视觉传达色彩13

1、课程教案授课学期： 2013至 2014学年第1学期课程名称：色彩适用专业 / 层次：视觉传达设计专业适用班级：课程组成员：授课教师：课程基本情况授课教师职称上课班级课程名称色彩课程代码课程4学分课程类别专业基础必修课专业基础选修修课专业方向必修课专业方向选修课公共基础课公共选修课其它学时数总学时：64理论学时： 16实验学时：实践学时： 48闭卷开卷口试 大作业论文调查报告 综合练习考核方法其他方式：名称性质统编 自编 其它使用教材出版社作者序名称作者出版社或网络地址出版或号发布时间1色彩顾振华高等教育出版社2003年7月教新思维水粉画教程杨广生、栾布高等教育出版社2005年6月2学3色调与

2、表现任志忠浙江人民美术出版社2007年7月参4色彩叶小青高等教育出版社出版2006年5月考5色彩画黄今声高等教育出版社出版1996年6月资6料78第 1次课程教学方案授课月日周星期第节课时数 4年时间授课章节（或主题）教学目的教学要求重点难点主要教学方法第一章色彩概论色彩的慨念；光与色；色彩的分类；色彩的三要素；色彩的冷暖以及色彩的特性及相互关系，色调训练。知识目的：掌握色彩的概念以及相关的知识要素，熟悉色彩的由来与发展。能力目的：认识色彩属性与冷暖及色调的理解与掌握。要求熟悉色彩的由来与发展、认识色彩属性与冷暖的认知及色调的理解与掌握。了解色彩的基础知识与变化规律， 体会色彩对比与调和所产生

3、的不同感觉， 从而培养自身的色彩感知能力、 判断能力和观察能力， 以更好的驾驭色彩并在实践中加以运用重点：重点是色彩的三要素与色彩的冷暖难点：难点是对色彩属性与冷暖的认知及色调的理解与掌握。讲授、启发式的教学方法，学生自主学习为主的合作式、课题式。范画、教具、多媒体。主要教学手段第一章 色彩概论一、光与色1. 设计色彩概况“设计 ”，原意是指根据一定的要求，为某项工作预先制定图样或方案。2. 色彩的自然法则1802 年，根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯?杨经过一系列的研究， 得出一个很肯定的结论： 光的三原色是红、绿、蓝，而并非颜料的三原色红、 黄、蓝。3.蒙塞尔色立体蒙塞尔所创建的颜色系统

4、用颜色立体模型教学来表示颜色。4.伊顿色相环内容（纲伊顿色相环表现了颜色的对比关系，也就是要）伊顿所称的补色关系。二、色彩的分类1. 色彩可分为有彩色和无彩色两大类有彩色系：红、黄、蓝、绿等可见光谱中的所有色彩无彩色系：黑、白以及由黑与白混合出的无数个灰色序列2. 从色彩种类可以分为：原色，无法调配出来的三原色。 在颜色中的三原色的红是曙红，黄是淡黄，蓝是湖蓝。间色，两种原色相混合后产生的色彩称为间色， 又称二次色，根据原色加入的比例不同就可以产生多种间色。复色，三种或三种以上的颜色相混合所产生的色彩称为复色。补色，在色相环中直线距离最远的一对色彩是补色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。三、 色彩的

5、属性色彩具有色相、明度、纯度三个属性。1、色相：色彩的相貌，是色彩最显著的特征，赋予各个色彩的名称。如黄、红、绿等。2、明度：也称亮度，是色彩的骨骼，可以不带任何色相特征而单独存在，一个色彩加入白色越多明度就越高，加入黑色越多明度就越低。 一般明度标准分为九级左右。3、纯度：即色彩的饱和度或鲜艳度。光色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都是高纯度的，颜料中的红色是纯度最高的色相。 一个色彩只要不加入其他色彩， 就是高纯度，只要加入了其他色彩且加得越多， 纯度就越低。黑、白、灰无色彩，其纯度等于零。四、画面的色调：1、概念，色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。 色调不是指颜色的性质，

6、而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。2、影响色调的因素。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度（饱和度） 、色相这三个要素中，某种因素起主导作用， 我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红， 是偏暖或偏冷等等。 这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。 通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。3、色调的分类单色调是指只用一种颜色， 只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调， 易形成一种风格。 我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。调和调

7、：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。 但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。4、低调高调主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。 在对一幅画的色调进行构思设计时， 同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高， 色彩之间的明度对比弱(明暗反差小 )，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、 浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。以上这些因素

