究的视野从文本向文艺生态状况拓展，包括在研究对象、目的、范式和方法诸方面的拓展。通过这种拓展而打破经典文艺理论研究的局限性和遮蔽性，形成新的学术视野和研究空间。 2 在经典文艺理论研究所关注的中国文学与西方理论的矛盾背后，当代文学活动面临的是全球性的生态危机，即文学传统和文学观念的多样性正在趋于消失。当今世界文化的“全球化”趋势正在造成不同族群、地域文化群落传统和认同感的消亡，在文学活动方面表现为文艺形态、趣味

6、、价值观念的趋向同质化。 这种文艺生态危机显然是一个典型的当代问题。然而从文艺观念的发展历史来看，这个当代问题实际上是文艺与文化历史发展过程的结果。 早在19世纪初期，歌德就提出了“世界文学”的观念： 我愈来愈深信，诗是人类的共同财产。民族文学在现代算不了很大的一回事，世界文学的时代已快来临了。现在每个人都应该出力促使它早日来临。不过我们一方面这样重视外国文学，另一方面也不应拘守某一种特殊的文学，奉它为模范。我们不应该认为中国人或塞尔维亚人、卡尔德隆或尼伯龙根就可以作为模范。如果需要模范，我们就要经常回到古希腊人那里去找 这是一个很著名的观念，表现出歌德的宽广视野和现代意识。歌德在谈话中提出了

7、不同民族文化和文学的可交流性，尤其是高度赞美了中国文学的道德和艺术价值，提出文学在现代的发展趋势应当是在不同民族文学相互交流和理解基础上的世界性。他的观点在中国产生了重大的影响。当代中国学者谈论的“世界文学”观念多是从歌德这儿引申出来的。 然而值得研究的是，歌德的“世界文学”观念在注意到不同文化之间交流沟通的时候，并没有把这种交流沟通理解为不同文化并列的多样性和价值的多元性，而是认为在沟通的基础上还应有更高的共同理想。他所说的理想就是以古希腊人为“模范”的文学理想。把古希腊人作为人格、文化发展的典范和理想，这是自文艺复兴以来产生于欧洲，而在莱辛、温克尔曼、歌德和席勒等人所代表的德国古典人文主义

8、那里达到了极致的一种文化想象。这种文化想象的重要性不在于古希腊文化的历史价值，而在于它体现了自文艺复兴以来形成的关于世界文明发展的共同趋势和普遍理想的想象。这种文化想象在19世纪与20世纪之交进入中国并影响于新文化运动，成为中国现代文化精英关于文化“现代性”的观念，即意识到中国文化与西方文化在发展理想上的趋同性。对“德先生”和“赛先生”的推崇就是这种现代性意识的体现。歌德对“世界文学”提出的以古希腊人为“模范”的文学理想，正是在文学发展方面体现了这种现代性意识的文化趋同性本质。 有的学者在研究中国现代文学史上的“现代性”观念时，提出了一种多义性的解释，认为除了新文化运动所倡导的“现代性”趋势之

9、外，还存在着“被压抑的现代性”，即不同于新文化精神的文学发展倾向。这种观点把新文化运动以来的“现代性”观念内涵扩大了开来，从而试图消除“现代性”观念所蕴含的趋同性意义。这种对“现代性”的特殊理解当然有道理，但只要找到并重新评价不同于新文化运动的现代文学，就可以解决现代文学发展观念上的趋同和片面性了吗？问题似乎并不那么简单。 从文学发展的历史来看，在“现代性”观念产生之前很久，文学观念就已经出现了趋同性，这就是对文学理想的共同性和文学创作规律的普适性所具有的信念。 早在古希腊时期，亚里士多德的诗学就是在为文学艺术创作寻找具有普遍意义的法则。诗学中对艺术形式的要求以及给悲剧、悲剧情节和悲剧人物所下

10、定义的根据都是作者所设想的普遍心理需要，因而也就意味着这些规则和定义具有普适性的特征。在古罗马人那里，优秀文学应当合乎一般人性的需要和具有普遍理想性这样一种“古典”观念开始形成。换句话说，他们相信优秀作品应当是被普遍认可的典范。诗人贺拉斯在诗艺中提出要学习希腊的范例和遵循“合式”的原则，成为后代古典主义文艺观念的基本信条，在西方两千多年的文艺思想发展史上产生了持久的影响。 在中国古代文艺思想史上，以永恒的典范和普遍规则为特征的古典艺术精神同样具有重要地位。产生于魏晋南北朝的文心雕龙就是一部以“宗经”（即确立文学的永恒典范和共同理想）为宗旨的体现出古典艺术精神的系统研究著作。 古典艺术精神的形成

11、是文艺观念发展的普遍历史趋向。正是因为形成了恒定的、客体化的典范，以及通过典范总结、印证的普遍规则和共同理想，文学文化走向了成熟和结晶化。从古典时代以来，人们所知道的文学发展史，基本上就是一代代优秀文学作品的产生、被效法和典范化的历史，是特定文化中的普遍审美理想形成和发展的历史。尽管在文学史和文学思想史上，古典主义不断地受到其他艺术观念的挑战，但挑战和对抗并没有否定古典艺术精神的存在及其价值。事实上，形形色色的反古典主义观念大都是以古典艺术精神的恒定性和普遍性为前提和参照而存在的。 19世纪歌德提出的“世界文学”观念、20世纪初新文化运动中产生的文学“现代性”诉求、20世纪中期的社会主义现实主

