改革美术课堂教学 陶冶审美情操

1、儿童美术教育随想义马市一中 刘娜【摘要】 儿童，是一个天真无邪，充满幻想的时期，学习绘画不是学一种模式或几个套路，而是让他们学会用童心去观察 、去感受、去表现 。通过绘画的学习激活在他们身上的灵性和天生的想象力，培养他们敢于创造，勇于创新的探索精神，丰富精神生活，陶冶情操，促进美好健全的人格；放飞想象创造的翅膀，像天使一样，自由自在的飞翔。【关键词】 儿童画 观察 想象 创造 陶冶情操 健全人格 在倡导素质教育的今天，在美术课程标准全面实施之际，美术教育在继承的基础上有了一个更准确的定位，它不再是专业技术教育、升学教育，而是通过美术学习的过程，使学生“激发创造精神，发展美术实践能力；形成基本的

2、美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”。 一、提倡“返朴归真”，改变教学观念。 常听有些家长或老师对孩子说：“要好好的画”，孩子认真的点了点头。其实艺术这东西，认真了，下决心了，不一定就能画好，有好多好的儿童画都出自于“漫不经心”的随心所欲之中，这就是所谓的“无心插柳柳成荫 ”。那些画的不好的，原因就在于太认真了，太规矩了，太死板了，太把画画当回事了，思想负担太重了。因而，画的东西让人看得太累，太假，太精雕细刻了。而“不认真”画的，“无心”画的，反而反映出孩子的率直、真诚、单纯、真情、自然，更显作品“原滋味”。 孩子的画越是画得自由，越是不能要求孩子要画得像物体，孩子强调的是他的感受与理解，

3、而不怎么注意物体的像与不像。我们千万不要用“画得要像”来约束孩子的想像了。“画得要像”是成人的感觉和理解，孩子画得不像是自己对事物的认知或感受。而传统的美术教育，在教学目标的设置上，注重写实的绘画造型能力，以专业美术人员的造型能力为目标进行课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求，要求学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到标准真实地描绘观察对象。这种教学方法用在美术教育上往往达不到预期的效果。它往往容易把学生已有的艺术直觉，潜意识的艺术创造活动压制下去，使学生的艺术思维局限在某一特定的模式中，美术教育也因此被看作是培养专业人员的教育。而在教学方法上

4、，传统的学校教育方法是按照“教师模式”生产“标准件”。这种教学方法也已不适于现代社会，现代社会不需要清一色的“标准件”人才。 曾经见一位家长着急地盯着她六岁的女儿画树叶，每画一片树叶她就大嚷一声：“头是尖的怎么总画成圆的？”孩子左顾右盼无所适从。其实，我们不要一下就给孩子一个模式，要给她一个空间，让他知道世界很大，什么样的叶子都有，成千上万的植物，很多是我们都没见过的，应当鼓励孩子去画出多种不同形状的叶子。不同种类、不同季节的树叶，形状不一样，颜色也不全是绿色，完全可以是丰富多彩的，颜色不但可以随着季节、光线的变化，也可以随着每个人的心情感受的不同而变化。要引导孩子去发现自然中美的东西，告诉他

5、们春、夏、秋、冬都有各自不同的美。让他们知道美不知是漂亮，甜、酸、苦、辣，轻与重、厚与薄、虚与实都可以产生美感，都可以创造不同美感的艺术作品。从而提高丰富他们的欣赏水平和审美趣味，是他们对自身的特长充满自信，而不盲目去羡慕别人。因为只有自信，才能创造出属于他们自己的作品，才能勇敢的面对生活。因而，一个优秀的少儿美术教师除了专业技法的掌握，还应具有较广博的学识，活跃的思维和对艺术生层面的理解，才能对儿童绘画中透露出的才情、性格和趣味有区别的进行引导，激活潜藏在他们身上丰富的想象力，而不是以自己的喜好和样式对待一群性格、情趣各异的孩子。只有避免“千人一面”的状况，儿童的发展也就有了更大的空间和可能

6、。 少儿美术教育的目的也不是把每个学生都培养成未来的凡·高、毕加索。艺术教育的目的是为了启迪学生的心智，在进行美术教育的同时，培养学生养成良好的思维方式，为将来成就人才奠定基础。 二、引导学生课前观察，认真收集相关资料。 学生的生活、活动是有限的。凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应该给孩子更多自由活动和想象空间；去发挥自己的特长，表现自己的个性；根据教学内容机动教学时间、拓宽教学空间。在教学中，应该引导孩子用自己的眼睛去观察大自然中的一切事物，而不是把我们成人观察到的东西加到他们身上。如我这讲花的畅想一课中，我带领同学们到附近的花园去感受鲜花的美，然后让学生分组收集相关资

