音乐基础知识

1、 知识是人类进步的阶梯众:众第一章 音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女蜗看见人 们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自 然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔 放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上-随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已 开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学 生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器

2、。最 令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自 己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的 乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天 下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着-但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还 没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招 牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个 学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原 来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴， 甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱

3、又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一 些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长 们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一 分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何 一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过 了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊， 外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病 差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学 门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会 职责。为此我们中华

4、文化信息网利用现代的科学手段，在这里开设了一 个免费的教育栏目-音乐课堂。让孙老师带您走进神奇而美妙的音 乐圣殿。在这个栏目里，我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解，让大家 学习一些最重要的普及音乐方面的知识：比如最基础的乐理知识，音乐 小常识，开设一些热门的乐器教学讲座，比如小提琴、钢琴、琵琶、二 胡等等，告诉您这些乐器如何入门演奏，此外，我们还会教您如何挑选 少而守守。亲爱的朋友们，在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌 生，因为音乐无时无刻不在您的身边，为您解除昔日的忧愁，为您排去 今日的烦恼，伴您度过伤心的时刻，陪您一道欢笑，与您分享快乐，音 乐是您最最忠实可靠，可亲可爱的朋友。1

5、.1 音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再 由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。1.2 音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这 样就形成了高音、低音、强音、弱音。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。1.2.1 乐音（musical tone）振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音， 我们称它为“乐音”。1.2.2 噪音（noice）没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为 “噪音”。您明白了吗？1.3 音的性质

6、音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由 于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可 以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声 音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样 都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些 是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性 质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二章 乐谱知识-基本乐理2.1 什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交 流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器， 仅

7、仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家 提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才 使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子 阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐 器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲二泉映月、听松、寒春风曲及琵琶独奏曲大浪淘沙、龙 船、昭君出塞等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品， 个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受 尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了

8、有限的曲目， 带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是 我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。2.2 乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的，比如在敦煌 莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本敦煌曲谱、敦煌卷子谱，曾经广为流传的工尺谱，古琴演 奏用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱等等，这些古老的乐谱有的还 延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍 广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的简谱。 以及国际上流行通用的五线谱等等。2.3 五线谱的优点简谱的优

9、点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算 方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低 音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显 的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如 谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低 低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2）,就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显 的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连

10、民族音乐领域也逐 渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只 要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无 国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐 的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。皓例I斑口窟降疆落G.B.Vtottt*6奥蒂第廿二选奏曲（舒胸38 ）-6-47-5-7-5644 4 6 6i7 76。器 H 2 2 4 4 5 54 44446 -5«36-5.3 ff316 -311#6-4.26 .4-2B4.2T2 4第三章 学认五线谱-基本乐理3. 1谱表现在我们首先来介绍一下谱表，

11、 用来记写音符高低的表格， 就叫做 谱表” c 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的横线”和四条平行的 间”组成的。这就是五线谱的谱表。 它们的顺序是由下往上 数的。最下面第一条线叫做 第一线”，往上数第二条线叫 第二线”，再往 上数是 第三线"、第四线”，最上面一条线是 第五线”。由于音符非常多，所以 线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是线”与 线”之间的地方叫做 间”。这些间也是自下往上数的。同 线”一样。最下面的一间叫做 第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请 看谱例：三二 线线线量 五四三二一 自匕自" .Hr勺一 日d 一日.一二

12、三n ttstm每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条线”和四个间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的线“和 间”。这些临时多出来的 线“和 间”叫做 土加线”和 下加线”。上面多出来的 线叫做 土加线”，上面多出来的 间”叫做 上加间”。下面多出来的 线”和 间”叫做 下加线”和 下加间“。这些 线“和 间”向上下两边呈放射形。土加线”和土加间”是自下而上，往上数的，分别叫做土加一间”、上加一线”、土加二间”、土加二线”、土加三间”、上加三线”以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作下加第一间&q

13、uot;、下加第一线”、下加第二间”、下加第二线” 也是以 此类推。（如下图）上想玉般 42因单.一上加三捱-上加T .一F加一1歧- 卜熊一续 自匚修一 rum l 了加王场，*,上加五同、 门哂间 :上加I三同） 一 一 t肛同I ，-一上力A间,r - - ¥时*.丁力仁阿J1Fticn同''"一下加五四这里面有一个需要注意的有两点：1、土加线”和下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表 示音符就可以了。（如下图）2、在表示 上加间”和下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面 的线画出来了。（如下图）对 错 对错d 五-03.2谱号在五线

