艺术的想象与审美再创造

1、第28卷第2期2006年6月集宁师专学报JournalofJiningTeachersCollegeVol.28No.2June.2006艺术的想象与审美再创造吴与民(集宁师专内蒙古乌兰察布市012000)内容摘要:艺术是人类在漫长的生活中逐步形成与发展的,足人类的精神需求,体,美再创造。,的对象和可能;,艺术形、词:艺术作品、想象、审美再创造分类号G44文献标识码A文章编号ISSN1009-7171(2006)02-083-03在人类的社会生活中,艺术以它特有的形式和特点满足人们的精神需求。艺术作品是艺术的物质载体,是艺术家在对社会生艺术形象主要是由艺术家创造的,没有艺术的分行,欣赏者就没有

2、再创造的对象和可能。但是如若没有欣赏者的补充、丰富和再创造,艺术形象也是残缺的、不完整的,艺术具体地说,主要体现在这样几个方面:一、欣赏者创造活动的制约性1、艺术品是欣赏者想象活动的刺激物活的深刻体验的基础上的艺术概括和升华。和基础。人对外部世界的感知是通过具体可感的事物形象进行的,只有客观上提供了艺术对象,成为欣赏者想象活动的刺激和根据,想象活动才可能产生与进行。2、艺术品的特点决定着欣赏者活动的形象的种种特征也就不能充分显现出来。特点。艺术品是真善美的统一体,是真实音乐作为一种人类的精神产品,正如马克思性、思想性和形象性的统一体。不同的艺术所说:“只有在消费中才得到最后完成”。类型决定着欣

3、赏欣赏活动的知觉感知和欣任何音乐作品都要经过听众的欣赏才能真正成为现实的艺术作品。在人的艺术欣赏活动中,欣赏者是从感知、体验、联想、想象等几个不同的心理层面逐次展开,不是漫无边际的胡思乱想。同时,也客观地存在着受赏形式。如音乐欣赏活动,心理学的研究认为“,知觉是人类的认识过程之一,是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的各部分和整体的反映。现代认知心理学家用信息加工的观点探讨知觉过程,认为83艺术家所创造的艺术品的形式和内容制约。是一个主动的反映过程,即个体调整感受器朝向刺激方向,以从外界环境中获得信息,从外界环境刺激中抽取特征,结合个体经验,对事物的特征进行综合和辨别。人对某一事物的精确知觉是

4、上述三个过程的多次反复的结果。具有选择性、理解性、整体性和恒常性的特点。”这一特点规定欣赏活动必须凭借形象的感觉和情感的思维来进行,这不同于纯逻辑的思辨。3、艺术种类和体裁对思维想象的限制性。一般地说任何艺术品都是造型性和表现性相结合的,但造型性和表现性在各种艺术中是不平衡的。有的偏重于造型,如绘画,雕塑、建筑艺术和工艺美术等视觉艺术;有的则偏重于表现,如音乐等听觉艺术;有定的目的组织起来,描绘出一幅生动的现实图画,显示出特定的思想倾向。那么欣赏者的欣赏必须在艺术家所提供的范围内来进行。他只能在艺术和描写的人物、事件和生活场景的基础上,进行联想和想象活动。而且一般是在艺术家所强调的那些方面,最

5、能吸引欣赏者的注意力,因此他也必然是按艺术家组织的形象序例,按照事件和情感运动的过程进行,最后引导到艺术家所指引的方向,和艺术家的目的相一致或相接近。这就,艺术,。的则介于二者之间,如文学、戏曲、合艺术。,想象活动随欣赏者世界观,审美理想逼真,和生活经验而有所区别。世界观和审美理,给人想是想象活动赖以生存的客观条件,世界观和审美理想不同,必然影响想象活动使其具,它利用声音来表达情感,因而有极大的不明确性,不稳定性。正像托尔斯泰所说,音乐的摹仿感情比诗更充分,在这点上甚至比诗更优越,担它却没有构成诗的属性的那种显性。正由于这样,一曲一调,在欣赏者的听觉中,除了对悲哀、喜悦、忧愁、恐怖、愤怒、嘲笑