7、料。一组收集各种花卉的图片资料；一组收集古今中外文人对花儿颂扬的诗句或语句，了解文学家对花儿都赞美；一组收集花卉的绘画作品及由花卉纹样装饰的各种物品，如衣服、生活用品等。这一环节，我充分调动学生的积极性，将全班分成若干大组，组中还可以再分小组，分头准备，目标明确，让每位同学都有事做，互助合作。在课堂上，资料共享，学生相互交流、探讨。通过欣赏花卉图片，感受鲜花的美，从而启发学生丰富的想象力；通过欣赏花的美术作品，感受作品中花儿美，懂得花儿都各种表现方法和形式。如：国画、油画、速写、素描、版画、装饰画等。然后鼓励学生根据自己的想法或感受，运用适合的方法或形式，对选定的花卉进行畅想、表现。学生通过观

8、察-分析-认识，才能有根据地把观察到的事物进行加工，改造新的形象，才可以展开想像的翅膀，创造出更新、更美、更奇的作品。 三、鼓励学生大胆尝试，开发学生创造能力。 桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试错误的过程，随着错误反应的逐渐减少，正确反映的逐渐增强，终于形成固定的、稳定的“刺激-反应”的联系。这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性，但在美术教学中让学生大胆进行尝试起着极其重要的作用。学生的尝试摸索，由于对情景的领悟能力不强，难免会有一些盲目，关键要看教师如何引导。美术教育内容广泛，教学方法灵活多变。在教学中，教师适当提供宽松的气氛，给学生恰当的“尝试”机会，有利于学生的个性

9、化发展和学习的深入研究。如：学习中国画的，可以让学生自己去尝试一下，这种特殊的绘画工具，毛笔和宣纸有怎样的绘画效果，让他们自己体验如何掌握用笔轻重所产生的不同效果，让他们自己分析该用什么样的笔法表现一副画。孩子们尝试着不同的绘画效果，惊奇地一次又一次地实验着水墨交融，感受着国画这个艺术画种独特的艺术魅力；体验着水、墨、色所带来的特殊艺术效果。创造出一副别具风格的作品。少儿绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段。它反映孩子的天性，表现出孩子的形象思维，是孩子用来表达思想感情的特殊视觉语言；由于孩子单纯、幼稚、天真无邪，他们拿起笔来毫无顾忌，由着自己的性情来，俨然一位艺术大师。充满创造性，不受任何局

10、限 ，也不受真实的约束，往往形成稚拙、梦幻、甚至荒诞的特色。毕加索感叹到：“我花了终生的时间去学习像孩子那样画画的”。如果教师不解放自己的思想，不采取主动、灵活的教学方法去诱发孩子的创作灵感，而给他们套上一些条条框框，孩子们的画难免死板、毫无生气。这样的教学，不但不能提高学生的绘画技能，反而会使他们的思想僵化、手脚受约束，创造力被扼杀。我们要高度强调尊重、保护、鼓励孩子的自由活动和想象空间，从而去发挥自己的特长，表现自己的个性，创造出更多更好的作品。这就要求我们在平常的教学中让学生们真正有自己的活动，学生的个性会明显的表现出来。如在讲快乐的节日一课中，可以事先布置学生注意去观察节日期间所看、所

11、做、所想，再启发引导他们在记忆、想象中的节日编一个故事并画下来。作业完成后，让孩子们拿着自己的画给同学们边看边讲故事，我们会惊奇地发现孩子们的记忆力、想象力和创造力是那样的丰富。因此，只有大胆放手让学生去体验生活，才能使每一个学生都发挥出丰富的想象力。四、丰富学生精神生活，促进美好情操陶冶前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“要满足学生的精神需要，就必须让学生过丰富的精神生活”。课内学习与课外活动可以说是学生精神生活的两个方面，它们是密切联系、相互促进的，共同影响着身心发展。美术教育也是如此。如果学生的活动只限于课堂学习，不开展课外校外美术教育活动，学生就会感到学习生活枯燥、单调，从而产生疲劳和厌学情绪，降低学习兴趣和学习热情，损害学生的身心健康。总之，开展丰富多彩的美术活动还可以促进学科教育。如：定期组织美术爱好的学生，游览祖国山