六年级美术教案下册

1、第10课 写意山水 教学目标 1让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。 2让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，提高审美能力和分析作品的能力。 3使学生通过本课学习感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然、热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。以欣赏山水图片和以山水为内容的音乐片为导人。 教学时间 2课时 教学过程 第一课时 一、引入新课 古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北，搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品。以至于山水画逐步发展成为一个独立的画科，与花鸟

2、画、人物画形成中国画的三大画科。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。诗人和画家们善于将自己的思想感情融人被描写和描绘的对象之中，追求诗和画的意境，做到了“诗中有画、画中有诗”。 二、欣赏 黄宾虹的溪山深处画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体、同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。学生在欣赏时着重感受画面的朦胧美注意品味中国山水画的用墨既分明又融洽的笔墨特征。画家独到的笔墨实现了传达造化“内美”和“神韵”的理想同时也把中国画的

3、笔墨特征提高到了一个新的水平。 另一幅写意山水画山村飞瀑是画家李可染的作品。李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家。他的卓越之处在于用传统笔墨形式表现崭新的精神气象是能够同时兼顾传统与写实的当代画家。山村飞瀑一扫逸笔优雅的文人积习，用浓厚的墨形成基调一股清泉瀑布飞流直下，急促撞开沉，司的墨色探索“光”与墨的变化。画面构图满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深人到画面的每一个角度。他的写意山水画的特点不但画“所见”而且画“所知”、“所想”，从写实的“写意”跃入重在理想的境界，让人体验画山有骨、画水得韵、重墨不薄、苍笔不枯、润笔不浮和笔墨层

4、次的变化以及整体气势和生命的节奏感。 第二课时 三、展开讨论 以“我看到的山水和画家表现的山水”为题展开专题讨论。通过对比认识、了解画家是如何用笔、用墨表现山水的，从而达到认识、了解、学习中国画勾、皴、染、点等技法特点的目的。 四、技法示范 勾-用不同浓淡墨勾出山、石的轮廓皴-用淡墨皴出山石的结构表现山石的凹凸起伏的质感 染-用淡墨渲染山石的立体感点-用不同的墨点丰富山石的结构。写意山水注重意象，在研习古人山水画传统时多一些理解和意会，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色(树木、云、溪等)。 教师可以演示山水画用笔方法如中锋、侧锋、逆锋的运笔效果。表现云和水多用中锋画出的线条轻盈流畅。而表现

5、树木则多用逆锋画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵、韵是线条运动的韵味、韵律、节奏表达主观的精神。质是描绘客观对象的真实写照。在强调用墨方法时，可以让学生先体验破墨法即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，也可用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。让学生体验中国画用笔用墨的妙趣。要求学生通过观察回忆、欣赏临摹体会用笔方法达到从技能学习提升到美术文化学习层面运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。 五、学生体会 六、评价 1学生能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点。 2学生能否通过欣赏写意山水画，评价传

6、统中国画魅力所在是否具备一定的审美经验和鉴赏能力能否积极主动地参与讨论和赏析。 3学生能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味。第11课 彩墨人物 教学目标 1通过本课的学习使学生初步了解传统中国画的表现形式以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2通过对本课的学习让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力激发学生对中国传统文化的自豪感培养学生的爱国热情。 3使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解在接受传统文化的过程中培养学生对艺术美的关注并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学时间 2课时 教学过程 第一课时 一、引入新课 二、欣

7、赏泼墨仙人图 中国人物画到了宋代在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画泼墨仙人图。此画是梁楷的传世之作画中这位仙人形象很滑稽体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部额头显得特别宽大绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象头部用淡墨横笔拖扫画出脸形宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过又以淡墨画出左臂长袖衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法绘出了仙人步履蹒跚的醉态用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象将中国画

8、人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 三、欣赏戏剧人物图 在中国现代绘画史上有人独树一帜把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求并取得了令人瞩目的成就这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家课本所选戏剧人物图的作者关良。画家历经60个春秋致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并形成鲜明的风格开创了中国画戏曲人物的新流派。他画中的人物造坦稚拙生动富有情趣泼墨敷彩简洁随意深受人们的喜爱。教师要抓住学生的兴趣特点结合课本理解写意人物画讲究笔墨概括简练、形神兼备的特点刻画出人物的精神面貌和思想情感达到写意人物传神的效果。 四、评价 1在欣赏时学生是否对彩墨人

