中国传统云纹设计的初步探讨中国传统云纹图案

1、中国传统云纹设计的初步探讨中国传统云纹图案一、云纹的源始问题云纹作为我国最古老的装饰图案之一，历史上多有专家学者展开推断、猜测或论证。单就其起源而言。 就有多种看法：有人认为云纹起源于人类对自然界的某些物体或现象 的模仿；有人认为云纹产生于人类原始的劳动技术： 也有人认为源于 人类手的本能运动或是出于原始宗教、 原始观念的表达尽管各家 从不同的角度提出了各不相同的解释，云纹究竟如何产生又具有怎样 的寓意等，却依然是一个尚无定论的论题。尽管如此，我们仍然可以 将云纹 归结于人类意识的不断发展。从人类社会的发展来看，表象性纹饰的产生先于审美性纹饰。德国诗人歌德曾把概念性表象称之为“寓言的”，把艺术

2、性形象称之 为“象征的”。指出：“寓言把现象转化为一个概念，把概念转化为 一个形象，但是结果是这样的：概念总是局限在形象里，完全拘守在 形象里，凭形象就可以表现出来”。如果说云纹是产生于人类对自然 的结构模仿，那么模仿的对象无疑应该是云。 云的变化使得云纹有了 丰富的变化，然而云的形状不论如何改变，仍然是以柔和的曲线为基 础，不会突然变得有棱有角，所以现在我们所看到的云纹多是曲线组 成。线条的变化产生多种组合纹样，成为民族美术中绵延不断的、最 重要的装饰图式之一。从人类本能上来看，人类的愿望就是对于美好事物的向往和憧 憬。在一个农业耕种的社会里，科学技术的不发达使得许多想法和念 头产生，人类有

3、了对长生不老的渴望，以及对天上是否有神仙、黑暗 里是否有鬼怪等等问题的提出。导致请仙迎仙成仙的思想流行，于是, 把自己日常生活中的环境都设计成跟仙人一样的生活， 迎合仙人的思 想，也是当时的时尚。与天上云彩对应，人类生存的环境诸如瓦当、 衣服、生活器皿甚至佩带的饰物上都有云纹的装饰， 宛如置身在一片 云海中，营造一个天堂般的生活环境，以期达到升仙的目的。从宗教信仰上来看，在受到“在通神明之德，以类万物之情”观念的影响下，艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然， 自然形象 本身所带有的“神性”、“灵性”给了他们丰富的启示和体验。因此， 作为一种装饰纹样，或者作为一种造型的母题，云纹在中审美世界也同

4、样被给予了一种主观宗教的意愿。如“祥云”的“祥”就有吉 利、平和、理想、美好以至神圣之意。它已不再是对“天上之云”的 客观写照，因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态 度，是“心物合一”的产物，是中国人“心中之云”的表达。所以有 说“云者，天地之本也”，与几千年来一直被中国传统哲学阐释的气 论思想是相关统一的。“气”是万物从阴阳二气交和和产生出来的。是中国哲学中的生命本原、原动力。因此，万物皆有其气数、气机、 气运、气象和气质等等，所以说万物的本体和生命就是气。“云”与“气”在古人的观念中，是义本贯通、关联统一的。二、云纹的设计与特征一个民族如果有了比较稳固的观念，与时代相适应的一

5、种纹饰 才可能会呈现出旷日持久的演绎历史， 和广阔无限的装饰空间。但必 须强调一点的是，这种观念必须与某种特定的审美相联系， 必须转化 为一种普遍的审美理想才能使得这种纹样形式融入民族的历史长河， 成为表现民族文化精神的典型图案形象。云纹设计正是这样。“云纹” 以它悠久的发展历史和鲜明的民族气息， 使我们相信它渗透着中华民 族的文化理念和审美意识。它与中华民族对“云”这种自然现象的认 识、与中国文化现象、审美观念有千丝万缕的联系。综观中国传统纹样的发展历程，云纹的设计变迁也有一个缓慢 而又丰富过程的。从形态上，我们可以肯定从新石器时代的彩陶旋纹 到商周云雷纹，再到楚汉云气纹，有着一种比较明显的

