声乐审美教学论

1、声乐审美教学论内容摘要：文章强调声乐教学应以审美为核心，把审美教学作为声 乐教学的重要手段。利用审美教学法，帮助学生建立起审美观念，自觉追求呼吸自 然美、咬字吐字美、歌声响亮美和情感表现美。关键词：声乐审美歌声情感声乐教学的重要机制，在于以审美为核心，把审美作为声乐教学的全部 过程,使学生获得一种自觉的审美体验过程。这个教学过程应贯穿所有的审美因 素,并以美感为根本内容。在长期的和反复的美感体验中，学生必定会产生对美的 感受、对美的热爱、对美的追求。歌唱审美是演唱者的一种心理美的感受，是感性知识精神化。这就是说,歌唱一方面诉诸于感性，另一方面又诉诸于精神和理性。 具体地说,演唱者在获得感性上的

2、东西后，再逐渐上升到理性，实现精神化、心灵 化,才能成为艺术演唱，继而达到气息舒展美，读字清晰美，音色圆润美，歌声流畅 美,情感表现美，技巧自然美，表演潇洒美等。实践证明，审美欲望越强烈，演唱时 就越能严格要求自己，演唱就越具有美感。气息舒畅美张炎在词源中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断，好处大取气 流连,拗则少入气转换。”这句话的意思是歌唱或吟诵时，吸气要稳当、从容不迫， 不要慌慌张张、急急忙忙。吸气不能端肩，也不能抬胸，喉咙也不能发出丝丝声响， 更不能吸气时面部狰狞，这一切不但会给喉咙造成紧张和僵硬，而且有损于吸气 的美感。美感的呼吸，应当是空气凭借外部气压的自然压力流入肺里，演唱者只

3、 不过是在为空气打开喉咙通道，提供肺部空间，使空气顺畅地进入肺里。美国歌唱 家丽莎罗玛指出：“空气不是有意识吸进来的，正像我们进屋开门一样只是给 空气提供自动流进的场所。空气不是被吸进去的，而是自动充满到肺里的。”由此可见，呼吸的真正美感，一是轻松舒畅，从容不迫。吸气时快慢又随 着音乐的节奏而定，不能忙乱抢气，以免造成不必要的紧张。二是换气要灵活巧妙， 转换自然。歌唱时的换气应该视同讲话时的换气，不要过分夸张，以免吸不进气， 也呼不出气。三是以气带声，气息饱满,声音圆润，气沉丹田，声贯三腔。四是气息 适度,声音悠扬，清脆响亮。五是以气带情。气息平静,情绪稳定,情感亲切。气息 急促,气息激动,情

4、感欢乐。气息深沉，情绪悲壮等。咬字、吐字美歌唱是语言与音乐的有机结合。因而语言和字读得不美，歌唱就很难美。 仔细研究，歌唱的声音是依附于字而产生的，因此，字的美决定着声音的美。要做 到读字美,主要是依字发声、依字造型、依字共鸣、依字行腔、依字收声。依字发声。首先要明确辅音（声母）和元音（韵母）的发声部位，其次按照 字的成阻、持阻和除阻的要领去读字发声。在声乐教学中 ，发现一些学生不是依 字发声,而是依声套字，不论什么字都张大嘴，提软腭,造成依声套字，依声读字或 先有声后出字，表现为字不清，音不明，声不亮,歌不美。这种做法严重违背了歌唱 的审美原则。依字造型。嘴的形状的正确不仅是字音的纯正，而且

5、也是一种美。从汉 语语音学来讲，尽管字的语音繁多，但概括起来归为四大类，即开、齐、撮、合四 呼。依字造型，一是字与口型要相符，欣赏者的视觉与听觉统一，字意判断准确。 二是字和声音和谐均衡，不过分夸张，有效地防止依型套字，依型装字。否则既无 声,又无字,也唱不了高音。实践证明：错误口型必定出现错误的声音，即使愿望再 好,也是事与愿违。依字共鸣。必须建立在字的基础上，在字上发展共鸣。在教学中，我们发 现有些学生把追求声音共鸣放在很不适当的地位 ，甚至为了 “共鸣”丢掉了字音 端正和清晰，读成了另一个字，失去了共鸣美。实践证明：字声的美感不是音量越 大越好。换言之,声音大不一定都具有共鸣美感，关键在

6、于字声谐和与泛音。当字 声谐和共鸣时，才能产生丰富圆润、优美明亮的歌声，脱离字的共鸣，充其量是一 种毫无生命力和表现力的声音。依字行腔。依字行腔和依腔行字都是指在行腔过程中 ，字要正腔要圆， 字不正腔难圆。在教学中，笔者发现有些学生把我爱你中国的行腔字“啊” 唱成“讹”字，还有的学生把故乡是北京中的行腔字“情”唱成“奇”字。 这种行腔完全失去行腔美，原因是没有依照字音去行腔，因此,声音再好也没有任 何意义。依字收声。唱歌与唱京剧的收声有所不同，京剧收声按字头一字腹一字 尾（归韵收声）。而唱歌不是这样，而是按音节读字，例如“情”字的收声应该收在“ing”韵母上,而不能收在“ ng”音上。又如“光

