第21课-清朝前期的文学艺术(共3页)

1、精选优质文档-倾情为你奉上 第21课 清朝前期的文学艺术【教学目标】1.知识与能力目标通过本课的学习，使学生理解我国古典小说红楼梦的主要内容及思想艺术特色，知道它不仅是中国古代最优秀的长篇小说，还在世界文学史上也占有重要的地位。知道清朝时期戏曲艺术的繁荣，最有影响的昆曲由盛转衰、京剧的形成与发展。通过分组讨论的形式，培养学生的合作意识和协作能力。2.情感态度与价值观目标通过本课的学习，使学生知道从思想主题和艺术表现手法两个方面鉴赏文艺作品的方法，培养学生鉴赏文艺作品的素质，激发学生阅读文学名著原作的欲望，提高学生的文学素养。【重点难点】教学重点红楼梦的文学成就。教学难点其一，七年级的学生基本没

2、有红楼梦原著，教师单纯的叙说介绍，对学生而言，终究是隔靴搔痒，且课堂教学中也不可能去逐一地作详尽介绍。对此，教师应充分调动学生从影视剧、连环画、说评书等媒体获得已有认知，引导学生通过氛围热烈的课堂活动，实现本课的教学目标(但切忌弄成单纯的故事会）。其二，由于地域的限制，可能学生对昆曲和京剧并不了解,教师可联系已学知识，点到即可。【方式方法】设问、讨论、分析归纳等方法【课时】1课时【课型】新授课【教具】曹雪芹像、红楼梦插曲及昆曲、京剧选段等。【教学过程】、复习二、导入新课播放电视剧红楼梦片头曲的片断。提问:这部电视剧是根据哪部小说改编的？它的作者是谁？创作于哪一朝代？小说的主人公是谁？由此此导人

3、新课。三、讲授新课(一）红楼梦教师在组织有关红楼梦的教学时，可根据学生的实际情况，设置“贾宝玉是一个什么样的人? ”“红楼梦的主题是爱情吗? ”“红楼梦问世后,为什么几经统治者的封禁?”“红楼梦为什么被誉为我国古典小说的高峰?”“对红楼梦的研究形成所谓的红学说明了什么?”等不同层次和角度的问题，在引导学生发表见解的基础上实现相关的教学目标。1.教学时，可设计以下表格腦学生理清关于红楼梦:书名红楼梦、石头记等作者曹雪芹（定稿前80回）：高鹆（整理续写后40回，题名红楼梦 排印时期乾隆晚期主要人物贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王聆凤等主要内容以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，通过贾、史、王、薛四大家族的

4、兴衰变化，深刻地反映了封建社会末期的社会现实和尖锐矛盾，揭露了统治阶级的奢靡与丑陋，从而揭示了封建社会走向衰亡的历史命运。思想内容不仅塑造了贾宝玉、林黛玉等反抗传统礼教、追求个性解放的典型人物形象，还热情地歌颂了被奴役、被蹂躏的奴婢进行抗争的精神，愤怒地批判了以专制家长为代表的顽固势力，具有深刻的社会意义。艺术特色背景广阔，情节复杂，头绪纷繁，人物众多，但作者以严谨的结构、清晰的层次、精练而生动的语言，把故事的进展和人物的形象栩栩如生地展现出来，在艺术上达到了极高的水平。文学地位这邵思想性强、艺术性高的小说问世以后，在民间流传开来。它是中国最优秀的古典小说。至今，已被译为多种文字，成为世界文学

5、宝库中不可多得的文学名著。2.联系前面学过的明朝小说，概括明淸小说发展的原因：商品经济的发展，使社会生活变得丰富多彩,为小说创作提供了广泛的题材；市民阶层的扩大，需要丰富多彩的文化生活，对通俗文学的需求增多；印刷业空前发达。(二）昆曲与京剧艺术1.概述:中国古代的戏曲艺术发展到淸代，进入了一个更为繁荣的时期。戏剧创作，紧密联系社会现实，反映人民的心声，受到大众的喜爱；当时，观看戏剧已成为城乡民众的一种主要的文化活动。清朝吋期的戏剧,剧种不断增多，剧u繁多，内容丰富多彩,表演艺术推陈出新，流派风格争奇斗艳，雅俗共赏。艽中最有影响的是昆曲和京剧。市民阶层的扩大。2.昆曲播放昆曲牡丹亭片段,让学生体

6、会一下昆曲的特点，激发学生的兴趣。昆曲的发展:原是，流行于苏州昆山一带的昆山腔，到明朝成为一个全国性的剧种，代表作是汤显祖的牡丹亭。艺术特色:集中体观了南曲淸柔婉转的特点，又保留了部分北曲慷慨激昂的声腔，并将诗词歌赋等文学形式揉合在一起,且与柔美的舞姿相结合，给人以充分的艺术享受。清朝前期，昆曲艺术发展到顶峰,洪昇的长生殿、孔尚任的桃花扇成为昆曲的传世之作。昆曲的衰落朝中期以后，昆曲逐渐走向衰落。原因：因循守旧，作品庸俗，脱离民众和现实生活。昆曲的兴盛到衰落，说明一种艺术要保持长盛不衰，必须与时俱进，不断吸收新鲜的东西。3.京剧(1)播放京剧片断（旦、老生的唱腔），感受其不同。(2)简述京剧的

7、诞生：四大徽班进京一“皮黄戏”（京剧、京戏）(3)概述京剧：戏曲剧种。形成于北京，流行全国。它以徽调、汉调为基础，融合吸收了其他剧种的曲调和表演方法演变而成。自咸丰、同治以来，经程长庚、谭鑫培、梅兰芳等创立和发展，逐步形成完整的艺术风格和表演体系，对各剧种影响很大，被称为“国剧”。唱腔基本上为板腔系(有板眼的唱腔，以板、鼓或梆子击节），以西皮、二黄为主要腔调。用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和鼓、锣、铙、钹等打击乐器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虚拟式程式动作。角色主要有生、旦、净、丑四大行当和许多分支,各描较为夸张的脸谱。服装称为“行头”，突出装饰美，式样以明代服装为基础，不同朝代的人物均可穿着，但随身份、年龄、职业而区别。传统剧目在一千个以上,在舞台上广泛流传的有二百多个。 在教学过程中，不必拘泥于戏剧专有名词，让学生