在小屏幕和大屏幕之间用优质内容筑起纪录片多平台转换的桥梁

1、的春天封面话题DOI:10.13994/j.stj.2017.02.009在幕和大屏幕之间用优质内容筑起多平台转换的桥梁【摘要】未来的既要回归到院去，还会在电视中发展壮大，也要同新媒体结合，这是 发展不可避免的方向。随着观众审美品位的提升，以及的发展，国产片在多平台 发展的必将大有作为。【】；新媒体 ；视听界 . 2017. 3312016 年初，电视我在故文物在央视频道播出，收视波澜不惊，但随后在某弹幕 成为爆款，获得众多网友追捧，2016 岁末我在故文物大版登陆各大院线，取得了 600 多万元的票房，成为舌尖上的之后又一个 IP。虽然该片电影版和同期上映的执导的大片长城1.71 亿国内票房

2、相去甚远，但获得的评价却正好相反，长城成为 2017 年奥斯卡颁奖典礼开场笑话揶揄的对象，但是我在故文物却收获了一干铁粉的追捧。该片的制作班底来自清华大学传播学院清影工作室， 该片导演此前执导的另一部喜马拉雅天梯在影院的表现也很亮眼，曾创下超过1300 万元的票房佳绩；而这部纪录 的电视版，每集 50 分钟的 5 集系列喜马拉雅天梯，在 2017 年 3 月初由浙江卫视和优酷同期推出，但浙江卫视播出的时间是每天 24:00，喜马拉雅天梯的制片人军在称：“别熬夜看电视播出了，想看上优酷吧，互联网打败电视台，不仅仅因为技术也因为理念。”关于互联网与传统媒体孰优孰劣的说法见仁见智，不过片在各种平台上

3、打通式制作的方式，确实引起的关注颇多，这是否是未来发展的一种有效途径？作为创作者和运营机构来说，如何去适应这一新形势？如何保证制作方通过这种打通获得足够的？本文尝试就这几个问题展开探讨。一、从历史看来自院英国学者在他的专著中将的发展分为三个阶段： 院的时代，电视的 ，以及我们现在所处的这个 。从最早的北方的到二战时期的经典宣传我们为何而战，都是标准的 。随着二战之后影视技术的发展，便携式的摄影机，尤其是便携式同期录音的出现，直接风格在发展起来，而电视表现出更适合这种风格的媒介特征，因此在进入了电视纪录片之后，直接风格的 占据了创作主流长达二十多年的时间。这种状况持续到后来的恶果是，在欧美市场，

4、 被视为票房， 大量制作粗糙故事乏味的直接风格的使得片商避之不及，直到二十世纪八十年代像细蓝线等一批结构讲究、制作精良、视听风格独特的 出现，这种情况才得以好转。经过几十年的培养， 院尤其是艺术院线又开始为片提供一席之地。曾经因为介质（胶片和录像带）的不视与 人间世之间的区别泾渭分明， 但是随着科技的不断发展，电视和 之间的技术隔绝越来越小，从上世纪末开始，从电视到，都经历了一个数字化的过程，从而使得在电视和制作技术上的区别越来越小。纪录片多平台打通的案例，在欧美 制作中越来越多见，比如刚刚获得 2017 年第 89 届最佳长片：制造，这部由 ESPN 出品的片，实际上是导演尔曼摄制的 5 集

5、电视， 按照传统的理解，它应该算是电视，而它获得最佳 长片之后，确实也有很多人质疑其 问题。但是在媒介融合的，我们应该看到这是大势所趋，电视剧集制作得越来越像 ，而 NETFLIX 等网络平台开始地投资和独播剧集，原来那种播出平台带来的边界正在越来越模糊。再的发展历程，会发现我们同国外发展的历程大致相当，但是起步略晚，在 成立后很长一段时间内， 的制作是归属于新闻制片厂、科学教育 制片厂和八一 制片厂等具备制作能力的机构的。我们的电视真正起步于上世纪八十年代，但是风格仍然延续了影院的风格。直到九十年代，直接风格开始进入电视的创作主流，而的发展，因为国内市场的开放和商业电影的竞争，一度式微。进入

6、新世纪之后， 市场偶有电影的出现，除了执导的筑梦 2008等少数几部在支持下比较之外，其他如归途列车和千锤百炼等民间出品的大多叫好不叫座， 票房惨淡。这个心理印象如此之深，以至于 2016 年我们诞生上映之时，该片导演陆川对“”的称谓甚至不愿接受，在接受采访 我们诞生 “是一部野生动物题材的大，不是， 它是有剧情的”。我们诞生在中国最后获得了 6600 多万元的票房成绩，我们如果把它看作故事片，这个票房成绩在当今市场可以说不尽如人意，但如果算作，那么这个票房则打破了国产 的，这种现象真有点黑色幽默的味道，对的抗拒和也反映了即使是业界对的理解仍然有所偏差。但无论如何， 2016 年成为汇聚的一年

