对先秦和古希腊音乐美学思想中“和”的观念的思考

1、对先秦和古希腊音乐美学思想中“和”的观念的思考    摘要：在先秦音乐美学思想与古希腊音乐美学思想发展历程中，“和”(谐)这个概念，一直是人们思索与探讨的话题，古代中西音乐美学中的“和”是异中有同，同中存异，始终贯穿着人们的音乐审美过程。“和”的理念延绵至今，“和谐”亦成为当今社会的价值理想与追求。本文取“先秦音乐美学中的和与古希腊音乐美学中和谐观念”来进行论述，来解述中西方人音乐审美的思维角度和方式的差异，并希望通过对中西方音乐美学“和”之异同来整理关于古音乐美学这务清晰的脉络。关键词：先秦；古希腊；“和”；思考；异；同引言对“和谐”(harmony)

2、这个概念，在当今不论是从何角度都并不陌生，社会要求“和谐”的发展，人们也要求“和谐”的相处。从这些“和”的观念中，似乎又回到了孔子的“和”说。研究“和”这一概念，目前主要是集中在哲学类论文中，而从音乐的角度来谈“和”这一思想的论作较少，目前从音乐美学角度来系统论述“和”这一概念的，较权威的数张前先生在音乐美学教程一书中的概念，对于从“音乐美学”角度来比较先秦与古希腊“和谐”美的文章所见甚少。一、先秦与古希腊音乐美学的“和”的不同1.音乐“和”之概念不同。先秦时期提出“和”的概念主要不是在音乐上，而是在政治上，现今我们所看到的先秦音乐美学思想，主要是散见于思想家、政治家们的著书中，并未成系统。中

3、西方音乐中的“和”产生在不同的哲学前提中。中国古代的“中和”音乐美学是建立在“天人合一”的存在理论基础上的，音乐中的“和”也是一种主观上的感受，是审美主体，是一种感官的观念。所以，在艺术的审美创作和欣赏上，先秦人主要是通过艺术来审思主体的“心理和谐”，以实现社会理想认知塑造人与人、人与自然的心灵沟通。古希腊“和谐”音乐美学建立在希腊哲学认识论和本体论基础上。古希腊毕达哥拉斯学派的“和谐”是在数学的领域，从科学的角度认识它。人的感官天生就喜欢比例恰当的东西，音乐依照数的和谐，以“数”至上的美成为世界中万物“和谐”的标本。它把音乐中的“和谐”当作理性认识对象，是音乐客体，古希腊人主要是用艺术来实现

4、对客观世界“形式和谐”的把握，在视觉的理想形式中寄托主体对客观世界的把握。所以古希腊的音乐美学思想的产生是与科学、数学、天文学、文学、伦理学等分不开的，在很长的一段历史中，众多学科的界限也不分明，且古希腊的音乐美学思想也只是散见于各哲学家的论著中。3.音乐“和”之目的不同。古中国的音乐美学思想的产生与音乐实践有关系，更大程度上是音乐带有政治或伦理说教色彩，强调的是音乐使得社会人际关系的和谐。晏婴的“和谐”首先是君臣关系出发，“先之际无味，和五声也，以平其声，成其政也。”(左传·昭公二十年)，显然，不论是“济五声”或“和五声”，最终的指向目标是“成其政”。孔子的音乐“和谐”论，关注的是

5、人与人的关系，孔子力倡导的“乐”，即乐(乐舞、音乐)的和谐，是为了达到人际的和谐、社会的和谐。先秦音乐观念的“和”，是依据人心的和，能使人心归顺，政和的音就是德音，它的“和”强调的是国家，在一定角度说，是积极的，但从另一角度来思考，也限制了人的个性思维，极力维护封建势力，当然这也是历史的一种必然。先秦的道家音乐思想的“和”，推崇“自然和谐”的音乐理念，“乐以平和为度”，体现天地自然、世间伦理的和谐，以此为乐至大美，最终的脚点还是“世间伦理的和谐”。与古中国的政治家们相比，古希腊哲人大多数具有自然科学色彩，是科学家，强调自然的和谐美，古希腊音乐美学中的“和”，是音乐中“数”的比例恰当的形式，是从

6、听觉上寻求单纯声音的美，是理性认识的对象，是知识，学习音乐本身就是目的，它与政治、社会没有什么直接的关联。虽然到后来柏拉图的“和”在继承毕达哥拉斯学派同时，赋予了“德性”的含义，认为音乐的“和”就是音乐的理性与精神，他的音乐“和”强调的是个人，让音乐教育使“个体”获得知识、·智慧，让人成其为一个完美的、和谐的、符合“人的本质”的人。4.音乐“和”之存在方式和意义不同先秦与古希腊的社会制度的差异，一个是君主专制，推崇的是“礼乐”，音乐被制度深深束缚，认为只有贵族才能学习音乐，才有权利享受好的音乐，而当时认为“好的”音乐是“雅乐”，到后来“新声”的兴盛，也迎来孔子的“礼崩乐坏”，孔子的音

