浅谈中学声乐的有效教学

1、音乐学科2009学年度教学论文浅谈中学声乐的有效教学作者：钟华工作单位：顺德区乐从镇乐从中学担任职务：教师 联系电话谈中学声乐的有效教学 摘要：中学声乐教学时间短，要使学生初步掌握歌唱的基本技能，能演唱一定程度的中外艺术歌曲，必然要提高教学的有效性，首先要明确教学目标，给学生建立正确的声音概念。其次重视基础教学，帮助学生建立正确的歌唱状态。包括正确的歌唱姿势，正确的呼吸与发声，以及保持正确的气息支点。最后就是培养学生自主学习能力，养成良好的学习习惯。关键词：声乐、歌唱状态、气息、有效近几年来，随着艺术教育的普及与提高，音乐高考掀起了一股热潮，而在音乐高考中选择声乐主考

2、的学生更是热中之热，声乐高考成了热点与重点，在高考中占有重大的比分，同时也成为我们中学老师训练的重点与难点，在我们中学声乐教学中，选择音乐高考的学生毕竟是少数，学生课时较少，训练时间也教短，一般学两年就参加音乐术科高考，在学校里一星期一人只有一节声乐课，甚至是小组两人、四人一节声乐课，如何在那么短的时间里，让学生从歌唱的一张白纸到能演唱一定程度的中外艺术歌曲。有效教学成了我们最大的话题，本人就近几年音乐的高考声乐辅导，浅谈几点声乐的有效教学，主要从以下三个方面阐述：一、 明确教学目标，建立正确的声音概念声乐是一门看不见，摸不着的艺术，高中生对于声乐这个词很陌生，他们接触的只有流行音乐，他们会唱

3、的大多也是流行歌曲，至于正式的声乐教学，他们几乎没有接触过，甚至觉得离自己很遥远，根本不知道自己有可能演唱艺术歌曲，有可能演唱那么高的音域，美的声音概念在他们脑海几乎为零。他们不知道什么是声音概念，不知道什么是歌唱状态，更不知道怎样用科学的方法歌唱。所以此时教师就是要充当一个很好引导者的角色，首先必须先明确教学目标，给学生建立正确的声音概念。明确的告诉学生我们要参加的音乐高考，就必须要进行声乐的学习，而声乐的学习是一个专业系统的过程，必然会经历一个从“自然到不自然在过渡到自然”的阶段。从我们现在用自然的声音到科学的歌唱演唱，会经历一个不自然的阶段，所谓的不自然就是不习惯，因为科学的演唱要运用到

4、气息，要讲究歌唱状态，是一个复杂的演唱过程，需要学生全身心的投入，而我们教师要做的就是训练这个过程，稳定学生情绪，使这个不自然的时间尽可能减短，尽快的过渡到自然的演唱，能运用科学的方法进行演唱。教师开始切记急躁，耐心和学生讲解，正确的示范，直观的传授正确的声音概念，给学生搭建明确的思想桥梁。二、 重视基础教学，建立正确的歌唱状态基础教学是一切教学的重点，正如高楼大厦要先打好地基这样浅显的道理一样，声乐教学更是如此。而本人认为声乐的基础教学也就是要让学生建立正确的歌唱状态，主要表现体现在以下三点：1、正确的歌唱姿势歌唱训练的正确姿势是掌握歌唱的第一步，对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的

5、开端。正确的姿势是自然直立，上身放松，下半身稳而不僵，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态，眼睛平视，颈部放松，表情自然等。实践告诉我们，正确的声音不是来自身体的哪一个器官，而是来自全部歌唱器官的整体组织相互配合，如果姿势不正确，必然造成发声上的毛病，如站立没有重心，造成形体紧张就会使腔体可变状态受到抑制，使呼吸不能通畅，唱出的声音苍白、坚硬、单调。所以养成正确的歌唱姿势，是为进一步掌握科学的发声方法创造的前提条件。2、正确的歌唱呼吸与发声掌握正确的呼吸与发声。歌唱的呼吸是腹式呼吸。腹式呼吸是一种运用横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。也就是我们常说的“丹田之气”的呼吸方法。对

