黄筌与徐熙绘画风格的不同表现与影响

1、黄筌与徐熙绘画风格的不同表现与影响摘要：花鸟画一直是中国绘画的一个独特范畴，但其实从五代开始，一些自然景物（花鸟、山水）才被有意识的作为独立的描画对象，才成为绘画艺术中的独立的画科、独立的题材。这一时期的花鸟画不仅超越了前代的水平，并且形成了特里的风格。为两宋时期绘画的高度繁荣奠定了基础。【关键词】花鸟画 黄家富贵 徐熙野逸 表现引言：五代，在画史上不仅是南北山水分野的时期，也是花鸟画风格独立向着托物言志的方向发展的时期。这一时期花鸟画最突出的特点就是产生了黄筌与徐熙两大风格的对峙。在宋初，徐黄二体的争论成为时人关心的话题，绘画 史家郭若虚在图画见闻志中概括了“黄家富贵，徐熙野逸”的特点。黄筌

2、与徐熙的“富贵”与“野逸”之风的形成是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和实物的不同以至人生态度，思想意识也不尽相同的缘故。这许多个不同造成了他们画作的不同风格，并且这种风格的不同主要表现在四个方面：1. 师从不同。唐末时，中原许多著名画家如刁光胤、孙位、滕祐张南本等人相继避乱入蜀。刁光胤是长安人，工画山水，竹石、花鸟、猫兔，孙位擅长画人物、松石、墨竹，兼长画天王鬼神；滕昌祐和张南本在画界也很有名气。黄筌虽拜他们为师，向刁光胤学画竹石花鸟，但并不居于一家，又向孙位学画人物与墨竹，向滕昌祐学画花竹，还向四川著名画家李升学画山水竹树。转益多师使黄筌开阔了眼界使他集各家之善，并融会贯通。而与之相

3、对的徐熙，他师承不明，主要靠体察自然的物象形态和体验生活，并发挥其独创精神，而自成一体。2. 题材不同。黄筌地位显赫，长期生活在宫廷，他所习所见的都为宫中珍禽异兽，名花奇石，所以“多写禁篽所有珍禽瑞鸟奇花怪石，今传世桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟鹤之类是也”。在绘画题材上难逃富贵气息。同时作品也满足了帝王贵族的好奇心与热衷富贵的心理需求。而徐熙，虽出生江南士族，但性情放达，以高雅自视，不愿在朝为官，放情于山水，以绘画自娱。因此其绘画题材多为大自然的汀花，野竹，水鸟，鱼虫，野果等。大多是他在野外屋旁所能见到的景色。可见他的作品反映出文人士大夫那种酷爱自然的恬淡的心态。3. 表现技法不同。

4、黄筌的画，在画法上，多用淡墨勾线，再填进重彩，层层烘染，使画面工整细致，富丽堂皇同时注重色彩的渲染，不仅描绘出形态的毕肖，而且力求刻画出内在的生命力，所谓“骨气丰满”。他所画的禽鸟，羽毛丰满，花卉工整秾丽。正如宋代沈括在梦溪笔谈中明确指出：“诸黄(指黄氏一家)画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。而他的画作写生珍禽图也证明沈括的记载是非常可信的。 写生珍禽图是黄筌的传世珍品，写生珍禽图中绘有麻雀，鸠，蝉，蜜蜂等禽鸟，昆虫24只，还有一大一小两只乌龟，平列而绘，大小间杂。单个动物形象生动，相互之间没有关联。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动

5、作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。左下角有小楷题字：“付子居宝习。”可见是为儿子临摹习画所做的范本。这张画是工笔设色鸟虫图的典范。其采用的技法是极为规范的双钩填色法，用线工整挺秀，生动流畅，柔中带钢。其勾线流畅匀称，讲究粗细变化，鸟雀脖颈羽毛的柔软细致，定趾的线瘦劲有力，皮下似能见骨。蝉翼的线绵而轻，画出了透明感。乌龟的线，笔法老硬，富有强度，所用线条粗看似乎相像，细析则变化万端。色彩雅致，鲜华，轻傅淡雅，适可而

6、止，一点也不矫揉造作。虽是一幅写生图，但亦体现了黄筌的绘画风格。而徐熙一改勾勒填色的方法，用粗笔淡墨，草草的画出对象的枝叶蕊萼，然后在上以颜色。宜和画谱肯定他独创性画法：“今之画花者，往往以色晕淡而成，独徐熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色”。北宋徐铉把这种画法概括为：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(引自图画见闻志卷四)。徐熙以墨为主来塑造形体，辅以色彩，而且色不掩墨，这一点与黄家那种以细线勾描，重在傅色，而且色墨相掩的画法，也是“黄徐体异”的明显特征。同时徐熙多用墨，可能也是人们理解“野逸风”的一个方面。北宋文人苏轼曾赋诗一首盛赞徐熙，云： “江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹

7、青暗，洗出徐熙落墨花”。所以后人把徐熙的绘画特色，说成“落墨花”。4. 格调不同。黄筌的画追求形象的真实，和画面的生动。他在家里饲养鹰鹘，观察其神态姿势，然后摹写下来，因此他的花鸟画作极为逼真传神。 广政七年(944)，后蜀与吴国相互遣使修好。吴国的使者带来了许多礼物，其中有几只自古以来就被视为珍禽的丹顶鹤，又叫仙鹤。当时蜀中是没有仙鹤的，蜀主孟昶对这些鹤备加喜爱，遂命黄筌在偏殿的墙壁上将这些鹤的形态画下来。黄筌欣然举笔，以他超人的观察力和艺术概括能力，把仙鹤丰富多姿的形态栩栩如生地表现了出来。他一共画了六只鹤，分别以唳天、警露，啄苔、舞风、梳翎、顾步这六种姿态展现，再衬以白露苍苔，

8、蓝天白云。由于画上的仙鹤形神兼备，惟妙惟肖，常常使得那些真鹤将画中的鹤当成为同伴，都跑去立在画的旁边，往往引得君臣相顾大笑。孟昶干脆就将该殿命名为“六鹤殿”。当时蜀中的画家都不擅画鹤，只有画家薛稷以画鹤出名。自从黄筌画六鹤之后，朝野传颂，贵族豪门纷纷送厚礼请黄筌为他们画鹤。薛稷自此声名顿减，当时有俗谚云：“黄筌画鹤，薛稷减价。”五代以后，画鹤的人大都师承黄筌六鹤的画法，影响十分深远。而徐熙的绘画则要求生动活泼的趣味和朴实淡雅的格调。他经常漫步游览于田野园圃，每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“

9、下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。”。最后，就托物言志来看，黄派花鸟表达了作者对宫廷生活的认同和赞美。而徐派花鸟则象征着作者高洁的人格与相忘于江湖的自由精神。这两种不同的象征意义，被北宋的院画和文人画家分别加以推进和发挥，构成了宋代花鸟画的基本面貌，而他们针对不同的对象特点采取不同的表现手法，也在宋代有了各自的发展。“用笔极新细”的“黄家花鸟”引领画坛达百年之久，黄筌的作品更是以集大成的方式为后世树立了工笔花鸟画的典范。徐熙的画法虽然也被归为工笔，但是它显然不是传统意义上的工笔画技法，它在气质上更接近于写意，起码是一种兼工带写。对于五代至宋初的中国绘画而言，写意是一种新生的技法，它依托于新的媒介，宣扬新的时代精神。写意花鸟产生在禅宗刚刚兴起的中晚唐，写意画法在两宋间与