浅析苗族首饰造型艺术对现代首饰设计的影响

1、摘 要在中国的少数民族中，生活在中国南方诸省区的苗族支系众多，其首饰可谓丰富多彩。苗族每个支系内部仍然存在着差异，几乎是一村一寨都自成风格，款式各异。苗族首饰款型样式有成百上千种，世界上没有任何一个民族的首饰可以与之相媲美。现代文明的冲击下，古老的苗族首饰不可避免的面临很多挑战。很多学者现在对苗族传统首饰文化和技术的丢失非常关注，但真正如何能真正的把“活”的苗族银饰和银饰工艺保留下来，却没有人能说的明白。同时，我国一些首饰设计师已经尝试着在首饰的材质、工艺、纹饰、造型、风格方面进行了探讨，但不够系统化。本论文正是从这里切入多角度，综合运用各种研究方法，旨在尽可能深入的探讨这一课题。首先；通过对

2、苗族首饰图案、工艺、造型及其它神话传说的研究，来用现代的眼光解读古老苗族首饰的深刻内涵；其次，本文努力探讨一个传统苗族首饰是怎样受现代首饰设计影响的；最后，再设计是我们这个承上启下的历史时代设计实践中的特点。关键词 苗族；苗饰ABSTRACTEthnic minorities in China, many Hmong living in the southern provinces of China branch of the jewelry can be described as colorful. Hmong each branch of the internal differences

3、still exist, almost a village Walled own style, different styles. There are hundreds of Hmong jewelry models style, no jewelry of any one nation can be comparable with the world. The impact of modern civilization, the ancient Hmong jewelry inevitably face a lot of challenges. Many scholars now very

4、concerned about the loss of the Hmong traditional jewelry culture and technology, but really how can a real "live" the Miao silverware and silver process preserved, no one can say understand. At the same time, some of China's jewelry designers have tried material, craft, decoration, sh

5、ape, style jewelry, but not enough systematic.This thesis is precisely cut from multiple perspectives, the integrated use of a variety of research methods, aim to explore this subject in depth. First; through the study of of Miao jewelry pattern, process modeling, and other myths and legends, to mod

6、ern eyes Interpretation the ancient Miao jewelry profound connotation; Secondly, efforts to explore a traditional Hmong jewelry is modern jewelry design; final , and then design characteristics of this nexus of the historical era design practice.Keywords Hmong; Miao ornaments.绪 论改革开放以来，我国的珠宝首饰业发展迅速，

7、但数十年的发展仍与法国、意大利、比利时、美国等国家还有较大的差距。由于国内大多数首饰企业是以欧美或者香港为楷模，着眼于经济利益，设计生产紧追流行款式，缺少文化内涵。一些首饰工作者已经意识到了民族性首饰的趋势，但大家对于传统文化与首饰的探讨已经愈加浓厚，然而程度比较浅，所涉及的内容大多只局限在汉文化范畴，且一般都是泛泛的谈民族性在首饰设计中的重要性，呼吁应该将传统文化到现代首饰中的口号较多，但并没有进行具体的、深入的实践。苗族首饰古拙繁复，耀耀生辉，极具视觉冲击力，为中外人士所喜爱。由于苗族首饰在中华传统首饰中得天独厚的优势，引起了我的兴趣。我想籍以此来打开对传统文化扬弃的探索之路。一、中国苗族

8、首饰文化及艺术特色（一）、苗族首饰的概述 苗族，是我国西南部地区中人数较多的少数民族之一,人口约是739.8万人,主要居住在湖南、云南、贵州等省。早在2000多年,苗族的祖先就居住在这些地方,贵州苗族大部分集中在黔东南。苗族的饰品是以银饰为主。银饰审美的价值取向起着重要的作用，形成了苗族的银饰最基本的三大艺术特征，以多为美，以重为美，以大为美。其余如包头巾、木梳、网套、假发、绣花腰包、铃铛等均为苗族人民喜爱的饰品。传统的苗族首饰都是用白银制成。（二）、苗族首饰的分类1、头饰头饰包括银冠、银簪、银梳、银围帕、银耳环和银童帽饰等。头饰是苗饰中最重要的部分，数量最多，花样繁复，也是艺术价值最高的部分

9、。大部分情况，很多种类的头饰会综合搭配使用，尤其在盛装时，常常是银冠上再插银梳或银簪，耳上戴银耳环，大有百花齐放、花团锦簇之势。2、胸颈饰苗族胸颈装饰亦多以银饰为主，如银项圈、银压领、银胸牌、银胸吊饰、银链子等同时服饰上的图案也作为一种装饰不可或缺。苗族很重视对胸颈部位的装饰，由此银项圈成为银饰中制作考究的一种。3、手饰手饰包括手镯、指环等。手镯亦称手圈又称臂虾，苗语谓“禾抱”。是苗族银饰的个重要组成部分。多数苗族分支的手镯款式统，妇孺老少皆然。4、衣饰苗族衣饰包括衣片、围腰链、银扣儿、针筒、挂钩、荷包等。苗族女装的衣饰主要表现在银衣片上，这种用银片装饰的衣服被称为“银衣”。5、背饰背饰包括背