7、，从年初的舌尖上的的版舌尖上的新年的上映，到年尾我在故文物和生门的收官，这一年堪称的大年。除了正规院线， 还有很多在节登上了大银幕，以 2016 年 （广州） 国际节为例，就有数十部国内外优秀在展会期间在广州十几个影院当中滚动展映， 吸引了大批观众进入影院一睹风采，这种尝试（广州）国际节历史上已经进行了数年，在广州培养了一批忠实的纪录片观众，愿意掏钱买票进入电影院 。展映片中就包括获得 2016 年 （广州）国际节“金红棉”评选的最佳长片我只认识你和最佳系列 人间世，这些都在走和我在故文物一样的多平台发展道路，人间世在爱奇艺已经获得了近千万的浏览量。在这样的节展促进下，直接带动了当地多平台推进

8、的脚步。比如省中山广播电视台获得 2016 年第22 届 电视长片十佳 的醉龙，就是以的形式制作完成，这部经过一年拍摄、制作的佳作，于 2016年4月 29 日在中山市五月花影院举行首映礼，这是中山市首部进入影院播出的片，也是中山广播电视台创作中心向创作的一次有益尝试。省的几个片制作重镇，比如电视外中心推出了“南派”和微公众号“一派”，佛山电视台创作中心推出的“拍片帮”， 这些都是地方电视台制作机构向移动媒体平台进行转移的努力。尽管成效还有待观察，但我们相信这确实是一条具有前景的道路。二、从制作看如何学习大对于外国的引入，界始终以一种学习同竞争兼具的心态来的。Discovery 亚太电视网区总

9、经理在几年前和笔者的采访交谈中就提到，完全不必害怕 Discovery 等外国片对市场的占领，因为如果谈到做本地题材、关联题材的纪录片，外国制作公司不可能是本地创作者的对手。现实确实印证了的说法，从 2012 年舌尖上的开始，界仿佛一下找到了 的天地， 就是用 BBC 的说百姓衣食住行的故事。各地方电视台也顺势而上， 比如 省各电视台这几年就相继制作了老广的味道味道中山揾啖食寻味顺德等饮食类 ，中山电视台纪录片创作中心在 2015 年就关注的医疗问题制作了五集片医院的故事，该片在央视 频道播出，在优酷平台也获得了 370 万的点击量；尝到甜头之后，中山电视台 2016 年又继续制作了的故事系列

10、片。佛山电视台创作中心则在 2017 年推出工厂的故事系列长片，关注佛山在 转型大背景下发生的工厂故事。对题材的敏锐程度而言， 导演显然更有发言权，但就创作质量，尤其是作为跨平台作品来说，差距还是 的。2015 年冬，笔者在广州的高德置地飞扬院欣赏了一系列当年广州国际节展映的优秀电影，其中就获得最佳的国产棉花，题材和细节捕捉得非常到位，但是画面质量和国外优秀相比还是较粗糙。技术意识一直以来就是 的一个短板，甚至有人认为就应该粗糙，长片我只认识你这样。从制作的角度来说， 院作为目前最高端的收看平台，是对影片视听制作水平的最好， 学院教授 在他的专著创作六讲里提过，他在 2001 年拍摄乐队爻时，

11、 因为对声音录制的重视不够，导致该片在当年纽约节的巡展影院里时，在那些参展影片中质量是最差的，因为声音问题在声音环境里越发地明显，所以在放映的过程中也十分窘迫。实际上这一问题，在大多数电视拿到 院放映时都会出现。（广州）国际节的 影展喊出了“是院最早的主人”的，但是现在的院对主人的要求越来，在这个空间中，制作质量不佳，缺点会被成倍放大。如果质量过硬， 院这个魔盒也会给我们回报，相比热闹的大片，这种需要耐心的影视艺术，在这一幽闭空间中就更容易让观众专注其中。2016 年广州国际节展映的世外桃源和新加坡我们唱过的歌，都属于不太讲究情节但是极具情怀的，在大银幕上通过优美的视听语言和深刻的思想内涵，观

12、众。掌控住影院这一空间，是对传统电视人的更高要求，要求我们切实提高视听制作的技术意识，而众多的人也已经深深了这一点。笔者采访过我在故文物的制片人教授，据，我在故文物在开拍之初就有制作版的计划，而在制作版的过程中，技术上几乎是推倒重来，完全按照要求进行重新剪辑、调音调色等环节，这一部分的硬成本就达到了几百万元，聘请著名音乐人负责音乐创作，聘请御用剪辑师松做剪辑指导，都是为了达到最挑剔的放映的品质要求。这种技术意识的转换并非一蹴而就，我们要认真考量不同平台的不同特性，佛山电视台创作中心喻峰谈到，在历次审片当中，明显发觉在大屏幕的节奏感与在剪辑机房的幕或电视屏幕上看到的节奏感完全不同，到了上的微屏幕

