如何培养美术特长生学习美术绘画的兴1

1、如何培养美术特长生学习美术绘画的兴趣美术教育是一种培养人的，具有多层次多侧面的社会文化现象，它是人类传播美术思想、美术知识、美术历史和美术技能技巧的必然产物，也是人们传授造型技能、艺术审美经验和启迪智力的手段。学习绘画不是一件容易的事情，不仅要有浓厚的求学兴趣，而且要有很高的积极性勤练多想。因为中学生的知识水平还很低，认知、接受能力比较差，美术基础知识薄弱。面对这种情况，我们要运用什么手段和什么方法才能提高学生的求美兴趣？一、让学生认识自己并建立良好的师生感情。让学生与教师建立良好的师生感情，能调动学生的学习主动性，把学生引导到学习美术的兴趣上去。教师可以跟学生讲述自己的求学历程，怎样在艰苦的

2、条件下不怕挫折，虚心求学，不甘落后的精神，要求学生尽自己最大能力去努力学习，做到问心无愧。教师要全面了解学生，多跟学生谈心，抓住学生的心理变化，善于发现学生的优缺点，引导并激发他们学习美术的动机。学生与教师之间建立一座桥梁，拉近距离，减少代沟。二、讲述学习美术的社会用途。绘画是一种兴奋剂，可以促进、激发、活跃人们的思维，使我们的心灵得以美的享受。有的学生认为，现在人才市场美术高才生到处都有且已趋于饱和状态，我们现在才开始学，何时才轮到我们找去“贡献”，针对学生缺乏信心这一点，教师应该多举例说服：主要你学到知识，只要你有丰富的美术理论知识基础和扎实的美术基本功，是金子的总会发光的，无论你在哪里，

3、总会有人重用你。如，客户叫你临摹一张名画或让你写美术字或广告设计、室内设计等，你可以第一时间完成任务，设计得得体合理并跟客户讲述你的设计理念和见解，这样老板怎么会不重用你呢。现在我们要考虑的是怎么去学好美术基本功，而不是不是工作问题，老板总会选择一个能为自己赚钱的人，而不在乎你什么时候出现，也就是当今社会上的能者先上的状态。譬如自己的睡房，你有扎实的美术基础和设计能力，自然而然会把自己的房间布置得舒适而美观大方。此外，我还向学生讲述前两届同学在社会上工作经历的例子，让他们认识自己，了解社会，树立起良好的信心，进一步懂得学好美术的好处，对美术产生美的向往。 三、培养学生的审美情操，增添

4、生活乐趣。美会影响到个人的审美观，爱美之心人皆有之。美在生活中无所不在，如果对美有较深认识，那么自己的穿着打扮也会与众不同，并能很好地搭配服饰，穿出自己的品味和风格，让人耳目一新。譬如讲到色彩给人心理效应不一样时，就列举出服装色彩与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太鲜艳的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦。学生听了都频频点头，树立起信心，有兴趣去学美术这门专业。让学生充分认识到艺术源于生活，学习美术要放宽自己的眼界，在社会中寻找美。一是体验生活，深入观察，掘取素材，捕捉创作灵感。二是与人交流，互相切

5、磋，感悟美术的真谛，不断提高。若足不出户，将自己封闭在狭小的天地中，就犹如井底之蛙。孤芳自赏，是很难追上时代潮流的，也很难创作出好的东西来。所以每当艺术馆一有画展或什么美术信息，我都带学生去参观学习，培养学生的审美能力，提高审美水平，激发兴趣。看完画展学生受到激励，就会有种情不自禁，想拿起笔试一试，画一画的冲动。除了看画展，还要从大自然中吸取审美的营养。大师贝多芬说过：“自然是培养心胸的学校。”他认为：“我将是这个学校里的一名学生，并且热切地等待着他的指导。”大自然也是人类精神和情感的发祥地，大自然的美是无私的，是奉献的，和谐的。她是我们情感的源泉，她是美德的象征，并无时无刻不在孕育着我们的肉

6、体和灵魂。所以经常组织学生一起到野外或公园里写生，通过野外参观、旅行，让学生可以感受大自然的美景，从大自然中吸取美，感受美，教师也从中讲解一些科学知识，风土人情、历史故事和名人诗词等，从而唤起学生对美术专业的兴趣。实践告诉我们，学生最喜欢旅行及写生活动，一提起出外写生，学生就雀跃欢呼，非常兴奋，并很积极地准备写生用具。他们既可以面对大自然写生，又可以互相提高自己画画水平，从而对绘画的兴趣也大大提高了。四、创设艺术教育的深刻氛围。开辟教师画室，个体美术教师在画室里摆放静物画画，可以起示范性作用，学生见教师的画画得好，会引发起兴趣，一边看一边问这问那。从中可以看出这样对学生影响较大，也加强了师生的