10、吊、背牌、后尾等。背吊分为实用性及装饰性两种。实用性银背吊又称背扣，流行于贵州都柳江下游的苗侗地区。当地姑娘喜穿胸围兜，银背吊连接围兜带，悬于背部，既可调节兼作领口，又可作为装饰品。6、腰坠饰腰坠饰包括苗族女子的腰带、腰吊饰和苗族男子腰问挂的飘带、绣包等。银腰带主要流行于贵州省黄平苗族地区，当地叫银菩萨腰带，即把数十或上百个银菩萨分两排或三排缝缀在布腰带上；贵州省博物馆藏有银腰带一件，其上105个银菩萨造型独特，姿态各异，显示出苗族银匠高超的想象力和非凡的创造力。（三）、苗族首饰的艺术特色1、苗族首饰的设计内涵苗族在历史上一直承奉着“信鬼好巫”的宗教信念和“万物有灵”的原始价值观，他们认为周围

11、生活的报多事物都是有灵魂的生命存在，甚至同人类本身的繁衍和发展是分不开的。在这种信仰的影响下，就直接导致苗家人在苗民族文化的各个方面都对这些纹样有所涉及。2、苗族首饰的造型艺术1 巫文化主宰了苗族银饰的精神内涵在各种银饰图案中，寓含着巫术、信仰的图像占据装饰物的主要位置。2苗族银饰中的龙的形状不同于中国传统文化中的龙在施洞等地苗族服饰刺绣中，龙就是随处可见的、有善有恶的、善恶互换的、可以与各种动物“嫁接”的一个符号。3苗族银饰中独特的迁徙文化苗族的银饰虽然出现较晚，但由于苗族口传文化一代又一代的传承，漫长的迁徙和征战的历程在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，他们依然铭记着祖先迁徙

12、和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的风物，崇拜着祖先的勇敢顽强。4苗族银饰中可以透视出苗族的平等观念苗族银饰产生于明代以后的等级森严的封建社会。不论你是寨老，理老，土司、鼓藏头及其家属还是普通百姓，只要在一个社区生活，人人都可穿着佩戴一样的银饰。5苗族银饰具有一种展示性汉族的首饰只是一种点缀，而且随着社会的发展愈更简化。大多数妇女在现代日常生活中已经不再佩戴首饰，更少佩戴银饰。6苗族银饰特别注重与服饰的搭配节日里和人生重大喜庆日子里着盛装服饰，并搭配全套盛装银饰，有一种珠联璧合的效果，更显得雍容华贵，烘托了欢快热烈的节日喜庆气氛。二、现代首饰的起源、现状及发展（一）、现代首饰的起源人类佩戴首饰究

13、竟于何时，恐怕很难准确的考证。但是我们不难推想，从人类开始意识到装饰与美化自身时候起，人类也就与它结下了不解之缘。人类的祖先，最早是在极其恶劣的自然环境中生存、繁衍的。可是在这恶劣的环境下生存的原始人为什么还要花精力去制作那些古朴的首饰呢？首先，是为了生存的需要；其次，是一种力量的象征；其三，是一种图腾崇；其四，作为一种护身符；最后，是为了美饰自己。 在首饰的起源和发展过程中，还存在其他两个重要的动因，一是宗教功能动因，二是社会功能动因，而这两种动因都是基于生理本能动因之上，在此基础上发展和演化出来的。（二）、现代首饰的现状1中国首饰设计现状 目前中国的首饰设计主要存在以下几个方面的问题： 首

14、先，珠宝市场上的材料比较单一；其次，模具首饰在市场上占主导地位；再次就是设计人员的设计思路不够开阔，这主要是受传统装饰和消费观念的影响，使设计人员不能冲破传统。 2国际首饰设计现状 西方的珠宝首饰设计经历了较长时间的发展，目前已经有了一套较为完整的设计理念和方法，因此首饰设计则呈现另一些特点: 首先，设计实力雄厚，思维活跃，想法大胆超前；其次，设计展会引领时尚潮流。在欧洲和日本，珠宝首饰类的展览非常频繁，各种珠宝首饰协会都拥有自己的刊物杂志，举办知识讲座，展览的同时请设计者与观众进行交流，所有这一切都是在推广创新的设计理念，因此新的设计能很快的流行。（三）、现代首饰的发展方向各种艺术形式的相互

