影子武士影评

1、 影子武士观后感影子武士是由日本著名电影导演黑泽明执导的一部影片，获得了第33届戛纳国际电影节（1980年）金棕榈奖。故事讲述的是发生在日本战国时代武田家的事。通过展示当时政治、军事斗争的错综复杂，加上激烈的战争场面，烘托出了“影子武士”的伟岸形象，仿佛一部悲壮的史诗。整部电影让我印象最深刻的就是孙子兵法·军争篇中所说的“风林火山”，即“故其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷霆”。这话是武田信玄的军队的核心，所谓成也萧何败萧何，武田家由武田信玄而兴起，也最终因武田信玄的死而没落。故事开始于武田家与织田-德川联军作战时，武田信玄急死于军中。一时间战争形势急转直下，先

2、前优势的武田军忽然面临着家族分裂，军心大乱的危机。在危难关头，几个家臣秘密找出一名面容酷似武田信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，顺利退兵，并震慑住虎视眈眈的织田、德川、上杉、北条等豪强大名。按日本战国的习惯，这个模仿者被称为影子武士。这样的状况维持了三年（影片中是三年）之久。三年之后影子武士的事，首先在家族中被揭露出来，引发了信玄之子武田胜赖全面夺取家中军政大权，成为当主；并违背信玄遗训领兵出征。结果被织田信长以三段式铁炮射击加马栅栏战术击溃，全军覆没。武田家精锐付之一炬，从此没落。电影的一大特色就是电影的画面感，要知道黑泽明导演在拍摄影子武士之前一直拍摄的是黑白电影，而黑白电影又以光线的应用为特

3、色，所以我们在这部电影中能看到许多的画面对光的应用是非常出色的。影片中他以深刻的表现手法和唯美的画面表达出对日本武士时代的缅怀。影片继承着黑泽明个性化探索的衣钵，以绘画的影像造型、斑斓而富有节制的色彩运用、冷静而简约的叙事风格、怀疑主义的人文内涵以及对于男性、力度的偏爱在形成一道人世风情画的同时也深深触动了蕴藏在表面之下的关于人性以及自我的哲学命题，以一种悲凉、清净而又充满激情的笔墨书写了黑泽明理解中的人类社会以及人之本性，表达了黑泽明对于怀疑主义、相对主义的执着以及并非毫无希望的人们救赎之可能，但这一切始终笼罩在一种悲悯、失望、凝视而又无法捕捉确定的搁置情境中。也许有些人会认为影片的节奏过于

4、缓慢，但其实不然。正是在这种缓慢的节奏中，影片的内涵得到真正的体现，影子武士从一开始的窃贼，他的贪婪，懦弱在一步一步地转变为善良勇敢，人性的光辉就隐藏在影片的细节之中。 黑泽明的影片一贯刻画的主题是“贪恋与欲望”，他的指导思想是欲望与贪婪使人疯狂，以至于人会越来越远离自我，不仅无法认识世界，最终连自我的位置及形象都无法认定。这又与黑泽明对于人性的真实展示一脉相连，没有纯粹的救赎。在现实世界中，人们在历史的演进中不可能完全清楚真相。黑泽明赋予人物的怀疑精神导致了人们之间无休止的猜疑、侦测、疑惑与勾心斗角，总而言之，一切存在于相对之中。但是，黑泽明在这种怀疑主义的悲观失望中依旧向我们展示了一种单薄

5、却坚定的希望，即对于人性的一种向往与信念。影子武士在充当信玄的过程中和信玄的小孙女竹丸建立了深厚感情，在他被认出不是信玄后，他唯一的请求却是要再见竹丸一面，而竹丸一个孩子也发自本性地呼唤着影子武士，那种一步一回头的神情也许在昭示着一种理想人性的复归。 之所以影片片名为影子武士，是因为以影子的比喻捕捉到了黑泽明言说的生命价值以及怀疑主义，在呈现了人世的相对和悲观意识的前提下，同时也暗示了人类希望前景的一种微薄却真切的人性复归。黑泽明以一种深沉的悲悯情结在影子武士身上投射了他对于人类本性的一种认识、生命视野的一种失落以及对于希望和自我的一种召唤。影子武士自始至终没有姓名，这显示了生命个体对于历史的无助、渺小与不可避免的缺失，影子武士在恶念中假扮信玄，但最终在孩子与人性的感召下理解了存在的价值与意义。虽然黑泽明对于个体获得幸福的看法过于伤感以死亡来换取永恒的守护，但是那份无法隐藏的激越却清晰地呈现在世人面前，这也揭示了影片的另一个主旨:人类的自救，贪念无疑是自救最大的敌人，而要破除贪念，只有远离欲望的控制。当影子武士两手空空地注视着武田家的行踪时，欲望、恶念已然隐退，他找到了最值得珍惜的东西。同时，影片中以孩子来实施拯救、教化、开启的功能。在黑泽明看来，只有未懂世事单纯以本能的好恶行动的孩子才是最真实的指称