9、物画产生了浓厚的兴趣是否理解中国人物画形象的“传神”和“气韵生动”的特征。 2学生思维是否活跃是否主动积极地探究彩墨人物作品中丰富的思想文化内涵。 3学生能否大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画或用写生的方法画出自己最熟悉的人。 第12课 木版画 教学目标 1了解木版画的历史发展及木版画的种类和特点提高学生对版画艺术的兴趣培养学生的审美情趣。 2掌握各种刻刀的雕刻方法和表现技法学习单色油印方法。 3综合运用美术知识创作一幅木版画作品使学生体会创造美的乐趣提高动手、动脑及创新的能力。 教学重点 启发学生尝试运用黑、白、灰、点、线、面来合理分布和处理画面使画面富有趣味性和创造性。 教学难点

10、运用各种刻刀的方法及富有刀味的线条。 课前准备木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸、木蘑菇。 教学时间2课时 教学过程 第一课时 一、引入新课 木版画是用刀在木板上刻划再用纸拓印出来的一种图画是最早、最主要、最常见的一种版画形式。从印制上来讲有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。按使用颜料的性质分为油印木刻和水印木刻。按技法分为单板单色、多色套印和绝版木刻。版画由于效果特异而且可以直接印出多份原作所以它是人们很喜爱的一种绘画形式。 木版画是中华民族古老而悠久的文化遗产最初只为印刷服务是一种复制工具。后来出现了书籍插图和套色木刻再后来通过印刷术传人欧洲并被欧洲艺术家“使它确实成为艺术品”最后又由鲁迅先生

11、介绍回国可谓经过了一个曲折漫长的蜕变过程。正因为如此木版画在我国才更加光辉灿烂特别是在30年代初至抗日战争、解放战争时期许多艺术工作者既是版画家又是革命战士他们以刻刀为武器创作的木刻版画作品对革命产生了深远的影响并以其特有的魅力唤醒了无数有良知的中国人。 二、尝试体验 第一步先教使用刻刀这个阶段主要让学生熟悉木版画的刀感掌握用刀的方法、技巧 第二步是赏析优秀木版画作品开拓学生眼界提高审美水平为创作打下基础 第三步进行创作版画的学习以开发少儿的想象力和创造性思维为最终目标 第四步引导学生交流学习展示作品进行自我分析和相互评价。 三、技法 木刻讲究刀法握刀的姿势很重要一般为一手握刀一手扶刀相互制约

12、稳固刀口。刻痕效果分别为平口刀粗犷奔放、明快果断三角刀精妙人微、刀法多变体现力之美圆口刀舒缓粗拙富有韵律、第二课时 四、欣赏分析 引导学生创作可以从画稿开始首先把自己的想法画出来绘制在板上要注重画面既简洁又富有趣味性的设计省去繁杂细节突出主要轮廓。然后根据画面内容选择合适的刻刀进行刻画用刀要注意力度均匀通气连贯印的时候油墨要滚均匀纸要覆盖平整木蘑菇压印时要处处到位力度合适。教师可以现场演示或运用多媒体课件解析一次木版画的制作步骤。 提醒学生在发现油墨不足时不要将整张纸掀离版面应及时补充局部修改。 在创作过程中学生以小组为单位互相欣赏各自作品交流体会与建议。鼓励学生自主探究动手实践建构一种全新、

13、开放、自由的相互学习的关系。 五、探究创新 六、展示评析 1是否积极参与活动的过程体验到成功的喜悦。 2是否能自己创作想象丰富、趣味十足的作品。 3是否了解木版画的特点掌握木版画的制作过程。 4是否了解不同刻刀的使用方法和表现效果。 5作品是否体现木版画的特点构图是否合理是否有美感。 七、课后拓展作为更深一步的学习还可向学生介绍其他种类的版画如丝网版、石版、铜版等开阔学生的眼界。 第13课 陶艺 教学目标 1要求学生通过学习初步了解陶艺的历史、价值、艺术形式和基本特点了解陶艺的装饰技巧了解阴干、素烧与釉烧、彩烧的制作工艺。 2理解并熟悉陶艺的制作流程掌握陶艺泥条成型、泥板成型和徒手捏制的方法能

14、根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。 教学重难点 陶艺塑造方法的学习与体验。 教学用具 泥、泥塑工具(可以使用专业成型工具也可以用其他相似材料代替)。教学时间 2课时 教学过程 第一课时 一、引入新课 陶(瓷)器作为一种生活用品广泛存在于我们日常生活中吃饭的碗、喝茶的杯、煲汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大在无意识中形成了对陶(瓷)器的直接观感。我们日常接触的陶(瓷)器虽然未必具有艺术晶的性质但却为我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以留意一下我们会发现没有一种艺术晶能像陶(瓷)器一