7、沟通，激发了学生求学的兴趣。组织同学聚在一起画画，教师指导，学生的作画水平会不断提高，好的同学可以带动稍差的同学，又可以提高画画水平。因此教师必须从多方面培养和激发他们的兴趣，促进他们的兴趣向高层次、个性化方向发展，从而培养学生乐学及健康、美好、高尚的情操和提高审美能力。五、创设导入新课的环境。新课的导入，是一节课和一个内容圆满完成的重要环节。因此，教师必须要根据教材的内容，设计一些有趣的形式，提高学生学习的积极性。如迷语导入法，音乐导入法、故事导入法等，同时内容必须与导入法很好地结合。例如教色彩构成，我会结合不同色彩给人的视觉心理效应知识，例举伊顿在他的色彩艺术中的叙述：“一位实业家准备进行

8、舞宴，招待一批男女贵宾当快乐的宾客围满了美味佳肴的餐桌就座之后，主人便以红色灯光照亮了整个餐厅，肉食看上去颜色很嫩，客人食欲大增红光变成了蓝光，烤肉显出了腐烂的样子，马铃薯发了霉，宾客立即倒了胃口；可是黄灯一开，就把葡萄变成了蓖麻油，把来客都变成行尸，几个比较娇弱的夫人急忙站起来离开了房间，没人再想吃东西了。主人笑着又开了白色的灯光，人们聚餐的兴致很快就恢复了。”然后小结：“可见，不同颜色的灯光，影响人们的食欲，假如有人把果汁搞成蓝灰色，你就拒绝喝它。那么表现糖果，是甜味，用蓝色对吗？”“不对！”“应该用渗入白色的浅粉色！”“乳白色！”“浅黄色！”“”。学生听得有味，抢着回答，学习的气氛也浓了

9、。所以不同教法的导入，就会有意想不到的效果。六、多范画，提高学生的学习兴趣。要想提高学生的水平和引起兴趣，教师示范性、直观性教学非常重要。捷克教育家夸美纽斯认为，直观性教学是要求学生利用各种感觉去感知知识技能，他在大教学论中说：“这对于学生应当是一条黄金一般贵重的原则，对于一切事物，应当尽可能用各种感觉来感受他们，这就是说看得见的就用视觉感受，听得见的就用听觉感受，闻得出气味的就用嗅觉感受，有滋味的就用味觉感受，可接触的就用触觉来感受。假使某些事物同时能用数种感觉来感受，就让他们同时诉诸于数种感觉。”这也是现代美术教育中利用声响设备，实地考察等方面的辅助教学的论点与依据。在美术作业评论中，我们

10、时常听到教师这样评论学生的作业：“这个学生的色彩感觉很好”“这幅画的形体构成感觉不错”这些话指的就是艺术感受的能力。因为学生对视觉形象的感受，都需要教师的启发引导，才能形成准确的、清晰的概念。因此每次上课，教师尽可能亲自示范，示范胜过讲十遍，爱美和求美是学生的心理需要，凡是美的东西都能激发学生的情感和好奇心，给他们留下深刻的印象，所以教师的范画必须是高质量的。例如教空间色彩时，我展示了一批包括人物、风景、静物等各类型均有的空间色彩构成作业，既有老师的，也有上一届或前几届的学生作业，这些生动、整洁、丰富的、美丽的画面使学生产生了共鸣，也调动了他们的积极性和主动性。七、寓教于乐，乐中求美。绘画并不

11、是因为它精益求精或豪放潇洒而赋有魅力，而是精神中的情感经过感觉对视觉形象的把握，从而产生神秘的激情。针对学生随着年龄的增长，原本绘画能力稍差的对绘画的兴趣不浓，就连那些成绩较好的，对绘画的兴趣也变得减弱。要让学生保持学习绘画的热情和兴趣，我认为必须冲破皮框，减轻压力，充分发挥主人翁的精神，在完成美术作业过程中不一定遵守规范，不一定象应考那样独立完成，而应该让学生互相参考，互相学习；不应该有只有“教师讲，学生练”的单调模式，应创设一些轻松愉快的音乐氛围。如教“色彩强弱对比知识”可结合乐曲来表现，讲述对比强的色彩就配以激昂，有力的乐曲，如十面埋伏；调和的色彩就伴以悠扬的旋律等，加强学生对不同色彩知

12、识的理解，引发学生情感上的共鸣。还讲清歌曲的来源及曲中的故事，引发学生的联想，让学生深入一点理解该乐曲的特色，再重复播放乐曲，让学生从中感受曲中的真谛。再一边出示范画这样既提高了学生学习的兴趣，又活跃课堂气氛，使同学们在乐曲中品味到节奏感、韵律感与美感。所以，教学中结合音乐会使同学能尽快投入学习，而且把作业完成得很好。八、善于表扬，灵活批评。绝大多数学生都想得到教师的表扬，因此教师对学生作业的评价必须做到恰如其分的肯定。因为教师是学生学习的指导者，又是其作品的欣赏者。学生的作品不管是好是坏，都是他们一笔一画努力的结果，是他们经过自己的构思、设计而画出的作业。所以对于每位同学的作业，我都认真批改，打上分数和写出评语，并上课评讲，让学生知道自己的优缺点。对有进步的，加以肯定和鼓励，对其作业的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。如有一位原来成绩不太好的学生