13、的节奏感觉又不一样，这种平台差异可能对于动作来说感受不明显，但是到了节奏相对较慢的当中，就十分突出了。这就要求我们在跨平台制作的时候，要 不同平台的特性，制定出各自适应的解决办法。 本土题材 跨平台制作，在影视领域已经有了很多经验与教训，曾几何时，大版风行一时，连创票房佳绩，但是因为拼凑感强烈，毫无感可言，使得这种制作迅速，这一教训值得界警醒。不能光靠一个 IP 概念就试图包打天下，舌尖上的新年的失败就证明了这一点。电视 向和多媒体平台的转移，应该是一次促进和，让创作者摆脱电视工业体系中的固有窠臼，“舒适地带”去大胆创新。我在故文物只是电视版转制到版的批评也不是毫无道理，诸如景物间变焦这种寻常

14、的电视，使用在上确实有可商榷之处。三、从 看优质内容靠多平台推广资深人、河北电视台精品创作室原主任先后从事过该台大型 项目和电视剧项目的制作和运营，在和笔者的采访交谈中表示，他通过影视剧制作得到最大的感触是在片的制作和前期策划领域要向影视剧学习，国内发展渐趋成熟的影视市场，基本上在开拍之前，就已经制定好了主要面向的市场、策略，甚至是利润都已经计算好了。时至今日，产业中的案例也时有出现，2009 年在中国票房取得大卖的就是这样（this is it）就是比较典型的例子。开始该片的素材只是作为著名歌星一场复出演唱会的制作花絮，迈克尔 突然辞世后，好莱坞影视公司把握住了这样一个契机，迅速将其扩充结一

15、部纪录。它的不仅仅是因为真实地反映了这位歌唱巨星在他的最后岁月的生活状态，从而使观众得到了一种亲近感和满足感，更重要的是说明西方制作和体系的完善，趁着热度而来的极其迅速的反应能力。就是这样这一类型在英文中叫作 making of， 或者又叫 -the-scenes，在西方影视剧制作中早就是不可缺少的一部分，具有正片长度的影视幕后也已经是一个正规的片种，通常都会随影视剧的播出而同步推出， 或者更常规的做法是， 附加在随后的 DVD 当中，作为影视商品的一部分进行出售。但是个别幕后纪录片也会因其独特的艺术价值或商业价值而名声大噪，比如现代启示录的幕后 黑暗之心，就以其对工业的独有揭示，成为历史上的

16、不朽名片。2002 年， 首部真正意义上的大片，由导演的电影 推出的时候，女导演甘露拍摄的关于 制作花絮的缘起也跟着在市场上火过一阵。现在，幕后片已不再仅仅成为剧情片的附属品，2014 年 院线上映了一部幕后 我就是我，刚刚通过归途列车获得的 执导了这部反映 2013 年“快男”选秀的，本来想趁“ 快男” 大热之势获得好成绩，但是影片上映时，节目热度已退， 最后导致票房远远低于预期。有人将这种行为讽刺为“蹭热度”，我在故文物舌尖上的新年等一批电影都曾受到类似批评，但是应该看到，这种作为 无可厚非。创作者要甘于寂寞，沉下心来，但是则要顺势而为，择机而动。相比剧情片，的 更加复杂， 不可预知性很强

17、。曾经横扫韩国院线的，刚刚放映的规模极小，后来通过口口相传，再加媒体的推波助澜，才咸鱼翻身， 一跃成为韩国历史票房最高的 。的制作和放映都有一套独有的规律， 这一点我国 地区的经验十分值得推广，看见 不老骑士： 迈环台 和拔一条河这些地区本土题材都曾创票房佳绩， 这是地区多年坚持观众培养的结果。当下在地域和传统上都有明显特点的很多省市都开始有计划地培育当地市场。 倚仗深厚的 底蕴， 经久不息的纪录片放映传一无二的资源和庞大的 识人群， 一直拥有辐射全国的强大的 能力； 上海频道一直在求新求变求发展， 积极地通过与结合方式开拓更广的市场；南派的品牌已经经营了十年之久， 倚仗的地缘优势，从基层地市县到省级卫视， 都在 观众， 面向观众做纪录片的文章。在和新媒体平台的合作上，地方电视台可以充分利用地缘优势。比如之于， 之于腾讯之间的密切。2016 年电视台联合广西电视台、中山电视台、佛山电视台制作了大型 美