15、交融、相互渗透是现代艺术的最大特点。要使现代首饰艺术在突破传统艺术形式的基础上具有自身的文化特色，从传统艺术中汲取灵感，无疑是个很好的选择。清代点翠首饰造型多样、色彩绚丽、材质运用丰富，是清代首饰中的奇葩，它给中国现代首饰设计带来了许多启示和启发。结合当今的时代特点对中国现代首饰发展做了一些新的探讨。 中国现代首饰的设计在不断变化着、演绎着，从模仿到创新。佩戴首饰即是个体行为又是社会内容。一方面，首饰无论款式、色彩、功能都表现出现代风格，形成一种富有活力的潮流；另一方面要结合中国元素，充分发挥民族的特色。随着审美趋向的逐渐成熟，人们已经认识到中国传统文化的可贵。三、苗族首饰与现代首饰设计的冲突

16、与融合（一）、苗族首饰的发展现状苗族银饰的历史悠久、内涵丰富，是人类首饰的经典艺术。苗族的银饰每一件都有独一无二的精致做工，且有很高的收藏价值。与机械批量生产的银饰相比较，手工的银饰真正承载了苗族的传统和文化。苗族的银饰折射出苗族人民价值观和审美观，且留存了他们的锻造、冶炼的历史与技术，寻找苗族银饰的起源，为我们进一步了解苗族的铸造历史，解读苗族的银饰文化的内涵，保护、发掘并整理苗族渐渐消失的民族工艺有着及其积极的意义。这么精美的工艺品，然而却面临着相当大的困境，手工艺的失传和手工艺人的生活艰难。（二）、苗族首饰与现代首饰设计的冲突就苗族首饰的设计中传统性元素而言，指的就是具有民族古老特色的佩

17、带首饰、首饰款式和首饰风格等习俗。它包括首饰设计的制作中运用到造型、图案、材质、色彩及其象征性的主题等设计要素等。近几年来，虽然首饰业在我国处于高速的发展时期，但是通过调研首饰的市场，我们可以发现，有许多流行多年的商业款式首饰仍是市场的消费主导。其原因是有些规模比较小的首饰公司，为了降低首饰的设计成本，直接借用了其它公司设计的成果；还有一些首饰得设计师在从事其首饰的设计和创作时，运用大量的移花接木方法。我国的首饰的设计作品要想推向世界，仅凭移花接木，不能简单地照拼、照搬。有的首饰作品虽能得到西方人的好评，但是不具备传统性和民族性的元素，只能被掩埋于大量的雷同作品中，失去韵味，失去个性，失去作为

18、苗族的艺术品应有的文化内涵，长此以往就会失去市场。因此，设计必须在遵循自然法则的前提下，更多地加入真正属于我们东方文明的设计元素，由小至大，先驱同后求异，开发制作出更多具有深层次概念与美感相结合的首饰作品。设计本身就是将个性与共性较好地有机结合，而苗族传统首饰元素在首饰设计中的运用就使得设计出的首饰更具有现代感、时尚性以及生命力。特别是从19世纪末20世纪初起，随着现代艺术的发展，首饰艺术也开始了“现代化”革命。在首饰设计中更多的渗入具有东方传统的设计元素，是当今首饰业更好地发挥现代首饰的个性设计、并使之稳固地占领市场的关键。（三）、苗族首饰与现代首饰设计的融合如何从苗族首饰中找到能与时代结合

19、的闪光点，如何利用苗族文化中的精华，开发新市场，也就是真正的再设计过程。随着经济的发展、科技的进步、艺术品味的提高，人们对首饰艺术的追求也随之进入了一个崭新的精神范畴时代。国外珠宝首饰企业纷纷抢占中国市场。总而言之，首饰设计师们在创新的同时更多地从传统民族中汲取相关造型因素，在时髦轮廓中穿插、嫁接民族的手工艺，使珠宝首饰极具浓郁的怀旧复古气息，从而丰富首饰的多元化风格，使传统文化问的精髓相互融合、相互碰撞出火花，和谐地发展。只有这样，才能让中国珠宝首饰业在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，打造出具有东方韵味的民族首饰。四、苗族首饰对现代首饰设计的影响首饰设计师们在创新的同时更多地从传统民族

20、中汲取相关造型因素，在时髦轮廓中穿插、嫁接民族的手工艺，使珠宝首饰极具浓郁的怀旧复古气息，从而丰富首饰的多元化风格，使传统文化问的精髓相互融合、相互碰撞出火花，和谐地发展。只有这样，才能让中国珠宝首饰业在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，打造出具有东方韵味的民族首饰。找到传统的图腾文化与现代社会文化的切合点，传统工艺与现代化新的设计理念、设计程序、设计手法及加工方法和加工程序有机结合就能让苗族首饰“活”着继承下来。在现代服饰设计中，苗族银饰也是许多设计师的灵感来源之一。如2008年奥运会闭幕式的设计上，借助苗族民族服饰的色彩特色，和苗族银饰营造出一种独特的氛围等等。演出服紧扣“和谐、友谊、