8、，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势， 来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。实施步骤（板书设计）课堂练习内容与课后作业课后小结第一章 色彩概论一、光与色1. 设计色彩概况2. 色彩的自然法则3. 蒙塞尔色立体4. 伊顿色相环二、色彩的分类1. 色彩可分为有彩色和无彩色两大类2. 从色彩种类可以分为：原色 、 间色、 复色、补色。三、 色彩的属性1、色相：色彩的相貌，是色彩最显著的特征。2、明度：也称亮度，是色彩的骨骼。3、纯度：即色彩的饱和度或鲜艳度。四、画面的色调

9、：1、概念2、影响色调的因素3、色调的分类4、低调高调优秀作品评析辅导答疑第2次课程教学方案授课时间授课章节（或主题）教学目的教学要求重点难点主要教学方法主要教学手段年月日周星期第节课时数12实践一 优秀色彩作品临摹知识目的：了解质感形成的因素。掌握正确的静物写生的步骤与方法，培养对写生观察方法的认识。能力目的：掌握色彩表现质感的一般规律与方法，色彩写生的正确的观察方法。巩固色彩的基础知识 , 掌握写生色彩中正确观察方法的培养。 巩固色彩的基础知识 , 掌握写生色彩中正确观察方法的培养。重点：色彩写生的观察方法与色调的训练。难点：色调的把握、静物的质感表现以及解决常见问题的方法。讲授、启发式的

10、教学方法，为学生逐一辅导和示范。学生自主学习为主的实践练习式、课题式。范画、教具、多媒体。教学内容（纲要）实践一 优秀色彩作品临摹一、工具材料及使用：1. 颜料的类别2. 颜料的性质、特点和使用工具3. 水粉画笔传统的水粉画笔是用羊毛制成， 毛细、质软，没有弹性，也以扁头为主。4. 直接使用的颜色笔色粉笔彩色铅笔油画棒马克笔5、纸张的选择与裱制方法几种不同纸张的性能特点裱纸程序与方法6. 必备的画笔及使用7. 常用画笔的特点及使用方法涂的用笔方法摆的用笔方法扫的用笔方法推晕的用笔方法8. 锻炼你的构图意识与能力9. 树立以 “色”造型的意识10. 写生的技法运用干画法湿画法干湿结合的画法二、色

11、彩临摹：1、用 HB 或 B 的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。 高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。用单色勾画出大关系。2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数 ,然后开始着色。第一遍色不能得过淡 ,抓住总的色彩印象 ,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面 ,物体的明暗不要平涂利用湿接画大体变化。3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。 这一遍色用水适当减少， 进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，

12、并力求准确。4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上， 用笔要果断， 使之更深刻充分。 最后检查一下， 如有色彩不统一之处， 可修正。有错误之处洗一洗再作调整，即可收笔。三、写生色彩中正确观察方法的培养1、首先，两眼视线要平行向前，整体浏览。在意识里告戒自己不要去盯住某一物体， 而是把两眼在周围不停地上下左右来回摆动， 通过摆动去意会你要表现的物体之间的色彩倾向， 是红还是绿，是暖红还是冷红，是鲜艳一点还是灰一点。 这种观察方法很像汽车大灯，永远平行照射而不会聚焦于一点。 也只有把物体同周围一起看， 反复对比，才能判断它的具体倾向（包括深浅、冷暖、色相和色彩的鲜艳度） 。

13、2、其次，同类对比法。观察物体时，多在相近色彩之间进行反复对比， 比较容易看出微妙的色彩。 例如一组静物有几个色彩相近的黄苹果， 仔细分辨它们的区别，哪个更鲜艳一点，哪个最亮，哪个偏淡黄，哪个偏中黄，哪个偏冷，哪个偏暖，逐一对照，这样就会把彼此的色彩差异分辨仔细。 特别是要多进行白色物体的观察训练，这对锻炼你分辨微妙色彩的能力是有很大帮助的， 例如：白墙。因为白色物体的变化不象鲜艳的物体色彩明确， 白色不是无色，而是很丰富，很微妙。在不同的光线下任何一个地方的色彩都会有明度、色相、纯度的微妙变化。3、再者，当你观察疲劳时，没有了感觉，看不准颜色，怎么办？不妨改变一下观察习惯， 歪着头看或把头垂