14、谱上确定音高的位置一也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号 就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而 代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表， 同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后 面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、 二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高 音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分 用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音 声部，比如象大提琴，大管、大号

15、、低音黑管等等。而 C谱表则多用于 中音提琴等等谱例1:高音谱号（G谱号）第四章 学画各种谱号-基本乐理4.1 高音谱号 （G谱号）画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时 针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开 这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一 个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第 二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆, 结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看 起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。谱例1:4.2 低音谱号（F谱号）低音谱

16、号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画 起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第 四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小 的圆点。谱例2:4.3 C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母“C反过来，再加上两个竖线，（-根粗、一根细）组成。这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C最中间对准哪条线，哪条线就是“C音（DO）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫 第四线C 谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫 第三线C谱号”（也 有人叫它中音谱号”）。昼如图：由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单 的话告诉您

17、：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条 线上标出的音就唱（DO）。以此上下类推。（DO）我们会在音名一节中讲 到。注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都 要画。不能遗漏。第五章 音符-基本乐理5.1 什么叫音符用一句简单的话来说音符那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长 短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。5.2 音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音 （也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前 我们要先知道它们的名字-音名（唱名）。其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为:C D E F

18、 GABsei di yi aifu ji ei bi它们分别还有小名（唱名 一视谱时所唱出的名叫“唱名”）CDEFG AB（汉语译音）斗瑞咪发搜拉希（汉语拼音）DoRuai MiFaSolLaXi（简谱）1234567在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个 音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七 个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。名名音博 甘唱译摘5.3 首名的分组乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井 然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们

19、就不难辨认他 们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。5.3.1“中央C'是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央 C的唱名也叫（DO。从这个音一直到往右弹到B（Xi）,这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C （DQ开始再到B （Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一 组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。从中央C （DO左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后, 再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”。这里有一点请注意：在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用

20、阿拉伯数字 标明它所属的组名比如：“小字一组”的（Do） -c1“小字三组”的（Sol ） -g3“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：“大字二组”的（La） -A2“大字一组”的（Mi） -E1“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例： 知识是人类进步的阶梯众女仝5.4认识音符我们每个人各自都长得不一样, 基本上都是由三个部分组成的音符们也各有不同。但是它们大部分。即“符头”、“符干”、“符尾”。符干 G符尾前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。谱例2:（音

21、名）CDE（明名）DaRwaiMi（洋背）斗瑞味（简讲）123Fa发4GABSouLaX(搜枝西567不同的音符代表不同的长度。 分音符、八分音符、-音符有以下几种:符 工曰 分四谱例3: 知识是人类进步的阶梯众:众注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。1.1.1 全音符0这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符 的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。1.1.2 二分音符J这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）谱例4:"1.1.3 四分音符这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。

22、（它等于 全音符1/4的时值）谱例5:1.1.4 八分音符这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。 （它等于全音符1/8的时值）谱例6:5.4.5卜六分音符»这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还 知识是人类进步的阶梯要小一半。（它等于全音符1/16的时值）谱例7:这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一 半。（它等于全音符 1/32的时值）谱例8:mF5.4.7六十四分音符 »长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）谱例9:现在总的列出一张表

23、，看一看音符这个大家庭直系的关系。名称音符时值筋诺计法全吉符5-二分音符.1/25-四分音符.Li/a5八分音符111阳fi十大分音符1/16.g三十二分音符JL爪S太+1四分音符11/6435.5 音符的正确写法5.5.1 画符头首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心 的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆 点呆头呆脑的立在那里。）#|3谱例1:正" I 二，口， 二.另外左高右低也同样是错误的。00. L W谱例2: -L ' j；I5.5.2 画符干我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候 一般的规则是以

24、五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的 时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在 记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自 知识是人类进步的阶梯众:众由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。谱例3:5.5.3 符干的方向还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下 时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。谱例4:- t - -正 一，5.5.4 符干的长短音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短， 一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八 度Do的地方。谱例5:5.6 符点音符

25、在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一 个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音 符呢，就叫“符点音符”。谱例1：4A普甘人井六十四分符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符 一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同 样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点 的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱 四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。谱例2:另外在写符点音符时，标画符点请注