21、欢乐”的主题，以中国5 6个民族的绚丽多彩为底色，运用现代、简洁、国际化的表述方式提炼与再创造，使之具有时代的、崭新的视听觉冲击力，力求热烈而不失底蕴，狂欢而不失感动，宏大而不失细腻，为北京奥运会画上圆满的句号和令人难忘的感叹号。贵州苗族服饰的精致绝美成为东方时尚的代言。很多优秀的民间技艺及服饰文化因为失去了生存的土壤正逐渐消逝，如今，我们再也不能在山清水秀的苗寨欣赏到高质量的苗饰，苗族传统服饰在迅速消失，大批外国收藏家重金收购。或许再过一百年或是两百年，这里很少能有这祖祖辈辈积攒下来的心血了。时尚大片虽然没有设计如何把苗族首饰运用于现代时尚潮流中但以图片来探索传统首饰如何演绎现代风格确实给我

22、们带了一个先例。这也给了我们进行传统苗族首饰时装化实践充分的信心。要拯救传统苗族首饰，就要先解决与存在环境的和谐统一。由于苗族首饰的材料较廉价，很难向高级珠宝靠拢，因此笔者认为，苗族首饰更应学习时装首饰，进行时装化转变。时装首饰因其物美价廉、千变万化、极富个性，而在国际上极为流行。时装首饰最大特点是，在具体款式、工艺、色彩、功能上都与时装密切相关，相互协调。尽管苗族首饰从传统首饰向时装首饰演化并不简单，但苗族首饰因自身优点在款式、工艺、色彩、材料等方面非常适于向时装首饰转化。现代珠宝首饰设计师运用其敏锐的触觉，将这些少数民族传统元素结合，重新演绎、创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累展

23、现佩戴者的感性回忆及价值观念，传达着永恒的意义。现代首饰不仅仅是现代、前卫的主题，那份怀旧的心情也是现代首饰常常眷顾的。设计师结合传统的古朴的韵味，设计出具有深厚文化底蕴的首饰，在给入一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样，它的知觉式样既不是任意的，也不是单纯的造型和色彩组成的形式，而是某种观念、情感、民族性元素的准确解释者。 结 论我国是世界四大文明古国之一，她悠久而独特的历史和多元化的民族、民俗形创造出鲜明中国苗族特色的传统首饰。在古老的社会，首饰在各族人民的生活中曾经是那样的繁荣，远非今昔可比。中国传统首饰这一宝贵的宝贵遗产，在科技日

24、新月异的今天，呈现出鲜活的生命力。全球化的脚步加剧了众多品牌在同质化的商业首饰中挣扎，更使得民族特色的传统首饰随时随地展示着独特的魅力。本文中所的传统图案均指中国传统图案。综上所述，传统民族元素在现代首饰设计中的发展前景较为乐观，传统性元素作为一种艺术的起源，在现代首饰设计领域中担当着重要的角色，更进一步说明了传统民族性元素在现代首饰设计中的运用是必不可少的。中国的现代商业首饰设计发展已经随着改革开放和生活方式国际化，日臻成熟了。现代设计理念所产生的时代潮，早已不是形式外观上的变化，而是使外来首饰设计理念转换为本土的内涵。最后，本文通过分析、研究苗族传统首饰的审美及工艺特色，找出蕴藏在华丽盛装

25、之下的精华之处，希望它可以对中国本土特色首饰设计具有一定的借鉴和指导意义，为我国特色首饰走向世界献出一点之力。致 谢感谢我的导师XXX教授，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。 本课题在选题及研究过程中得到*老师的悉心指导。*老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。*老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时三载，却给以终生受益无穷之道。最后，向我的父亲、母亲致谢，感谢他们对我的理解与支持。 在论文完成之际，我的心情万分激动。从论文的选题、资料的收集到论文的撰写编排整个过程中，我得到了许多的热情帮助。 我首先要感谢*老师，是他将我领入了信息安全的大门，并对我的研究提出了很多宝贵的意见，使我的研究工作有了目标和方向。在这近二年的时间里，他对我进行了悉心的指导和教育，使我能够不断地学习提高，而且这些课题的研究成果也成为了本论文的主要素材。 时光匆匆如流水，转眼便是大学毕业时节，春梦秋云，聚散真容易。离校日期已日趋临近，毕业论文的的完成也随之进入了尾声。从开始进入课题到论文的顺利完