14、下看，这样，你会找到一种新鲜的感觉， 人们正常运动一般是头朝上， 看物体总是司空见惯， 所见不奇，时间久了视觉容易疲倦， 导致视而不见。 如果把头垂下或扭动，感觉就会格外新鲜。因为运动能加快血液循环，使人的大脑细胞高度活跃， 精力更集中。因此，要保持敏锐的观察方法， 坐着不如站着， 站着不如动起来。实施步骤（板书设计）课堂练习内容与课后作业实践一 优秀色彩作品临摹一、工具材料及使用1. 颜料的类别2. 颜料的性质、特点和使用工具3. 水粉画笔4. 直接使用的颜色笔5、纸张的选择与裱制方法6. 必备的画笔及使用7. 常用画笔的特点及使用方法8. 锻炼你的构图意识与能力9. 树立以 “色”造型的意

15、识10. 写生的技法运用二、色彩临摹：1、起稿，用 HB 或 B 的铅笔认真起稿，用单色勾画出大关系。2、涂第一遍色。3、第二遍色保留第一遍色比较正确的部分。4、深入刻画、调整完成。三、写生色彩中正确观察方法的培养：1、两眼视线要平行向前，整体浏览。2、同类对比法。3、当你观察疲劳时，尝试找到新鲜的感觉。优秀静物色彩作品临摹实践课后小结辅导答疑第 3次课程教学方案授课月日周星期第节课时数 4年时间授课第二章 水果类静物组合写生章节（或第一节 水果类静物写生的方法主题）第二节 水果类静物写生的步骤知识目的：了解水果类静物写生的方法与步骤。能力目的：掌握水果类静物写生的方法与步骤。教学目的巩固色彩

16、的基础知识 , 掌握水果类静物写生的方法。教学要求重点：各静物之间的色彩关系的处理。难点：不同静物的不同表现手法、静物的各种关系以及色调的具体表现。重点难点教师讲授、互动式、讨论式、示范。主要学生自主学习为主的研讨式、问题式等。教学方法范画、多媒体等。主要教学手段第二章 水果类静物组合写生第一节 水果类静物写生的方法：果类的质感特征与技法表现：1、香蕉的质感特征与技法表现香蕉的亮部颜色较为纯净较好处理， 暗部在表现时慎用熟褐与土黄，注意衬布及环境色对暗部的影响，灰绿色调在表现暗部时较为常用。2、苹果的质感特征与技法表现苹果在表现时注意固有色的表现， 抛弃高考时的记忆画法，注意观察和表现实物的特

17、点。3、梨的质感特征与技法表现梨子相对香蕉颜色教冷些， 注意造型的表现以及暗部的色彩。4、山楂的质感特征与技法表现教学5、李子的质感特征与技法表现内容6、樱桃的质感特征与技法表现（纲要）第二节 水果类静物写生的步骤：1. 先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来，高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出， 多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。用单色勾画出大关系。2. 首先着色颜色艳丽的物品，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数 ,然后开始着色。第一遍色抓住总的色彩印象，先着色颜色艳丽的物品， 画实际色感受。这一遍色除要留空之处外， 基本铺满画面， 物体的明暗不要平涂

18、利用湿接画大体变化。3、继续给主题物品加色和描绘，应该保留第一遍色比较正确的部分。 用水适当减少， 进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。4、添加背景和整体描绘。 这一步主要是收拾、 加强，把重要细节加上， 用笔要果断， 使之更深刻充分。 最后检查一下， 如有色彩不统一之处， 可修正。有错误之处洗一洗再作调整，即可收笔。5. 加强整体画面修饰6. 收尾山楂、李子和樱桃在表现时注意空间感的把握， 我们要将离我们较近的果子与相对较远的果子的表现区分开来，进处的画的实些， 远处的画的虚一些， 还要注意光线及环境色对静物的影响。实施步骤（板书设计）课堂练习内容与课后作业课后小结第二章 水果类

19、静物组合写生第一节 水果类静物写生的方法：果类的质感特征与技法表现：1、香蕉的质感特征与技法表现2、苹果的质感特征与技法表现3、梨的质感特征与技法表现4、山楂的质感特征与技法表现5、李子的质感特征与技法表现6、樱桃的质感特征与技法表现第二节 水果类静物写生的步骤：1. 先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来2. 首先着色颜色艳丽的物品3. 继续给主题物品加色和描绘4. 添加背景和整体描绘5. 加强整体画面修饰6. 收尾优秀水果类静物色彩写生作品评析辅导答疑第 4次课程教学方案授课月日周星期第节课时数 4年时间授课第三章 蔬菜类静物组合写生章节（或第一节 蔬菜的质感表现主题）第二节 蔬菜类静物写生的步

