看比利林恩的中场战事的观后感

1、看比利林恩的中场战事的观后感导语：比利林恩的中场战事是由美国索尼电影娱乐 公司发行，由李安执导，乔阿尔文、克里斯汀斯图尔特、克 里斯塔克、加内特赫德兰联合主演剧情片。 比利林恩的中 场战事根据本芳汀同名小说改编，讲述了在伊拉克战争中 的美国士兵比利林恩与战友战胜归来并被誉为美国英雄，在 一场橄榄球公开赛的中场表演过程中，揭露这群士兵在战场 上真实经历的故事。看比利林恩的中场战事的观后感 沉浸在李安新 片里，究竟是怎样一种体验 ?在我看来安叔的创作方向是非 常有辨识度的。他从来没有义务为大家对他的幻想负责，他 永远还是那个遵循自我内心的李安。这是一场看似简单的美 国秀，却处处涌动着从伊拉克战场沾

2、染而来的讽刺暗流。关于 120 帧新技术的虚假论可以住口了，在我看来， 这是一种比沉浸更珍贵的体验：一位追求极致艺术的狂热创 作者，凭借着对电影的着迷，拼命更靠近灵魂，即便永远无 法抵达最深处也在所不惜。若非要说虚假，这场豪华秀的本质就是一出虚有其表 的商业造势，而新技术恰恰符合了这种故事设定，其实更可 以看作是对人性的一种极致放大，以及努力尝试摘掉角色面 具的原始生命冲动。正如比利密会啦啦队女友后的那场戏，他惊惶失措地 从后台走出来，我们足以非常清晰地看清他羞红的脸，每秒120 帧的肌肤质感。 那一刻邻座战友诧异地问道， 你怎么了， 为何看上去就像刚刚打完一炮 ?李安说过，如果这片子拍烂了，

3、要骂就骂他，不要骂 技术，技术是无辜的。那么，关于比利林恩的中场战事所谓最大的技术 争议： 4K，3D，120 帧，他们分别代表什么 ?简单来说，4K是画面清晰度，3D是三维呈现方式。而 关于 120 帧：目前国际通用的拍摄技术是每秒 24 帧，也就 是每一秒钟的影像由 24 张连拍画面组成，这个标准正好符 合人类的视觉暂留现象， “你不会意识到有 24 张照片划过， 只知道自己看到了一个流畅完整的画面。 ”所以，这次李安是采用了每秒 120 帧的超高帧频，进 行 4K 清晰度下的 3D 拍摄技术。在他之前，只有指环王 的导演彼得杰克逊小小尝试过一次，用 48 帧拍摄霍比特 人：意外之旅 ，但

4、当时 并没有引起太大反响，影迷评价也 不太高。众所周知，李安是用人心、情感和欲望创造电影江湖 的人，他并不关注技术，前作少年派的奇幻漂流是他第 一次尝试 3D 拍摄技术，而“ 120 帧” 让他在电影还未上映 时就遭受许多非议，拍摄过程的技术困难也是难以想象的， 手握两座奥斯卡的李安坚持要做这件事的原因其实很简单。因为见过更好的，所以不愿意将就。虽然我们习惯了 24帧，但事实上， 24帧的影片每一帧 都会模糊，快速运动的镜头下画面极其不稳定，会有抖动和 频闪。而詹姆斯卡梅隆的 60 帧拍摄给李安打开了新世界大 门，他犹豫挣扎了一年，最终拍板决定直接上 120 帧。“我 的骨子里有个声音告诉我，

5、就是要做 120 帧。因为信息量很 充足，看的时候会更专注，看起来也会更舒服，而且你的亲 历感会更强。”看死君有幸受邀观看了 120 帧的世界，并且又很幸运 的占据了前排中间的震撼位置，直面了 120 帧，所以，说几 点 120 帧的观影感受。视觉上极具冲击力，画面稳定流畅，即使在快速运动 中也没有丝毫抖动，逼真，舒适。观影过程中，你可以感觉到仿佛镜头和幕布消失了， 只剩下最真实的画面。真真正正的“身临其境” ，它不再是 指心理上消除与观众的距离，而是通过 120 帧的 3D 技术消 除了观影距离。由于太过清晰，所以演员都是素颜出镜，否 则妆容都会被拍的一清二楚，因此在特写画面的时候，你可 以

6、感受到饱满的富有生命力的肉体，拉拉队员的肉体、比利 林恩的肉体、 “活色生香” ; 在爆炸和动作戏的时候，枪炮弹 火、鲜血与打斗，最后则只剩下两个字：逼真。对于 120 帧这个新技术， 大家之前比较关心的观影是 否会产生不适的问题，作为当年玩 3D 游戏玩吐过、昨晚又 刷了 24 帧 3D 电影奇异博士的人，可以非常放心地告诉 大家，就我个人而言，接近两小时的观影过程没有不适，比 起 24 帧眼睛可能更省事儿。除了特制眼镜有点儿重之外， 并没有其他问题。而一些网友担心的景深、失焦、油画感重等问题均没 有出现，但不得不承认的是，由于细节被放大，经常会不受 控制的注意力分散到一些其他细节上。首映观