6、承继关系。在 后来云纹的发展中，涡形旋纹始终是云纹设计演绎的基础及其形态结 构中的最重要的组成部分。商周时期，形态作圆形连续构图的单称其 为“云纹”，其回旋盘曲的S形格式是日后云纹形态演绎的基础。春 秋时期，云纹构图清新活泼，线条委婉流畅，色彩绚丽多姿。摆脱了 商周时期神秘和井然有序的风格，具强烈的动态感。秦汉时期，中国 处于封建大统一时期，秦始皇兼并六国，汉武帝击破匈奴，表现出气 势磅礴的创业精神。云纹设计侧重视觉动感和力势，极具时代感。构 形元素除了依然作为主体的勾卷形外，云气纹中还出现了 “云尾”这 一新的成分。它在纹样构成中起着加强力量感、运动感和速度感的作 用，增强了汉代云纹特有的一

7、种气势。另外，汉代云纹与龙纹、各类 兽纹等组合构图，更体现了汉代图案构图的动感和生机勃勃的雄浑气 息。魏晋南北朝，汉代云纹的流动感继续演绎发展，与此同时，云纹 的“简化”与“打散”在这一时期趋于极致，似乎应了 “合久必分， 分久必合”的逻辑思维，此时的“云头”和“云尾”以紧凑而自然形 式结为一体，开辟了云纹程式的新格局。随着“朵云”的飘然扬起， 一种新的形式品格诞生。到唐代纹饰已充分内化体现了云纹的旋绕盘 曲、生动飘逸的形式意味。元代受豪放的游牧民族文化影响，云纹形 态趋向饱满。明代云纹通常由若干个朵云形连合而构成，因形态多呈 团块状，故而得名团云纹。清式云纹装饰更为丰富多彩，除一些卷云、 朵

8、云或团云、如意云纹、灵芝云纹等外，这一时期发展起来的叠云纹 最具时代特色。叠云纹是一种以面状展开，颇为铺张、繁杂的云纹类 型，一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折，流动通畅的排线云 躯来构图，多作满铺装饰或边缘装饰，具自由多变、连绵不断的组合 特色。与明代云纹相比，清代的云纹构图更加丰富，多与各种福、寿等题材组合构图，吉祥意义更加明显。（徐雯著中国云纹装饰P22, 广西美术出版社xx年版）从云纹的发展上来看，可以总结出它具有卷曲性、层次性、动 态性、整体性等特征。卷曲性一般来说是从线条的角度来讲，层次性 从构图上来说，动态性从感觉上来体会，整体性从套件的云纹连系可 以看出来。三、云纹设计对现

9、代设计的启示在西方，“比利时线条”与中国的云纹线条类似，同样具有卷 曲等特性，有着相似的美感。不同之处在于云纹的产生是与云的形状 和人自身对吉祥、气韵的追求有关。而比利时线条则是人对当时精神 束缚的不满和对自由、生命的追求而产生。这可以明显地感觉出云纹 是出自含蓄、传统的中思考方式，而比利时线条则很明显的出自奔放、大胆的西方社会。由此我们是否会有疑问：对于现代设计尤其 是产品设计及企业形象设计而言，云纹的设计特征是否有着良好的借 鉴和指导作用。事实上，现代设计品中不乏成功运用云纹作为主要造 型和纹饰的，如奥运火炬的设计。在诸多中国传统纹饰中，奥运火炬 用纸卷和云纹相结合，体现着相互理解、沟通、

10、友谊、团结的奥林匹 克精神。（焦成根，陈剑中国传统造型艺术中线条情感语言刍议 载艺术评论P57.xx.7）云纹是自然的。自然的东西总是易于被人们所接受。并且当其 含有一个民族应该有的内涵时，这一设计就容易流传和传承。设计产 品和整体设计也是一样，完全的想象是不可取的，因为它不舍有任何 的精神寄托，不含有让人思考的设计点。完全的抄写其他人的或者其 他国家的设计更是不可取的，因为这样的设计没有自己的特色和品质。 现代设计也应该从民族文化出发，挖掘出深刻的特点。云纹是精炼的。完全来于生活、平于生活是不行的，太生活的 东西往往不够“格”，不能登大雅之堂。正如同云纹线条的提取是经 过了深思熟虑，简而再简，不断发展一样，设计也是一样。不可以滞 留于一种形式，不要妄想设