20、骤知识目的：了解蔬菜类静物写生的方法。能力目的：掌握蔬菜类静物写生的方法。教学目的巩固色彩的基础知识 ,掌握蔬菜类静物写生的方法。教学要求重点：蔬菜类静物的质感与色彩关系的表现。难点：色调的统一、静物的各种关系以及色调的具体表现。重点难点教师讲授、互动式、讨论式、示范。主要学生自主学习为主的研讨式、问题式等。教学方法主要教学手段教学内容（纲要）范画、多媒体等。第三章 蔬菜类静物组合写生第一节 蔬菜的质感表现1. 蔬菜类在造型上并不复杂，画的时候要抓住其造型特征，区别它们的个体特征的细微差别。2. 从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别，同是桔黄色，桔子与柿子由于表面的纹理不同形成的色彩纯度也

21、不会相同。3. 蔬菜类色彩鲜明，造型生动。如洋白菜、卷心菜、莴笋等，画时要区别菜叶与菜帮的色彩变化。4. 蔬菜的叶用色相对纯净一些， 暗部要画得透明，笔触与形状结合方显蔬菜的柔嫩与鲜活。5. 蔬菜与静物的关系分析。第二节 蔬菜类静物写生的步骤1. 先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来，高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出， 多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。用单色勾画出大关系。2. 首先着色颜色艳丽的物品，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数 ,然后开始着色。第一遍色抓住总的色彩印象，先着色颜色艳丽的物品， 画实际色感受。这一遍色除要留空之处外， 基本铺满

22、画面， 物体的明暗不要平涂利用湿接画大体变化。3、继续给主题物品加色和描绘，应该保留第一遍色比较正确的部分。 用水适当减少， 进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。4、添加背景和整体描绘。 这一步主要是收拾、 加强，把重要细节加上， 用笔要果断， 使之更深刻充分。 最实施步骤（板书设计）后检查一下， 如有色彩不统一之处， 可修正。有错误之处洗一洗再作调整，即可收笔。5. 加强整体画面修饰6. 收尾第三章 蔬菜类静物组合写生第一节 蔬菜的质感表现1、蔬菜类在造型上要注意区别个体特征。2、从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别。3、蔬菜类色彩鲜明，造型生动。4、蔬菜的叶用色相对纯净一些

23、，暗部要画得透明。5. 蔬菜与静物的关系分析。第二节 蔬菜类静物写生的步骤1. 先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来2. 首先着色颜色艳丽的物品3. 继续给主题物品加色和描绘4. 添加背景和整体描绘5. 加强整体画面修饰6. 收尾优秀蔬菜类静物组合色彩写生作品评析课堂练习内容与课后作业课后小结辅导答疑第 5次课程教学方案授课月日周星期第节课时数 12年时间授课章节实践二 果蔬类静物组合色彩（或主题）知识目的：了解水果类静物写生的方法。能力目的：掌握水果类静物写生的方法。教学目的巩固色彩的基础知识 , 掌握果蔬类静物写生的方法。教学要求重点：各静物之间的色彩关系的处理，果蔬类静物写生的方法。难点：果

24、蔬类静物写生的方法。重点难点主要教学方法主要教学手段教师讲授、互动式、讨论式、为学生逐一辅导与示范。学生自主学习为主的实践练习式、问题式等。范画、多媒体等。实践二果蔬类静物组合色彩果蔬类静物写生的方法与步骤果类的质感特征与技法表现：1、香蕉的质感特征与技法表现香蕉的亮部颜色较为纯净较好处理， 暗部在表现时慎用熟褐与土黄，注意衬布及环境色对暗部的影响，灰绿色调在表现暗部时较为常用。2、苹果的质感特征与技法表现苹果在表现时注意固有色的表现， 抛弃高考时的记忆画法，注意观察和表现实物的特点。3、梨的质感特征与技法表现梨子相对香蕉颜色教冷些， 注意造型的表现以及暗部的色彩。4、山楂的质感特征与技法表现

25、教学5、李子的质感特征与技法表现内容6、樱桃的质感特征与技法表现（纲要）蔬菜的质感表现：1. 蔬菜类在造型上并不复杂，画的时候要抓住其造型特征，区别它们的个体特征的细微差别。2. 从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别，同是桔黄色，桔子与柿子由于表面的纹理不同形成的色彩纯度也不会相同。3. 蔬菜类色彩鲜明，造型生动。如洋白菜、卷心菜、莴笋等，画时要区别菜叶与菜帮的色彩变化。4. 蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明，笔触与形状结合方显蔬菜的柔嫩与鲜活。5. 蔬菜与静物的关系分析。果蔬类静物写生的方法与步骤：1. 先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来，高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出， 多余的