7、影的男士们不 知道有没有和我一样，在真命天女组合上场的时候，只顾着 盯着她们身材看的。而在中场表演战争场面和表演场面相互穿插的时候， 爆炸宛若就在眼前，生死搏斗仿佛我亲眼所见，这一段又带 给我 120 帧技术难忘的感官震撼和极强的代入感。对于 120 帧的质疑，可能归根到底问题在于：到底是 人们的观影习惯跟不上技术，还是技术妨碍了电影艺术。抛开技术，回到电影本身， 比利林恩的中场战事熬 出的汤其实还是我们熟悉的李安味道。故事主角是一名 19 岁的德州男孩比利林恩，他在加入 美军步兵部队后， 被派往伊拉克战场。 XX 年他和同事们在一 次交火中大难不死、 逃过一劫。 为了展示伊拉克战争成果， 布

8、什政府把比利等人召回国， 让他们在感恩节当天的橄榄 球比赛中场休息时，与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章在这一天的过程中，比利与无数的人产生了交集，发 生了关系。想借机赚一笔的黑人经纪，帮忙的乔希，资本主义代 表的球队老板、整场没有出现过脸的真命天女、只想和比利 睡觉的拉拉队成员、林恩的家人 影片不停的切换着战争场面和中场表演的这一天，在 剧情深入的过程中，比利和这些人交集的同时，慢慢展示着 林恩所背负的。而我们也和比利一样开始思考：残酷的战争 和荒诞的表演，双面人生究竟哪个是真实的，哪个是真正的 归宿，我们究竟有没有选择。在与比利交手的形形色色的人当中，有人把他们当成 英雄，有人

9、把他们当成玩物，有人把他们当成孬种，如此种 种，不一而足。 而在被他们影响的过程中， 比利也在思考着： 自己究竟是什么，自己究竟选择成为什么。他是这群士兵中 唯一去思考去反思的人，不过这也是因为他是唯一的一个有 选择的人。正如影片最后比利所说：他们对战争有不同的理解， 他们才是一切的主宰。中场表演的这一天比利才发现，在美 国这个地方，正是这些不在战场上的人决定了他们是什么， 他自己是没有选择的。他能主宰自己命运的地方不是美国， 而是战火纷飞的伊拉克，那里对于比利来说才是“安全的地方”。从入伍到中场表演结束，对于比利来说，他才真正决 定了自己的命运，做出了自己的选择。而那一刻他的灵魂也 得到了升

10、华。比利只是士兵们的一个代表，而李安要说的也不是简 单的战争片，倘若把今天的美国套用进去，你会发现也是惊 奇的适用。比利做的选择是利益和尊严，是离开和留下，但 传达的，却是人生的选择 ; 李安拍的是一天，但铺开的，却 是整个美国社会的剪影。对于李安来说，把一个故事讲好并不难，但他仍旧愿 意孤注一掷，在许多人不看好的情况下，解决所有的困难尝 试 120 帧说故事， 我想，这大概是因为他看到了电影的未来。 李安就像个先驱一样提前了我们太多， 去尝试一个 “未来”。 我也固执的相信， 比利林恩是他找到的最能适配 120 帧 的故事。李安，从没让我们失望。 看比利林恩的中场战事的观后感 比利林恩的中场

11、 战事原著小说是通过一个 19 岁男孩的眼睛看周遭的世界， 描写他的想法和感受。在导演的 120 帧 4K 3D 的镜头里，感 同身受得到了最大化地体现。导演用了不少人物的主观视角， 在电影里两个大场面，球赛中场表演和伊拉克战场上，这种 用 120 帧 4K3D 拍成的主观镜头一下子让观众成为了比利林 恩。甚至有的观众认为诟病 120 帧因为过于清晰，呈现在大 银幕上反而会造成不真实感。但事实，无论是锣鼓喧天的球 赛中场还是枪林弹雨的伊拉克战场，虽然都是真实发生的现 实，却又超出了日常生活景象，用来呈现比利林恩的视角， 简直是锦上添花。作为观者， 120 帧 3D 再清晰，也不是虚拟现实技术，

12、 它并没有颠覆人们的观影习惯，导演仍然要靠巧妙地运用镜 头语言讲故事，用技术添彩，而不是通过这种技术强迫观众 靠近人物，理解人物。在观影过程中，完全没有强迫被带入 故事的感觉，看着看着，甚至都忘记了自己戴着眼镜，看的 是 3D 电影，完全被故事吸引，体会着比利林恩的困惑、挣 扎和他压抑的情感。倒是电影结束后，片中好几个场景会始 终盘踞脑海，久久不能忘。也许， 120 帧带来的，是过目不 忘的体验。影片的技术革新影响的不仅仅是画面，导演显然认为 在新的技术表现力下演员的表演方式也需要突破性的革命。 最明显的演员经常直视摄影机表演，这在传统的电影理论中 是一种突破第四面墙的大胆做法，使用的时候应该慎之又慎。 有节制的使用，可以理解为镜头代表的是角色的第一视角， 增强观众的代入感，但电影毕竟不是 VR 不是第一人称设计 游戏，观众还是更习惯于躲在第四面墙之后的安全感，更何 况影片的主视点还不是仅仅锁定在