角色造型的风格化-2

1、专题四 角色造型的风格化角色造型的风格化(2) 法国、美国、日本主流动画角色造型的基本特点法国、美国、日本主流动画角色造型的基本特点（1）法国 法国这块神秘浪漫的国度是众多先锋艺术诞生之地，孕育了无数独具特色的艺术大师。电影艺术就是由此诞生发展的。同样，自1905年法国诞生第一部动画片以来，法国动画一直以清新、自然、浪漫和富有文化气息吸引着整个欧洲和世界关注。 法国动画似乎不大具有商业动画中常常出现的“程式化”的表现，比如很少有“脸谱化”造型，很少是以一种一成不变的风格来制作影片。法国动画的造型风格和影片美术风格非常丰富。他们讲究传统，尊重艺术，浓厚的文化底蕴成为了法国动画取之不尽的源泉。 法

2、国动画造型的基本特点体现了法国人所特有的的审美观。1）角色造型大多为小眼睛、大鼻子，既概括又典型的法国人面部特征。2）造型既传统又不乏现代感。3）脸谱化人物形象含蓄，不以固定模式呈现。4）角色的性格刻画更注重内心世界的塑造，有着表现主义色彩。这也是造型很少脸谱化的一个原因。 （2）美国 在迪斯尼动画风格的影响下，整个美国动画行业推动者“生产线”制作流程和逐步形成的“创作模式”。总结美国动画片中角色造型有较强的“模式化”、“脸谱化”的特点，角色表演性强，造型立体感强，非常适合表现拉长、压扁、变形等运动过程中夸张的姿态。“美式片”的造型特点是：1）由很多“球体”构成一个造型整体。2）造型立体，体快

3、感强，更利于弹性和夸张的表现。3）有“脸谱化”的造型模式，不同的造型模式直接影响原动画动作中的弹性表现和夸张幅度表现。 （3）日本 日本动画片的角色造型特点是非常鲜明的。这些造型特征总体上都以：大眼睛，高鼻梁，轮廓分明的脸颊，修长的身材，完美的腿和身体的比例展现在动画造型中。 其次，日本动画片造型大都会有很多细节。如：头发的发丝会表现的根根分明，光影层次也会很多，眼睛大且有丰富的高光，整个角色的光影层次丰富，画面光源常常会多于两个等等。 以宫崎骏为代表的吉卜力工作室的作品早已被中国观众所熟悉。近年来几部作品受到越来越多观众的喜爱。如：天空之城、龙猫、千与千寻、悬崖上的金鱼姬等。仔细比较他的影片

4、造型，你会发现所有影片的角色风格是固定不变的，影片的人物个性和特质似乎也限制在几类固定类型之中。 事实上，日本角色造型的设计层次还是非常丰富的。以蜡笔小新、樱桃小丸子、邻居家的山田君等为代表的动画片造型就较为简洁和夸张，无论在形式上还是风格上都在传统模式上有新的创新和突破。中国经典动画片的风格化和造型特色中国经典动画片的风格化和造型特色 自万氏三兄弟开创了中国动画历史先河，制作了中国第一部动画片铁扇公主，中国动画的民族化探索便开始了。至上世纪五六十年代，一大批经典中国动画的涌现举世瞩目。这些动画作品在体现民族化元素上已相当成熟，具体体现在剧本创作、美术风格、角色造型、动作表演、配乐设计等方面。

5、这些作品都出自于同一制片厂上海美术电影制片厂。美影厂自1957年建厂以来至上世纪80年代一直坚持着自己的发展方向，推出具有创新精神的水墨动画、剪纸动画，逐步形成了独具一格的动画表现艺术手法，在当时被誉为“中国学派”的动画电影。在这里具体介绍对民俗元素的借鉴和应用的几类动画片。一、剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元6世纪。猪八戒吃西瓜（1958年）是中国第一部以剪纸形式做的动画片，民间的剪纸造型原本就夸张、简练、色彩明亮单纯，把这一风格融入到动画造型风格中可谓是一个非常明智的创造。猪之后，上海美术电影制片厂后续创造了渔童、济公斗蟋蟀、人参娃娃等剪纸造型风格的动画片

6、。二、皮影 皮影戏最早诞生在2000年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏。发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑这五种纯色的透明颜料。正是由于这种特殊材质，使得皮影人物及道具在背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。 金色的海螺是一部剪纸片。但影片里的人物、背景可以明显看到传统皮影戏的造型特征。尤其是任务的脸、眼睛、眉毛全是连接着的。还有关节、袖口、发式和裤腿的造型都来自于皮影戏的造型规律。影片人物运动几乎是以“侧面律”，转面没有过程直接跳

7、跃到另一个面。这同样也是启发于传统皮影戏的动作。三、京剧脸谱 京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。 骄傲的将军的创作在当时看来是一部全面推进民族化探索的影片。因为在此之前的动画作品都没有像这部动画那样从影片的造型到表现风格都力求体现中国民族特色。京剧脸谱第一次以鲜明的造型风格成功运用在动画电影中。人物角色设计更是原汁原味的保留了从服装、色彩到脸谱的京剧造型元素。四、庙堂画古代庙堂画艺术是中国美术史的组成部分，庙堂画起源于唐代。庙堂画采用工笔重彩的技巧，着色用推金沥粉传统方法，突出青、

8、灰、蓝、绿，以渲染森严及恐怖气氛。动画电影大闹天宫的人物造型不仅借鉴了京剧脸谱的元素，同时孙悟空、四大金刚、玉皇大帝、太白金星等形象也都吸收了庙堂画的造型风格。此后以西游记为题材的动画影片都借鉴了庙堂画的特点。五、国画 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，“融化物我，创制意境”，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。 水墨画，相传已有1000多年的历史，到明、清时期，又有更大发展，经过诸家名派的不断演变，独具一格。在此基础上发展起来的水墨动

9、画，继承了这种优异的传统：笔墨豪放，意境优美，格调高雅，气韵生动。擅长用写意和神似的手法，使影片意蕴深邃，耐人寻味，体现了中国传统的美学思想和民族风格。 中国的水墨动画小蝌蚪找妈妈诞生于1961年，第一次把中国传统的水墨画技法和风格运用于动画电影。 如同欧美的动画片造型出自本土的儿童插花艺术，我国的水墨动画片中的角色造型原本就是国画的一个部分。齐白石、李可染、程十发、万济众等国画大家们自然而然的成了动画片的“美术设计”。角色造型的构成与韵味的表现自然地融入了画面，他们是一挥而就，浑然天成的。六、漫画 中国最早称之为漫画的作品是1925年5月文学周报连载的丰子恺的漫画。随后20世纪30年代叶浅予的王先生和小陈、张乐平的三毛、方成的乔大叔都是耳熟能详的叙述漫画作品。 漫画造型用于我国动画片的影片有很多，风格各异：黄金梦是典型的带有讽刺意味的用漫造型和漫画叙事手法创作的动画作品，导演王树忱自身就是一位出色的漫画家，编剧华君武也是一名著名的漫画家；阿达导演的三个和尚的人物设计是国画大师韩羽先生。他的作品以人物小品居多，画风幽默风趣，造型夸张简练，生动的刻画出三个和尚不同性格的体貌特征；三毛流浪记是根据漫画家张乐平先生的漫画作品改编的，导演阿达无论在动画角色造型还是在美术风格和叙事风格上