26、铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。用单色勾画出大关系。2. 首先着色颜色艳丽的物品，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数 ,然后开始着色。第一遍色抓住总的色彩印象，先着色颜色艳丽的物品， 画实际色感受。这一遍色除要留空之处外， 基本铺满画面， 物体的明暗不要平涂利用湿接画大体变化。3、继续给主题物品加色和描绘，应该保留第一遍色比较正确的部分。 用水适当减少， 进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。4、添加背景和整体描绘。 这一步主要是收拾、 加强，把重要细节加上， 用笔要果断， 使之更深刻充分。 最后检查一下， 如有色彩不统一之处， 可修正。有

27、错误之处洗一洗再作调整，即可收笔。5. 加强整体画面修饰6. 收尾山楂、李子和樱桃在表现时注意空间感的把握， 我们要将离我们较近的果子与相对较远的果子的表现区分开来，进处的画的实些， 远处的画的虚一些， 还要注意光线及环境色对静物的影响。实践二 果蔬类静物组合色彩果蔬类静物写生的方法与步骤：水果类静物写生的方法：1、香蕉的质感特征与技法表现2、苹果的质感特征与技法表现3、梨的质感特征与技法表现4、山楂的质感特征与技法表现5、李子的质感特征与技法表现6、樱桃的质感特征与技法表现蔬菜的质感表现：1、蔬菜类在造型上要注意区别个体特征。2、从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别。实施3、蔬菜类色彩鲜

28、明，造型生动。步骤（板4、蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明。书设5. 蔬菜与静物的关系分析。计）果蔬类静物写生的步骤：1. 先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来2. 首先着色颜色艳丽的物品3. 继续给主题物品加色和描绘4. 添加背景和整体描绘5. 加强整体画面修饰6. 收尾果蔬类静物组合色彩写生实践练习课堂练习内容与课后作业课后小结辅导答疑第 6次课程教学方案授课月日周星期第节课时数 4年时间授课第四章 花卉类静物组合写生章节花卉的画法， 花卉的质感表现以及与静物的关系分析，花卉类静物写生的方法（或与步骤。主题）知识目的：了解花卉静物写生的方法。能力目的：掌握花卉静物写生的方法。教学目的巩

29、固色彩的基础知识 , 掌握花卉静物写生的方法。教学要求重点：各静物之间的色彩关系的处理。难点：不同静物的不同表现手法、静物的各种关系以及色调的具体表现。重点难点主要教学方法主要教学手段教师讲授、互动式、讨论式、示范。学生自主学习为主的研讨式、问题式等。范画、多媒体等。第四章 花卉类静物组合写生1、局部与整体相结合的方法局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确，通过细微的变化来体现客观景物的特征。 应该比较准确的认识对象的形态结构， 还要观察主要是追求景物的整体气势，并达到一种对自然客观的高度提炼概括达到完美之姿态。 所以我们在写生之时对自然景物要从整体到局部， 再从局部到整体客观地进行观

30、察。2、选择形态与角度首先要选择好能够入画的花的优美的角度，主要以结构清晰，造型美观和符合中国画审美习惯为原则，花卉写生的姿势直接影响到观察花的形态和角度，不要以自己习惯的方式去观察写生对象。因此，教学写生时要站着， 坐着，蹲着各画一张， 这样才可以从内容不同的角度了解花卉，以后才能得心应手地表现花卉（纲要）的各种形态， 使画面丰富而生动， 从而总结出表现写生对象的最佳形态。3、忠实的描写与适当取舍写生时所画的花卉不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征， 要表现客观真实， 避免盲目凭主观想象去画， 课时自然形态的花虽然很生动， 但它的生长是繁杂零乱的。因此，不能看见什么就画什么，见到几个

31、瓣就画几个瓣， 否则就会将写生形象画的凌乱不堪， 所以写生必须在加强分析， 提炼，取舍加强美的，特征明显的，符合规律的本质特点的基础上，把自然形态加工为艺术形象， 取舍要防止盲目性，不能无根据地剪裁取舍， 取舍的目的是加强花的本质特征，使之更加典型。4、以形写神古人讲“以形写神”、“形神兼备”、“以形媚道”。这些都讲述了“形”与“神”的关系，既形似之上的神似。 写生不应满足于精确的形似， 因形似仅是外在的轮廓，写生的最高最求是要通过精确的形，表达出事物的内在生命， 形的精确不等于神似， 但神一定存在于精确的形象之中， 所以写生不应该仅注意被描绘事物的轮廓，而更应该注意如何观察描绘生动的形态，并