15、样深入寻常生活。 二、欣赏分析 陶艺人物(作者罗小平) 本件作品以大张薄泥片运用卷、压、 叠、摁的手法及朴素的原始熏烧工艺为形 式语言体现了“气韵生动”、“以形写神” 的美学原则。作品的造型特征与成型手段 朴拙既浑然一体又富于变化。 陶艺犀牛(作者周国桢) 作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛它脱掉了华丽的外衣颜色釉是用一条条泥土盘筑而成的让至善至美的泥土与火焰烧结凝集的“力”直接占据空间与视觉场效果有如汉代石雕一样粗糙有力富有质感。回旋起伏的泥条错落有致形成似与不似的视觉效果。 三彩绞釉射猎俑 唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器以黄类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润、饱满主要有人物、动物

16、和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度形态自然生动活泼。在人物俑中武士肌肉发达怒目圆睁剑拔弩张女俑则高髻广袖亭亭立玉十分丰满。动物以马和骆驼为多。 三、技法展示 手捏法一一就是将泥团随意地捏出造型因为随意性大所以手捏法深得小朋友的喜爱在低年级的泥塑课中使用最多。 泥条盘筑法一一就是把泥搓成细长条盘旋堆积成型。盘泥条在造型上有着很大的灵活性较适用于做大体积的物件。 打泥板一一顾名思义就是把一块块的泥制成板状堆砌成型。比如摆设用的陶房子、小家具等都是打泥板打出来的。 第二课时 四、创意制作 学生创作时作品可以独立完成也可以小组为单位围绕某一主题创作完成。对学生强调在捏塑的过程中要善于利用泥塑工具

17、注意细节刻画。可以加入其他材料以加固和装饰还可以运用多种工具进行压、刻、镂空等工艺使一块简单的泥巴变成一件别具匠心的作品。 五、作品的展示和收藏 在教室里设艺术角陈列展示。 焙烧成品以便长久收藏很有纪念意义。 在创作的作品上刻上自己的名字或刻上几句赠言送给家人或朋友别有新意。 六、评价交流 1教师评价、学生自评、学生互评与小组评价相结合。 2学生作品是否完整是否有自己的见解是否有创意制作是否较熟练。 3是否能运用手捏法、泥条盘筑法和泥板成型法创作以及是否理解素烧、釉烧和彩烧的意思。 4上课的学习态度是否积极。 七、课后拓展 了解陶与瓷的区别与特点。 第14课 名家名画 教学目标 1通过对不同时

18、期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识使学生初步了解中国画的形式和内容以及中国画的发展概况。 2让学生自主地从多角度欣赏、感受名家代表作品并能用语言描述、分析、评价作品。 3分析、探讨过程中渗透相关的美术术语让学生形成良好的美术素养。 4通过画水墨画激发学生对大自然的热爱引导他们去观察和认识丰富多彩的生活在接受艺术感染的同时培养他们对生活美、艺术美的追求。 教学时间 2课时 教学过程 第一课时 一、引入新课 二、交流讨论 三、欣赏描述 簪花仕女图 现存于台北故宫博物院它取材于宫廷妇女的生活表现他们簪花、赏花、戏犬、漫步和舒适悠闲的情景。画家很了解贵族妇女的生活和内心情感。画中丽人丰颊厚体(

19、代表唐朝的审美形象)而眉头细蹙杏眼含愁流露出寂寞空虚的内心情绪。画家善于用一个眼神或一个动作来表达人物的内心活动突出了中国画“以形写神”的特点。 芙蓉锦鸡图 画家赵佶是宋朝皇帝也是宋朝造诣非常高的画家。他提倡写实常常身临自然观察花鸟情态。画中锦鸡仰望双蝶飞舞形象生动精密不苟是宋代工笔花鸟的登峰造极之作。 富春山居图 画家描绘富春山景致画中峰峦起伏云山烟树平溪村舍野渡茅亭渔舟出没。而凝重。熟练而概括的笔墨技巧使画面达到既丰富而又单纯的艺术效果。这幅画曾被视为后代数百年间学习山水画的第一范本。 第二课时 四、赏析评述 明代画家徐渭黄甲图轴 清朝画家朱耷墨鱼图 近代画家齐白石西部蛙声当鼓吹 西部蛙声

