论音乐听知觉意识的建构-文档资料

1、论音乐听知觉意识的建构一、与一般听知觉的区别一般听知觉是我们日常生活中的听知觉， 可等同为一般感知觉。一般听知觉是认知客观世界的一个重要手段，一种本能，关乎到生命，它的目的是认知，虽然不会直接关乎生存，但在交流的过程中，也要辨别是什么人，在什么地方，以什么样的语气对话，透过声音了解和认识相关信息。每当人们在接电话时，首先就会有意识地辨别是谁的声音， 他的语气如何？或者在大街上有人喊你一声， 人们会不由地先判断这声音来自何方， 再辨别音色是谁在喊。这就是一般的听知觉。在这种听知觉的过程中音高、音调都是较为次要的因素， 判断音源以确定物体的方位和发出声音的是什么物体音色， 显得尤为重要。 判断音源

2、以确定物体的方位，可以便于听者采取某种捕捉或自卫行为； 判断且决定发出声音的是什么物体音色， 来自于个人的经验的储存。 在一般的听知觉过程中， 音量、音调，决定物体对个人产生某种的态度。 例如，在自然界， 通常能够发出巨大声音的物体多则是威猛的， 发出微弱声音的物体多为弱小的。 音调的高低变化也会暗示着某种情绪显露，例如音调通常由高至低，表示着平息和减缓，而音调由低至高则表现为激动和愤怒。每个作为社会存在的人都拥有二副耳朵： 一副是用来听一般音响的，一副是用来听音乐的。 那么我们的耳朵是怎样区分音乐音响和一般音响的？它怎么知道这是音乐的音响， 那是生活的音响？这个问题似乎不成为问题的问题， 音

3、乐就是音乐， 音响就是音响，谁也不会混淆。 但是，对于接受过社会文化教养的人而言，这似乎无可置疑， 而对于一对没有社会化的耳朵而说， 它又怎样分辨呢？比如，刚出生的婴儿，他会知道这是音乐，那是一般音响吗？刚出生的婴儿， 有了听觉之后， 就会对不同的音响作出不同的表情，父亲逗他的声音，母亲敲弄奶瓶的声音，会让婴儿兴奋起来；以及另外一些声音，有如催他入眠的歌声，他会立刻安静下来。科学家做过试验， 从一些受过训练的动物对不同的音乐音响作出的条件反射中，发现它们是用绝对音高来辨别声音的，因为它们不明白音与音之间有什么关系，只能记住音响的频率。试想最初的原始人也是记住绝对音高的， 只有当音响作为信息工具

4、时，音与音之间有了关系例如原始部落中不同的音调可以分别表示敌人进攻、庆祝丰收、全体集合，等等不同的含义，同时人类也有了识别音与音构成的完形关系的能力例如同样的音调在不同的高度上出现， 意义不变。 因此绝大多数的人在听音乐时是把一个个音纳入到音律、调性、调式、节拍、节奏等等体系之中去的。二、音乐听觉意识的形成聆听与倾听学会“听”音乐的关键是， 建立音乐听觉意识。 当人们在聆听音乐音响的时候，一方面回忆着生活音响曾经给他们的感受，唤起情感体验（这可以说是欣赏音乐的入门）；一方面则进一步在形式上和意义上予以把握，进入到更为深层次的倾听。音乐的体验可以分为两种：一种是聆听，另一种是倾听，这两种“听”所

5、带来的内容有着一定的差别。 聆听者不会精确地把握音乐作品的结构或具体的形式， 他们被作品的旋律所打动， 或许是他们熟悉的旋律， 或许是容易上口哼唱的旋律。 大多聆听者偏好旋律优美华丽的音乐， 如约翰·斯特劳斯的 蓝色多瑙河 ，优美的旋律线条， 引人仿佛置身于宫廷中翩翩起舞。 如果他们听到一段熟悉的旋律， 比如一首民间歌谣， 婉转的旋律会立刻将人们带回到歌曲流行的年代和流传的地方。 假设问一个聆听者， 一段旋律在这个音乐作品中是否在被准确地重复还是在重复之中存有细微的差别， 或者演奏这段旋律的乐器是否属同一类， 他们多半是回答困难的。他们将注意力集中在音乐引起的种种联想，而非音乐本身的