6、于初学的学生，学会和掌握腹式呼吸是件难事，教师应用生活化的语言引导，激发学生的想象力，联系生活的日常现象，化抽象为具体，如深呼吸的感觉，把气吸到小腹里，“闻花式”引导学生以闻花的感觉来感受呼吸等。正确的发声就是要唱在气上，而不是用气去唱，气息通过喉咙发声，而不是在喉咙发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。而正确的发声是建立在正确的气息上的，也就是在喉咙打开的状态下歌唱，通俗点说就是在打哈欠的位置上唱，打哈欠吸着的那股凉气在哪里就往哪里唱，也就是哪里凉快哪里唱。初学的学生很难找到这样的感觉，教师要善于引导，示范要准确无误，鼓励学生尝试去做去练习，直到找到喉咙完全打开放松的状态才能让学生去歌唱，没

7、有走到这正确的一步，后面的学习就会困难，最后出现声音卡，不通畅的毛病，也就无法正确的演唱声乐作品，出现吼，叫的声音，破坏了声乐的美感。所以教师要时刻提醒学生正确的声音概念，要有高度敏锐的耳朵，对学生发出的错误声音不能一丝的放过，及时纠正错误的，引导学生听辩正确的与错误的声音，把声音概念牢固，只有师生共同明确声乐概念，才能有效的规范声乐教学，打好坚实的声乐教学，为高考演唱作品做好准备。3、保持正确的气息支点在训练学生当中，我们教师经常强调气息一词，要学生保持低气息高位置的歌唱状态，而这看似简单的一句声乐课常用语，对于歌唱者说要在歌唱中保持这样的状态是一件难事，初学者更是难上加难，所以在课堂训练中

8、，教师要时刻提醒学生保持正确的气息支点，灌输这样的概念，使学生保持良好的歌唱状态，那何谓是正确的气息支点呢？我们经常用通俗的语言形容良好的气息支点就是中山装上面数下来的第二个纽扣的位置，这就是最好的气息支点。不难发现，当你呼吸正确的时候，喉咙吸气放下打开的状态，你的肺部就会膨胀，呼吸道全部打开，强大的气息储存在肺部之间，而我们的歌唱就是要尽最大的可能去保持这样的膨胀感，学会用“肺”歌唱。而这种气息状态的保持还要依靠横膈膜的支持，“肺部”横膈膜的外扩膨胀，形成一种对抗的力量，歌唱当中“拽”住气息，保持兴奋状态，以饱满的歌唱情绪歌唱。对于学生而言，这样的状态通过一段时间训练是可以找到的，可要保持那

9、就是件难事，学生的注意力容易分散，刚开始演唱的时候还不错，可换了一口气或是经过一个间奏的休息，气息状态就变拉，或是歌唱情绪兴奋，一唱到高音气息支点就高拉，结果导致演唱失败。所以保持正确的气息支点是我们声乐老师训练的重点，教师必须有灵敏的耳朵，时刻纠正提醒学生正确的气息支点，要求学生演唱过程中注意力集中，久而久之，学生习惯了这样的歌唱状态，明确到只有在正确的气息支点下歌唱声音才会连贯、圆润、优美。三、 从细节抓起，培养学生良好的歌唱习惯细节决定成败，对于声乐教学也是如此。从细节抓起，从点滴中培养学生的歌唱习惯，起到事半功倍的作用。主要从以下三个方面抓起：1、抓好吸气，起音的状态 万事开头难，良好