12、义以及“两结合”的革命文艺观念、80年代以来形成的各种文艺理论观点和体系，这些理论观念看起来各不相同，并且是近代以来在不同文化背景中发生的，但仍然可以看出和古典艺术精神的相通之处，这就是文学理想的普遍性和理论的普适性。即使是对文化理想的普遍性持批判态度的诸种“后现代主义”理论，也还是把解构中心的思想视为具有普遍文化意义的理论观念。 从这个视角来看，当今的文化“全球化”趋势并非文化发展中的突变现象。“全球化”意识表现于文艺观念方面，就是把古典艺术精神关于文学理想的普遍性和趋同性扩张到了极致。换句话说，文化“全球化”和文艺活动同质化的趋势其实是古典艺术精神发展到当代的逻辑后果。 3 贯穿了两千多年

13、文学发展史的古典艺术精神对于文学审美理想和文艺价值观念的发展起过重大的作用，但同时也压抑着不符合古典艺术理想的文学活动，因此而造成了文学发展史上一再出现的复古与革新、经典与奇变、精英与民间的冲突。而从古典艺术精神中衍生出来、以普适性理论为特征的经典文艺理论和文学史观同样存在着重大的片面性，这就是对文艺活动（包括审美理想、价值观念和活动形态）多样性的忽视。 文艺活动的多样性是文艺生态的固有特征。在周代，经过从不同的文艺活动中采集而汇集起来的诗曾经是文艺活动多样性的产物和表征。孔子以兴、观、群、怨、事父事君、识草木鸟兽之名、达政、专对等形形色色互不相关的作用来描述诗的功用，说明在他的时代，诗文本背

14、后的文艺或文化活动是多样性的。但到了汉代，诗被奉为经典文本即“经”，并进而把诗经文本的阅读、欣赏和阐释纳入儒家的政治伦理教化活动中。自此以后，诗经逐渐被赋予了普遍的意义内涵（“风刺”）和经典的文体形态（“六义”），而原有的多样性生态特征就被文本阐释的正统性和经典性所遮蔽。由此而开始的诗学实质上是经学。直到刘勰在文心雕龙中提出的“宗经”，虽然不同于毛诗以教化意义诠释诗歌的经学观念，但以儒家“五经”为典范树立文学标准，也就意味着排斥或贬抑不同于经典标准的文学形态。他在宗经的赞语中说：“楚艳汉侈，流弊不还，正末归本，不其懿欤！”当然这不等于他完全排斥楚骚汉赋乐府等非经典的文学样式，但的确清楚地划出了

15、作为文学正统的经典与非经典文学的差别，而且提出了“正末归本”的思想，即用经典的标准来规范文学发展中的多样性。 魏晋南北朝被称为文学的自觉时代。所谓文学的自觉，指的就是文学审美经验的自觉，更具体一点说，就是经典化了的文学意识的产生，是通过自觉的文体意识和审美评价而体现出来的以典范文本为中心的文学意识。陆机的文赋、萧统的文选标志着文体意识的自觉，钟嵘的诗品意味着自觉的审美评价标准的产生，而刘勰的文心雕龙则表明，建立在典范和规则基础上的系统全面的文学文本标准和理想已经出现。 从齐梁时期关于格律声病的讲求到唐代诗格、诗议之类形形色色的诗歌作法，再到宋代诗人对诗歌意象、字句的精细研究，可以看出对诗歌文学

16、性的认识和评价逐渐走向深入，文学观念越来越朝着审美理想的自觉和文体的完美方向发展，诗歌作为经典文体的文本特征逐渐成熟。然而从更广阔的文学生态角度观察诗歌发展的历史，就会发现诗歌在走向文本化、经典化的同时，还存在着非文本的活动和发展趋势。早在诗被编裒成集并逐渐变成经的过程中，就在不同的文化背景中存在并发展出了具有楚文化特色的骚体诗歌，即以“艳”著称的楚辞。而后到了汉代，当诗经成为经学典籍而被阐释和学习的时候，乐府却从民间的诗歌音乐活动中发展了出来。此后的诗歌发展史，从经典诗学的立场看到的是文本的文字形式日趋严谨完美和语言意象的精炼隽永。然而在经典诗学观念的背后，歌谣、山歌、曲子等民间诗歌活动一直

17、也在发展。这类非经典的诗歌因为语言质朴真率、形式杂沓重复、歌唱性和即兴性强而缺少了经典文本的成熟和完美。然而历史上却往往是这些“不成熟”的文体反过来影响于经典文体，并推动着经典诗歌艺术的演变和发展。如唐代的曲子、宋代长短句、元代的散曲、明代的山歌等等，这些非经典性的诗歌一再地影响了这些时期的经典诗歌创作和观念的演变，使得中国诗歌的生态形成了经典的“诗”与民间的“歌”振荡发展的过程特征。而在经典诗学观念中，却常常忽略或曲解文学发展的这种生态特征，把歌与诗的关系解释为从原始的混合艺术形态向纯粹的文学形态分化的过程中分离并各自独立存在的关系。 从文学样式总体的发展演变来看，在古典文学观念形成的过程中，诗歌和散文成为正统和经典的文学样式，小说、歌谣、戏曲文学、讲唱文学等样式则因其俗而被文人所忽视。元代以后，小说、戏曲等通俗文艺已成为社会文艺活动的主流，许多文人也介入了这类通俗文艺的创作和欣赏，但经典文学观念仍然遮蔽着人们对文艺生态多样性的认知。明清文人中有不少人喜欢俗文学，但当他们在推崇话本小说和戏曲时，通常是把这些非经典文学样式与经典文学进行比附或纳入到经典文学的评价标准中进行评价。比如清初文人金圣叹就通过排列“六才子书”