26、意几个问题：1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符 的其它地方。2、符点要靠近符头。3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在 线上，符点要画在音符 右上方的间里。谱例3 猫 已设 正堂 港排谱例4:正确 错谡正确 错谡 正确 错退 正确 措谩5.7 复符点音符复符点音符一般来说用的不是很多。如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这 时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后 面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为 复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法 是这

27、样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点 （也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样 两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。谱例1:=c +o三十J q “ =二+ ' +小J, = J + j M 八=6 + 5 + j5.8 共用符尾在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合， 在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去 很多不必要的麻烦。谱例1：Vivace法】垃尔曲 结JR鑫用*“曲 Berjiarsky谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般这种画法的符杠, 他们的符干的方向通常是以

28、距离第三线最远的那个音符为标准，并且要 画得比符干粗一些。5.9 多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候, 可以用一个符干来共同表示。谱例1如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能 用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干 要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。 谱例25.10 休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程 度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意

29、 境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有 休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休 止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。谱例1：& = 一乏 I 7 1 尸 U ：九1 寿,a 二分 四分 八分 十六分 三十二分 六十四升 会休止若 休止若 休止箱 体上符 体止售 体止势 休止静还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于 各种拍子。谱例2:注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在 内）这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这

30、种小节叫不 完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。谱例3：两个以上的全小节休止符是这样记的:谱例4：请看10小节以上休止的标记谱例5：为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符:简港记法休止符云撑0000全休止对00二分休止符0四分休止苻7Q八分休止苻Q十六分休上稗二孝Q三十二分怵止希g六十四分怵止符谱例6:带符点的休止符带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。谱例7：二价存期田价轩总八分将用十六分料 二十二分六十（3分休止科 体止珞 体止科 站休止若 科驾休止科 箝蒋体止答注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画 在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。第六章

31、变化音记号-基本乐理把固定的音升高或者降低叫变化音”用来表示这种变化的符号叫变音符号”。6.1变音符号共有五种。1、“断号2、b”降号这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。3、SC”重升号4、卜重降号这两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。注释1:全音是大二度，半音是小二度。关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍5、乜”还原号用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音（Wj。6.2 变化音的位置变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方孔,降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）6.3 变化音的用途6.3.1

32、调号这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。比如：是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的 F、G、C都要升高半个音。(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。6.3.2 临时改变音高在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做临时变音记号”也叫临时升降号。谱例2:这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服 从第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再 画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小 节之后就不再起作用了，可以说是 铁路警察，各管一段6.3.3 在写变音记号时的注意事项：(a)变音记

33、号可以记在五线谱的线”上和 间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。(b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜, 并且要比两条竖线画得粗一些。谱例3''二 也:'八第七章 节奏、节拍、拍子、小节-基本乐理节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。7.1 节奏、节拍7.1.1 节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概 括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强 弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章， 不成其为

34、音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体 现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中7.1.2 节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同 的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如： 每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或 有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小 节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的 时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形 成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。强”与 弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的 强

35、”与 弱”变化出很 多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此 节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序 的。在节拍中出现一个名词叫拍子”，下面我们就来谈谈拍子”。7.2 拍子在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做 单位拍”），这一个重要的时间段 一一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代 表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符 等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗 的来讲，什么是拍子。拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合

36、，就叫一拍）单单拍下去， 叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一 拍。（等于半拍加半拍）图示：在我国的戏曲里，通常把拍子叫做板、眼“，板”就是重拍， 眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为板”，再用食指点一下，这样称作 眼”。象京剧里常说 慢三眼”这是什么意思呢？这 三 眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌 没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规

37、定的速度为每分钟 120拍的时候，那么每 一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如 四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于 4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有 4个16分音符。再比如以八分音符 为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六 分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子 连在一起。如2/4拍。是以四分音符为一

38、拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。交替暹行：小第标 小型题一 朝柏弱拍I就粕弱的I,拍弱拍I 夕 一 I I I I I I I II =谱例i一，.、花 一一,、货 一小生3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二 三拍是弱拍，这就是 3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲 里（华尔兹）。象大家熟悉的圆舞曲

39、之王一约翰 斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。谱例2:下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四 拍又是弱拍。谱例3:6/8拍与2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍,这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。谱例4:次在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符 作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍） 八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为