32、以此来表达出被描绘事物的内在精神。实施步骤（板书设计）课堂练习内容与课后作业课后小结第四章 花卉类静物组合色彩写生1、局部与整体相结合的方法2、选择形态与角度3、忠实的描写与适当取舍4、以形写神花卉类静物组合色彩写生优秀作品评析辅导答疑第 7次课程教学方案授课月日周星期第节课时数 12年时间授课章节实践三花卉类静物组合色彩写生实践（或主题）知识目的：了解花卉静物写生的方法。能力目的：掌握花卉静物写生的方法。教学目的巩固色彩的基础知识 , 掌握花卉静物写生的方法。教学要求重点：各静物之间的色彩关系的处理。难点：不同静物的不同表现手法、静物的各种关系以及色调的具体表现。重点难点主要教学方法主要教学

33、手段教师讲授、互动式、讨论式、为学生逐一辅导与示范。学生自主学习为主的实践练习式、问题式等。范画、多媒体等。教学内容（纲要）实践三花卉类静物组合色彩写生实践花卉的画法：1、局部与整体相结合的方法局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确，通过细微的变化来体现客观景物的特征。 应该比较准确的认识对象的形态结构， 还要观察主要是追求景物的整体气势，并达到一种对自然客观的高度提炼概括达到完美之姿态。 所以我们在写生之时对自然景物要从整体到局部， 再从局部到整体客观地进行观察。2、选择形态与角度首先要选择好能够入画的花的优美的角度，主要以结构清晰，造型美观和符合中国画审美习惯为原则，花卉写生的姿势

34、直接影响到观察花的形态和角度，不要以自己习惯的方式去观察写生对象。因此，写生时要站着， 坐着，蹲着各画一张， 这样才可以从不同的角度了解花卉，以后才能得心应手地表现花卉的各种形态， 使画面丰富而生动， 从而总结出表现写生对象的最佳形态。3、忠实的描写与适当取舍写生时所画的花卉不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征， 要表现客观真实， 避免盲目凭主观想象去画， 课时自然形态的花虽然很生动， 但它的生长是繁杂零乱的。因此， 不能看见什么就画什么，见到几个瓣就画几个瓣， 否则就会将写生形象画的凌乱不堪， 所以写生必须在加强分析， 提炼，取舍加强美的，特征明显的，符合规律的本质特点的基础上，把自

35、然形态加工为艺术形象， 取舍要防止盲目性，不能无根据地剪裁取舍， 取舍的目的是加强花的本质特征，使之更加典型。4、以形写神古人讲“以形写神”、“形神兼备”、“以形媚道”。这些都讲述了“形”与“神”的关系，既形似之上的神似。 写生不应满足于精确的形似， 因形似仅是外在的轮廓，写生的最高最求是要通过精确的形，表达出事物的内在生命， 形的精确不等于神似， 但神一定存在于精确的形象之中， 所以写生不应该仅注意被描绘事物的轮廓，而更应该注意如何观察描绘生动的形态，并以此来表达出被描绘事物的内在精神。实施步骤（板书设计）课堂练习内容与课后作业课后小结实践三花卉类静物组合色彩写生实践花卉的画法1、局部与整体

36、相结合的方法2、选择形态与角度3、忠实的描写与适当取舍4、以形写神花卉类静物组合色彩写生实践练习辅导答疑第 8次课程教学方案授课月日周星期第节课时数 12年时间授课章节实践四综合类静物组合写生实践（或主题）知识目的：了解静物写生的方法。能力目的：掌握静物写生的方法。教学目的巩固色彩的基础知识 , 掌握静物写生的方法。教学要求重点：各静物之间的色彩关系的处理。难点：不同静物的不同表现手法、静物的各种关系以及色调的具体表现。重点难点主要教学方法主要教学手段教师讲授、互动式、讨论式、为学生逐一辅导与示范。学生自主学习为主的实践练习式、问题式等。范画、多媒体等。教学内容（纲要）实践四综合类静物组合写生实践综合类静物写生：一、概述1、静物的种类，在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、 竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等。2、静物具有各自不同的质感，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性， 寻找它们