7、”字的收声应放在“ ang”韵 母上,同样不能收在“ ng”音上。事实证明,收在“ing”或“ang”上就显得收 声的美感。如果收在“ ng”音上那就是京剧唱法收声。字的美感很值得研究，实践告诉我们，歌唱的美都来自于咬字和吐字美。 字读得强弱、轻重、高底、长短、快慢、急缓、断连、曲直、抑扬、顿挫、松紧、 疏密、精细等语言艺术充满了音乐美。歌声流畅美歌声流畅美一是气、字、声混合美，二是歌声音色美。教学实践证明： 只有当气、字、声有机融合时才显示出歌声的魅力。从音响效果来听，歌声统一匀称美、通畅圆润美、自然流畅美。反之，有气无字只能发出噪音，有字无气（憋 气），也必然发出怪声。有声无字更是令人难以

8、接受。;和无;表;表现令歌声美的另一因素是音色美。歌声的音色是演唱者心理上的审美思维的 外在反映，也是情绪和情感的外在表现。世界卓越声乐教育家玛努爱尔加尔西 亚有过详细的论述：“表达愤怒、诅咒、恫吓、严厉的命令时应当用圆的嗓音 ； 表达威武的气概或是宗教的狂喜用圆的嗓音；审慎的威胁、深刻的悲痛、内心的 绝望用低暗的音色来表达；表达恐怖和神秘的情绪时要把嗓音放低，使它变得暗 些而略带嘶哑声；表达强烈激动过后的疲惫时，嗓音要成为昏暗而无光泽的 光泽的嗓音相反的是华丽的金属般的音色，这种音色适用于英勇豪迈的情感 达欢乐时的音色应当有光彩、生动而流畅的；表达嘲讽时嗓音要具有金属性 笑声时的音色应当是尖

9、锐的；流露在外的恫吓、悲痛、绝望等都应用开放的、 人感到惊心动魄的音色。”由此可见,音色丰富多彩，各抒其情,各达其意。有什么样的情感，就必定 有什么样的音色，当音色与情感相对应时，就充分显示出歌声的音色美。歌唱音色 是这样,讲话时的音色也是如此，因为任何歌曲的创作和表现都是通过语言和文 字来表达内心情感的活动。讲话语言的音色应该和歌唱语言的音色保持一致性，欣赏者听起来容易理解，否则,谁也不明其意、难知其情。因此，演唱者不应该运 用一种令人误解的音色，以致失去歌声的美感。”歌唱就是“情感生活” 歌唱是把内在情感呈现出 ,是艺术的灵魂。没有情感情感表现美车尔尼雪夫斯基指出：“歌唱是情感的产物。 在

10、空间、时间和声音色彩中的反映，是情感表现形式。 来供给观众感受和认识。情感表现美是艺术伟大法则 表现美的歌唱就不是艺术，只有当声音和情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术。情感表现审美具有三个特征：一是情感表现美价值观，人是有感情的，感 情的发展与表达，肯定要受理性的支配。歌唱的情感表现美是生活美的反映。作 为一种观念形态的美，本身就反映一定的社会内容，传达一定的思想感情。成功的 演唱反映了人民的愿望和理想，传达了心灵感受和爱憎情感，这正是情感表现审 美的价值观。二是情感表现美的真实性。演唱者的真情实感是演唱情感表现审美 的重要特征。所谓真情实感一方面是极力反对虚情假意，装腔作势,另一方面要勇 于

11、直面生活情感，高于生活情感，力求准确、真实,如能恰如其分地表现情感，就会 出现情感表现美。三是情感表现审美是表达心灵的语言。歌唱情感表现美是呈现 内心世界,直接表达心灵的语言。歌唱是情感艺术，它针对心情，表现心情。旋律 运动与人的情感动态是一致的，在动人的旋律中，人的生命力与情感动态得到充 分的体现。节奏与速度是情感的韵律，节奏和速度快与慢、张与弛的交替都是情 感的动态的变化。情感借着音乐的声浪，把我们带到超凌尘世的高处，带到一片朦 胧景色的时空遨游、歌唱或借着歌声的翅膀，把我们带到美妙的境界，摆脱烦恼, 心旷神怡。歌唱既表达了内容又表达了情感的强度，它可以感受到人们心灵的实 质,它可以渗入我们内心，像阳光、朝露、空气一样渗入我们的内心，充实着我们 的心灵。综上所述,在声乐教学中，脱离美的技能技巧根本就不是歌唱