40、一拍），长短 音符交替进行。7.3 拍号和拍号的画法拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了 2/4拍就是以四 分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍 读法是先读分母，再读分子，比如 2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八 六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半，自然是 1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4,这样以此类推

41、。卜面举例看看拍号与音符时值的关系:谱例1:拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号->调号-> 拍号。在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的 地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。7.4 小节、小节线、终止线7.4.1 小节音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、 随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个 基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强

42、 拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成 了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往 复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是上拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是上拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是 四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在 弱拍上，特别标上了强音记号。7.4.2 小节线每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直 的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混消。）这样一条条的纵线就

43、叫小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。7.4.3 终止线终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线， 而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中 一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫 终止线 表明乐曲终了。（终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第 五线对齐）。有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两 条小节线（但是两条细线，以区别终止线）。谱例2:7.5 弱起小节一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫 强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍

44、不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是 第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始， 都叫弱起小节”，比如我们大家熟悉的国际歌，就是从弱起小节。谱例1:再比如我们国家的国歌也是弱起小节，请看谱例: 谱例2:这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束（也叫完全小节） 还有一种是不完整的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最 后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。注释：在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。7.6 单拍子和复拍子单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、 两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都

45、是很规律的，每小节反复重复， 这种拍子叫 单拍子单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：7.6.1 单拍子 比如2/4,这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。 知识是人类进步的阶梯下面有几个问题要注意：1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而 叫拍子”（以后会讲到）。2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只 有一个音符，但在音乐

46、表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。7.6.2 复拍子复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二 个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一 拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：1、比如4/4拍，就是复拍子。它是由两个2/4拍组成的。 谱例12、6/8拍,也是复拍子。它是由两个3/8拍组成的。谱例2单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、 按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法

47、也叫音符组合 法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍 子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个 2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这 样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视 谱时也比较清楚、简单易读。谱例3:再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。谱例4现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍 子。7.7混合拍子 知识是人类进步的阶梯众:众混合拍子，顾名思义，它不是单

48、一的拍子，而是有不同类的拍子组合 起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小 节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数 交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍 子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。谱例1:还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的 强音都只能屈居次强音，不能称强音。7.8特殊拍子这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里 用得多一些，比如一拍子，和散拍子，还有变拍子。7.8.1 一拍子一拍子看名称

49、就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里， 每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比如京戏里的垛板，河北梆子里 的快板、流水板，大都采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并 有一种紧迫感。（比如现代京剧智取威虎山中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔 穿林海”就用了大段的1/4拍子，来表现杨子英剿匪 的急切心情）。谱例:< 一 呼 7 吁T 1 * 7 * ' * r'*1f -铲勺I基口01 r / 15 ： iirrTFkf上。立Ffn中* 说明t ；产 目产产 i年屈tr在一班子必1山印527.8.2散拍子散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做&q

50、uot;散板"，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需 要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子 往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用 到一个符号“我”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只 把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。谱例:7.9变拍子由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为 变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则， 后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。

51、谱例17.10打拍子 知识是人类进步的阶梯众:众会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助 你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把 一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什 么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字的一 组音符，叫 连音符”。连音符的种类很多，依照数字分别叫几连音，比如 符尾的上方标着5,就是“处音”，标着6,就是“6连音”，标着3就是“3 连音”以此类推。这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值 没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这

52、就产生了连音符，比如一个 四分音符，应该有两个八分音符，如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了 三连间”，而有七个十六分音符占了一个四分音 符的空间就形成了 七连音工谱例1:一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连 音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符 和音符之间的关系，但是要跨在一起。 （见前图 一最后一小节）7.12 切分音切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生 了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到 后面的强音的地方，打

53、破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了， 这种音形叫切分音”、切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写， 而如果跨了小节的 切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线）。7.13 速度7.13.1 基本速度音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的 作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳 跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快 慢的 时间表”，这就是 速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种 在音乐作品中规定的快与慢，就叫速度”。速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音 乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了准确的表达作曲家对音 乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的 表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少在速度 上，在情绪上是正确无误的。音乐速度的表示有两种， 一种是用文字来表示的， 比如快速"、中速”、慢速”、稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都 是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante （慢板）、Allegro（快板）、Presto （