6、等情感有共同的感受之外,每个人在联想中所再造的意象,都可能是千差万别的。入西方学者所说,在艺术欣赏活动中,有一千个读者就有一千个哈姆雷特。4、艺术品是艺术家根据一定主题思想的要求,对生活现象进行提炼、选择、概括和集中的结果。他抓取了那些富有特征性的细节和方面,而抛弃了非本质的东西;他概括了与主题思想有关的人物和事件,而斩断了与作品无关的生活现象;他选择和虚构了最能体现主题思想的矛盾冲突及其过程,而摒除了在此之外的矛盾和斗争。他把这一切因素,按生活生活和艺术规律,也按他一84有不同的特色。不同的时代、不同经历、不同性格的欣赏者,其想象也必有不同的特点。鲁迅先生说得好,文学虽然有普遍性,但因读者的

7、体验不同而有变化,读者若没有类似的体验,客观存在也就失去了效力。譬如我们看红楼梦,从文字上推见林黛玉这一个人,但须排除了海博士的“黛玉葬花”照相的先入之见,另外想一个,那么恐怕会想到剪头发、穿印度绸衫,清瘦寂寞的摩登女郎;或者别的什么模样,我不能断定。但去和三、四十年代前出版的红楼梦图咏之类里面的画像比一比罢,一定是截然两样的,那上面所画的,是那时的读者心目中的林黛玉。人人都能欣赏“武松打虎”,打虎的人毕竟不多。欣赏者根据自己与其相似的经验,设身处地去加以体验、加以联想,因而也说明能进行再创造的活动。甚至欣赏者看的作品多了,作品中所描写的也会变成他经验的一部分,又可用来去体验和想象别的作品。2

8、、审美能力和审美经验在欣赏中的作用。审美能力和经验都直接影响着欣赏者的想象活动。如没有审美能力和审美经验,就不可能有对艺术的欣赏活动。审美经验丰富的人总是最易于把握艺术规律,得到最大的欣赏自由。正如马克思所说“:对于非音乐耳朵,最美的音乐也没有意义”。我国古代的乐记中也有相似的论述。审美能力的高低和审美经验悬殊很大的人,同时欣赏贝多芬的“英雄交响曲”,他们想象内容就会有很大的不同。3、想象在一定程度上也随着欣赏者心境不同而转移。艺术欣赏者的心境在欣赏中的作用可归纳为两点:第一,欣赏者的心境可能抑制欣赏活动的产生。特定的心理状态可使欣赏者充耳不闻,视而不见,对艺术品毫无感受,谓想象色也没有感觉。

9、,。英国的浪漫主义,在激动或恐怖的心境中,感官觉察了事物-想象就会歪曲或夸大这些事物,使之成为最能助长恐怖的形状。我们的眼睛被其他的官能所愚弄。的确人们处于欢乐的心境时,他的一切对象都好像露出笑容。欢快的乐曲好象更快乐了,忧伤的曲调也好象罩了一层微笑的薄纱;而当人们处于悲哀心境时,则一切对象都似乎是含泪欲滴。感时花溅泪,恨别鸟惊心。花不会“溅泪”,鸟也未必”惊心”。这只是杜甫以悲痛的心境观察万物的结果。总之,艺术欣赏中想象活动过程,由艺术家和欣赏者共同来努力、共同完成。两者相互依存、相互促进、推动想象活动由低到高、由浅入深、由表及里向前迈进。欣赏之中寓于着创造,欣赏者于欣赏对象,不是被动地消极地接受,而是进行着能动的、积极的再创造。当然这也必须在有真实动人的艺术形象作品的前提下,的热情,展开他们想象的翅膀力,使之、以假当、思接古今、沟通中。也只有这样,才能达到象外之象、韵