6、结构之上。而与之相反，倾听者则将他们的注意力集中在音乐的形式，细节和结构上。倾听者注重形式，音乐的形式能够透露信息，揭示内涵。倾听者不只是听，他们倾听音乐背后的内涵，他们可以回答出除了旋律之外对任何专业问题如和弦进行，作品结构，配器等等。显然，音乐倾听者，已不是简单意义上的音乐爱好者，需要具备一定的音乐理论知识，熟知音乐风格，了解音乐家的生平。三、音乐听知觉意识的基本内容1. 建立音高感组织音高是作曲家的第一个资源，音阶里的每一个音都被染上了调式的色彩，每一个音都因为调式主音而具备了各自的特性，作曲家运用很高的音或者很低的音来制造特殊的气氛和情绪，比如，低沉的音高会令葬礼进行曲显得更加悲伤，高

7、亢的音高则令舞曲听起来更加轻盈，而逐渐攀升的旋律会增加音乐的张力。音高即是我们所听到的某种声音的相对高度。声音的高低是由它的振动动速度所决定的，振动速度以每秒钟的振动周期来测量。振动频率越高，音高也就越高；反之，振动频率越低，音高也就低。大多数的音乐作品由一系列的乐音构成。欣赏音乐时，我们对于乐音具有分辨和记忆的能力，因而能够辨听出乐曲的形式。2. 感受力度力度是让听者最容易被感知的音乐元素之一， 因为响亮或是轻柔很容易分辨的。 音乐家运用力度是为了获得丰富的层次和效果，营造焦虑感继而消除它，或者以意外之举来愉悦听众。作曲家在作品中用特定的术语表达某一刻期望的强弱效果： “弱”表示柔和， “强

8、”表示响亮， 以及由此衍生出来的“很弱”表示非常柔和， “很强”表示非常响亮， 一个由轻柔逐渐向响亮过渡的过程被称为渐强， 反之则是减弱。 音量的逐渐增强能够制造紧张激动的气氛，特别是当音高也同时攀升时，反之，音量的逐渐减弱则带来平静松弛的感觉。大多数的音乐作品都包含各种强度记号。与音乐的其它要素一样，力度的只是也不是绝对的， 一个音的强弱是相对于周围的音的力度而言的。 感受音乐作品中的力度对比， 不仅影响着听者的情绪变化， 同时会更加有助于听者感受作曲家的创作意图， 理解音乐作品。3. 感知旋律对许多人而言， 音乐就是旋律。 旋律很容易被感受但是却难以定义。旋律是个别音高的紧密接续， 由一系

9、列单个音符所构成的可辨识的整体， 这些音符具有可感知的形态。 我们是在彼此关联的情况下感知旋律的音高的， 正如听到句子的词汇一样： 我们想到的不是一个个的词，而是整个句子。旋律各有不同，有的短小，有的绵长；有的徐缓，有的轻快；有的明丽，有的忧伤。旋律可以剧烈地运动而大起大落，也可以缓慢地、细微地、几乎毫无察觉地变化。音高的起伏可以表现出紧张与放松、 期待与达到，这就是旋律线。一段旋律包括开始、发展和结束，它是有一定的方向、轮廓和连续性。许多旋律都是由简单的乐句所组成，当乐句有相似的音高和节奏时，其共通点会使旋律有一致性；反之，对比的乐句则使旋律富于变化。4. 捕捉节奏律动节奏是生活中最基本的一

10、部分，潮起潮落、四季转换、我们的心跳、呼吸和走路处处可以感受到节奏和韵律的存在。重复且规律的紧张与放松， 期待和满足是节奏的基本条件。音乐是被节奏向前推进的， 节奏可以说是音乐生命的源泉。节奏是音乐的时间里的流动即是及时组织运行的元素。在节奏的要素中，拍点、节拍、重音、切分音和速度是其内在相互关联的重要构成要素。比如，当我们随着音乐拍手或用脚点地时， 我们就是在相应着跟随着音乐感受其中的拍点。音乐的律动可以有不同的表达方式，有时我们能明显听到敲击的拍点， 例如进行曲中的大鼓； 而有时我们只是感觉到拍点，而实际上并没有听到。在音乐中，我们能感觉到某些拍点较强或较重（也就是被强调），而我们也可察觉一个强拍加一个或一个以上弱拍的组合不断重复出现， 这种强弱拍点的规律组合即是节拍。 某个固定的数目的拍点组合成的单位的音乐小节中， 每一个小节中的第一个拍点是被强调的拍点是强拍，在我们听到的许多音乐中， 强拍是在一定的时间间隔内有规律地出现的。 按照一个小节里的拍点的数量， 节拍又可分成很多不同的类型。四、结语音乐在众多艺术形式中是最富感染力的一种艺术形式， 各种音响音色对耳朵的冲击相较于任何其他感官的刺激而言更能促使人们产生无意识的反应， 不管这种反