7、乐美学思想在他的整个哲学体系中并非是重点内容，孔子本人对音乐的论述也是很零散、不成体系的，缺乏详细的论证，他对礼乐的推崇，是他实现自己政治理想的手段，并非是考虑音乐的本体功能和如何发展。音乐的“和”依附于政治存在，它是统治阶级治国安民的工具。古希腊时期，当时的古希腊人大多是自由民，全民皆音乐，尽管柏拉图的音乐美学主张也带有政治功利色彩，但他认为音乐是数的艺术、是情感的艺术，肯定个人的能力，音乐注重心智教育，音乐的教化是使人“真善美”，由此可见，他对音乐的本质认识更科学、合理，不全是建立在政治的基础之上。二、先秦与古希腊音乐美学的“和”的相同1.“和”都是从“不和”得来毕达哥拉斯说：“美的本质是

8、和谐，而和谐的产生取决于理想的数量关系。”在毕达哥拉斯学派看来，作为美的艺术“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”。赫拉克利特对“和谐”的内涵进一步补充到：“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。”具体到艺术上来说，赫拉克利特认为：“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐；一切都是因斗争开始的。”这种对立统一的关系，呈现着朴素的唯物辩证法的观点。先秦时期，史伯说“和六律以充耳”、“声一无听”，认为音乐符合“律”的关系是美，音乐只有一种声音视为不美。晋书·律历志上中记载：“和声：宫、商、角、徵、羽也”，认为五声音阶是“和谐”最直

9、接的反映，还有音域感受的和谐。“五行说”中“和”的概念，具有唯物主义观点，用阴阳五行来解释音乐的性质和作用是主张“和”，反对“同”，认为“和”是相反相异的物质统一在一起，从而引起矛盾，发生变化，产生出新的结果，这一理论运用到音乐上，认为如果同一声音反复，就单调乏味，产生不出音乐的美。孔子在音乐中提出的“和”，没有具体说明这个“和”到底是怎么构成的，“和”是一种理念上的东西，他在论语·子路中有“和而不同”说，解释和谐的本质特征，是由多种性质不同或对立的素质构成的统一体，这些相互对立的因素同时又相互补充相互协调，从而形成的新的状态和新的事物。2.“和”的音乐都被放在很高的位置古希腊音乐往

10、往与神有关，音乐本身充满了神性，把音乐的和谐推及万物，与哲学同在，并强调音乐的理性是完美人必须拥有的。先秦时期，音乐“和”的地位，愈发突出，“政从乐”造就了音乐的必然，师旷说“乐以开山川之风也”，乐能同风气，能占凶吉，是自然的产物，强调音乐与宇宙万物的关系。孔子更是“乐和、人和、政和、天地和”，足以强调“和谐”的乐的地位。3.“和”蕴含着节制的美吉希腊的“和”是比例的和谐，即是音程比例的和谐关系。音乐在恰当的比例中，产生和谐的美。先秦时期，“大不出宫，细不过羽”，强调了度量的美。二者之前都强调着“和”的音乐都是有一定“量”的，是有节制的。三、从中西方音乐美学的“和”观念看中西方人的立美、审美在

11、古希腊，音乐是被视为“科学”门类，音乐是数的和谐比例，这些都赋予了音乐理性的涵义，认为音乐是可以计算的，就如同后来钢琴的产生所拥有的88个琴键，每个琴键都有精准的固定音分值，人们都用一个数据和框框来确定这个音的高低、长短。音乐的美是具体的，可以从曲式的角度，详细、精准的分析是奏鸣曲式还是回旋曲，这些都有一个固定的程式：还可以从音准、技巧的角度谈，小提琴的每个音是否准确，钢琴的技巧是否达到，这些都很大部分决定着人们对西方音乐的美的认识。这种能说的出来的、直截了当的美，就如同西方人率真的、直线的思维，决定着他们遵崇巴赫的十二平均律、贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲为钢琴音乐中的“旧、新约圣经”一样精准而

12、具体。在中国古代，不论是“大音希声”的“无声胜有声”，还是“高山流水”的知音摔琴故事，人们对音乐的美都是用“意境”来形容，甚至到现代人对中国音乐作品的美，通常用“只可以为不可言传”来描述。中国音乐的“和”是一种心境的“和”，一种感觉上的“和”，他们所认为的音乐美是听上去舒服、不刺耳的和谐，说不出为什么，对于音乐没有具体的体制和形式。中国音乐的诸多特点和中国人们的独特审美，都是中国人们的独特性格使然，中国人追求一种“含蓄”美，低头浅笑、回眸凝望，这些绝美的词不论是在文学界、艺术界都是一种美的高级境界。到20世纪初，大批音乐家从西方学来曲式、和声、配器、复调等，这些把音乐之所以美作在纸上的具体形制

13、给中国音乐界带来了巨大的改变，这是一种突破也是一种结合，冼星海的黄河、马思聪的小提琴曲思乡曲等等作品，就是在中、西方结合下，产生的这一种有意境，又能言传的中国新音乐美，这是一种新的认识和进步。结语总的来说，先秦音乐美学观念的“和”与古希腊音乐美学观念的“和谐”，相同也有差异，没有孰卑孰尊，是在不同民族文化背景和时代背景下所产生音乐美学思想，都是各自历史文化发展的呈现，是人类美学思想的智慧结晶，更是世界灿烂文化的组成部分。作为后世学人，站在今天的文化背景、社会状况等角度，应该要更深刻的了解和审视它。中西方的不同立美、审美角度，并不影响音乐这一美的艺术的本体，发扬美，宣传美，不仅是音乐上的相同，也是当今和谐社会新文化所要求的新篇章。