10、的开始是成功的一半。在歌唱中良好的吸气状态决定着演唱的成功与否，本人有这样的深刻体会，很多学生在观摩考试中只要是吸气对拉，起音好拉，学生就会很自信很顺利的进行演唱，反之，一开始没有吸到气，喉咙没有放下，气息没有落下就歌唱，结果导致声音挤，压，高音上不去，低音下不来，声音脱节，有的甚至无法完整的演唱下去。所以抓好吸气起音至关重要。在每一节课演唱作品中，我都要求学生养成良好的吸气状态下歌唱，没有吸气歌唱的时候教师应当马上制止，让学生明确只有在良好的吸气状态下才开始歌唱，也只有在良好的吸气状态下歌唱才能顺利进行。气息是歌唱的根源，而吸气就是保证正确气息支点的开始。2、规范唱谱，从音准、节奏抓起在高考

11、声乐评分标准明确规定，歌曲演唱节奏、音准要正确，在评分中也占有一定的比例，事实证明很多声音好的学生，考试由于各种原因音准、节奏出现问题的，分数都很低，甚至出现不及格，所以对于学生来说，演唱的音准、节奏是最基本的要求。在平时训练学生中，一定要要求学生严谨规范的唱谱。除了视唱练耳要狠抓以外，声乐课上老师也要强调，要求学生每拿到一首布置的声乐作品，必须严格认真的打拍子学习，现在网络日益发达，给学生提供了很多便利的条件，有的学生从不认真读谱学唱，回家点击电脑搜寻作品就闭目欣赏模仿，直到课堂上自己演唱才知道很多小细节没有做到，比如拍子不准确，长拍不够，休止时间不够，变化音唱不准确，换气口不对，咬字、吐字

12、不规范，小连线元音没有连贯等。因为网络上给我们学习的都是大师级的歌唱家演唱的，他们的技术都比较完善，对作品的驾驭能力较高，演唱也具备一定的风格，他们有些语气和长音的演唱比较自由，如果学生不看谱子而一味的模范，弄巧成拙，反倒成了东施效颦。所以必须要求视唱谱子，学生只有通过仔细的视唱谱子，才能有具体的印象，长音共有几拍，休止共停几拍，变化音在哪里，气口在哪里，连线在哪里，哪几个字有小连线，这里我要强调的是小连线的唱法，很多教师和学生都不重视小连线的唱法，甚至忽略它，其实小连线在歌曲中起着重要的重要，它代表一个字一个原因要唱几个音，必须连贯，否则就会出现元音不连贯，声音不美，严重者出现漏气现象，如云

13、南民歌绣荷包就有很多小连线的唱法，第一句小小荷包的荷字就是一个小连线，荷字连着三个音：535，荷字念he第二声，若元音e没有连贯，加上h音就很容易出现漏气现象，影响了歌曲的美感。所以教师训练的时候一定要重视这些小细节，不要一味的强调唱音量，唱高音，素不知只要这些小细节做好拉，声音自然美，演唱自然会动听。3、潜移默化，培养学生的歌唱情感声乐是一个情感艺术，歌者通过有情感的演唱传达作曲家的意境，对作品进行诠释和理解，进行“二度”创作。歌唱教学要重视学生情感的培养，激发学生的内在情感，以求达到“深情并茂”的歌唱。学生阅历少，对作品接触也少，教师要很好的引导学生，平时要求学生多听多看，通过视听“名家”

14、的音像资料，提高学生对正确的声音的认识能力和演唱水平，看看“名家”们是怎样做到有情感的歌唱的，怎样把技术和情感完美的展示在观众面前。要求学生“感同身受”，只有感动自己了才能感动别人。比如云南民歌绣荷包这首歌曲，描绘的是一妙龄少女对有情郎的爱慕和等待之情，语气应符合一位少女的语气，活泼、热情、俏皮，把握歌曲的情感和旋律线条的走向，生动的演绎一位少女等待情哥哥爱情的复杂心理。又如歌曲红豆词此曲原名抛红豆，是一曲爱情的颂歌。“红豆”即相思豆，又两种：一种色彩红而形扇圆；一种上红下黑，形如赤豆。唐代王维红豆诗有“愿君多采？，此物最相思”之句诗词中常用以代指相思，此外借指血泪。要演唱好这首歌曲，首先要了解这首歌曲产