20、当鼓吹 简单了解齐白石的生平尝试评价其艺术作品品味作品表现的情趣让学生感知身边的生活情趣从而了解生活与艺术的关系。如齐白石的作品涉及题材领域多有山水、人物、花鸟表现方法有工笔、兼工带写、写意。相传齐白石从不画没有见过的东西他所画的题材都是他亲身经历、体验过的对象。他以一个农夫的质朴之情以一颗率真的童子之心运用老辣生涩的文人之笔开创出文人画坛前所未有的境界。他的画充满了泥土芳香、生活气息。画家用墨、用笔洗练、肯定、痛快淋漓。在作品西部蛙声当鼓吹中画家用浓、淡、干、湿笔墨恰到好处地描绘出姿态各异、生动可爱的青蛙形象。 五、学习评价 1学生是否认识到中国画注重“传神写照”的文化精髓是否在中国画材料、

21、形式、内容等方面有所领悟。 2学生能否从中国画传神的角度准确地评价传统中国画魅力所在是否具备一定的审美经验和鉴赏能力能否积极主动地参与讨论、赏析作品。 3教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来学生能否用中国画的写意方法大胆地进行花鸟画练习。 第15课 古字古印 教学目标 1让学生了解古老汉字的起源甲骨文、金石文的艺术价值和历史文化价值感受传统文化的魅力增强民族自豪感。 2引导学生探研古字古印的审美价值和实用价值。 3培养学生对古印学习的兴趣提高学生动手动脑的能力。 教学时间 2课时 教学过程第一课时 一、引入新课 二、古字古印欣赏 古老的篆刻作品古印是书法、绘画和雕刻三结合的艺

22、术它的特点是以篆书的笔法、雕刻的刀法和绘画的章法三者综合在印章上虽只有方寸天地却是一个广阔的艺术世界。在篆刻艺术中由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及间架结构的千变万化于方寸之间便可演绎出许多精彩的形式与内涵表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。篆刻也是一种欣赏艺术其文字在印章艺术造型中的抽象美如有的像临风的大树有的像陡峭的山崖有的像千年的古藤有的则像人在翩翩起舞千变万化使人产生联想从中得到一种美的享受。 三、知识性讲解 最古老的汉字是刻在龟板或兽骨上面的也称甲骨文主要用途是记录占卜的内容。甲骨文传达信息的途径是全方位的在表形、表意和表音三方面兼而有之具有很强的实用性它的视觉审美价值

23、一目了然。甲骨文造字中最具审美意味的形式是用两个或更多的“象形字”女口“日、月”为“明”“人、言”为“信”。这种“会意”或“象形”的表达形式介于“似与不似之间”特别能引起人们的艺术想象。甲骨文是中国最早的书法作品到了周朝和先秦时发展成为青铜文字和石刻文字古称金石文。这时汉字由甲骨文演变成为篆书。 第二课时 四、引入新课 教师可以在课前先刻一方自己生肖的肖形印章然后印在自己的书籍上或印在自己制作的小书签上。教学中可以向学生展示或把这些小书签作为奖励学生的小礼物使学生产生自己动手做一做的想法。 五、提出作业要求 让学生选择适当的材料和工具学刻一枚肖形印。在选择生肖图案时提醒学生所选的生肖一定要简洁

24、概括并且生动可爱。在材料的选择方面除书中石刻外还可选择容易雕刻的石膏板、肥皂、橡皮等材料。 在制作中教师要提醒学生安全使用刻刀之类的工具。肖形印没有正反的明显区别为学生练习直接上稿的方式提供了便利。镌刻的方式有两种实践证明切刀的方式易于掌握也更具有安全。 在教学活动中教师应注意及时给予技术示范和辅导随时展示制作过程中的学生作业及时做出评价。 六、评价 1在欣赏古字古印时学生是否投入观察是否细致思维是否活跃讨论是否热烈。 2学生是否对古老的甲骨文有一个初步的认识并领悟出汉字艺术的演变过程。 3学生能否创作一枚生肖印章。 第16课 毕业小展览 教学目标 1初步了解请柬、招贴设计的有关知识体验设计的

25、感觉并学会用一定的方法设计制作一张有创意的请柬或展览招贴。 2通过对毕业小展览的策划、宣传、工作布置的尝试加强对整体宣传活动的理解与认识。 3通过与同学分工合作提高集体协作能力并感受集体的温暖和快乐。 教学时间 4课时 教学过程 第一课时 一、畅谈感想 毕业之际学生即将离开母校学校组织举办一次小小美术作品展作为留给母校的一份最好的礼物这对学生来说是具有特殊意义的。 你有什么感想 二、讨论方案 母校是我们成长的摇篮我们在这里学到了许多知识建立了深厚的感情。我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一份美好的礼物呢? 学生讨论你打算做些什么 三、展示请柬、海报 教师可以课前准备一些不同形式的“请柬”设计作品和优秀的“招贴”作品在课堂上展示设计作品给学生欣赏或鼓励学生自己收集一些相关作品激发学的学习欲望让学生进