古典舞身韵及其审美特性

1、古典舞身韵及其审美特性古典舞是舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上， 经过历代艺术家提炼、加和创造，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞 蹈。古典舞创立于20世纪五十年代，大多保存在戏曲艺术中，以手、眼、身、 法、步的完美结合和高度统一为其主要特色，是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂 技、武术等艺术精华的表演艺术，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。1 近几 十年来,过几代舞蹈家的辛勤探索和创造，从继承戏曲舞蹈和武术身法等中华民 族传统文化艺术样式入手，根据舞蹈艺术自身规律的特点，以及时代精神的要 求，运用科学的方法，对传统的戏曲舞蹈进行开发式整理，并对其作了创造性 的理论与实践上的

2、研究与探讨，创立了一套古典舞教学的基本方法，取名为“身 韵”教学法。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附，从而成为一 门独立的舞蹈种类，确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。因此 ，对古典 舞身韵的特性、作用、价值和教学方法等进行系统性研究，也就成为发展古典舞 的必然要求，具有极为重要的历史作用和现实意义。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴 “韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现 中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的术灵魂所在。一个 成熟

3、的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了 “形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手 段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。 其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。（一）形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态 之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现 和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。1 当然，不同民族和时代 都有着对形式美不同的要求。作为中国古典舞而言，它在解

4、决“形”的训练上要 注意以下3点要领:1 、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自 我审美意识与气质。比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的 审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。 正如书法艺术上的笔一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分 的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的 规范和规律的。3、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。作为“身韵”教材，究竟在“形”上应包涵哪些内容？众所周知，通 过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决 体态上的曲线美和“

5、刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调 “拧、倾、圆、曲”这决不是什么人杜撰出来的审美标准，从出土的墓俑和敦煌 壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。那就是“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元 素为基础、以“平圆、立圆、字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的 动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国 古典舞形态美的演员。古典舞作品萋萋长亭中，诸多造型都有上述特征：双 人舞的个体做“圆”的同时，整体（双人）也在规划着一个由两个人组成的更大 的圆的轨迹；各种提、沉、冲、靠、含腆等身法的运用形

6、式，动作势态上的舒扬、 闪凝、蓄发。（二）神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵 魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音 乐、书法都离不开“神韵”二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识 的，是可以感觉的。而且正是把握住了 “神”，“形”才有生命力。在神这一元素中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调 内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”，正 是此意念情感造化了身韵的“韵”。譬如获得 05年CCTV舞蹈大赛古典舞一等 奖的作品书韵，其男演员可以说是用气在泼墨，用心在书法，气“心一想， 归于

7、腰、奔于肋、行于肩、跟于臂”，把中国千年来书法艺术的神韵通过古典舞 身韵的一招一式充分地展现出来。2 可以说，没了内心情感的激发和带动，也 就失去了中国古典舞最重要的光彩。（三）劲：“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”，或“点中之线”（即“静中之动”），都 是靠“劲”运用得当才得以表达，有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓” 等劲的区别。“劲”不仅贯穿于动作的过程之中，在结束动作时的“劲”更是十 分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处 理，中国古典舞更不例外。它有如下几种典型的亮相劲头 ：“寸劲”体态

8、、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托 最后的造型，“神劲”一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。（四）律：“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”；动作通顺则 能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律” 以产生奇峰叠起，出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是左，突然急转 直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看， 古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲 前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的