家用DV录像镜头组接技术

1、引:现在，随着人们生活水平的提高，数码摄像机已越来越多地走进家庭，制作家庭数码影片已成为越来越多人的选择。但是，我们在制作过程中，总感觉到自己制作出来的影片没有电视上的画面流畅，没有电视上的画面有感染力。现在，随着人们生活水平的提高，数码摄像机已越来越多地走进家庭，制作家庭数码影片已成为越来越多人的选择。但是，我们在制作过程中，总感觉到自己制作出来的影片没有电视上的画面流畅，没有电视上的画面有感染力。如果您看了下面的内容，下次再编辑影片时，肯定会有不同的感觉。1.与不同景别镜头相匹配镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面，对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。过长的镜头使人感受到拖拉乏味，过

2、短的镜头看不清画面。所以不管是固定拍摄的镜头，还是运动拍摄的镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度，通常根据下列依据确定镜头长度。组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。为了达到画面平稳流畅，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要使正常时景别变化不宜太大。同时，远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3)，近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3)，防止产生视觉跳动感。为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写

3、一远景或远景一特写的两极镜头组接等。另外，景别不同所含的内容多少也不同，要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.51.8s。当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。2. 与画面主体的位置相匹配描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分

4、别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。描述逆向或背向摄像机的主体，画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动(类似静止画面)，可以和任何运动方向画面组接，但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头(即运动方向主体的起幅或落幅)过渡。3.与摄像机镜头方向相匹配摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的，是内部运动。若用一个连续的长镜头拍摄，则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。但用镜头语言来描述被摄主体，总是先将一个完整动作在时空上分解，然后通过片段组合连接的方法来反映。所以在屏幕上，主体的运动在空间上会出现跳跃感。如果将不同侧面拍摄的画

5、面组接在一起，屏幕上主体运动的方向还会出现混乱。为了避免这种混乱，摄像机机位必须遵守180°总角规则。即被摄主体运动时，必须将机位选在被摄主体假想运动轴线的同一侧，否则，就会出现“跳轴”。万一前期拍摄中出现这样的“跳轴”镜头，在后期编辑工作中必须采取相应的补救措施。常用的校正方法如下:一是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有运动方向改变动作或人物转身动作的画面，利用动势将运动轴转变过来;二是在两相反方向运动的画面中间，插入一个局部的特写或反映镜头的特写来暂时分散人的注意力，以减弱相反运动的冲突感;三是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有纵深感运动的无方向性的中性镜头，也可减弱相反

6、运动的冲突感;四是利用大全景模糊跳轴镜头或借助人物视线转移镜头，来过渡两相反运动方向的画面等。4.与静态主体视线方向相匹配画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系，只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性，才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。在静态屏幕画面中虽没有动态画面中的动作轴线，但处于静态中的人物主体之间却存在着一条假想的关系轴线(与运动轴线不同，它始终是一条直线)，摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动拍摄，否则，也会造成“跳轴”错误。这时前后画面上人物位置不仅相反，而且人的注视方向也会相反。为了保证前后两画面主体避免造

7、成“跳轴”错误，应注意每个画面的起幅或落幅，特别是落幅主体的视向以及动作、位置一致。因为一个画面的结束就是下一画面的起始，若结束轴线与镜头开始不同，就要在镜头结束前从主体间重新设定一条新轴线。5.与画面中主体动作相匹配要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的，所以组接时为了保证主体动作的连贯，最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。否则，主体动作就会产生跳跃感。所谓“接动作”原则:指主体动作最佳组接点通常应选在动

8、作变换的瞬间转折处(静接静)，或者在动作过程之中(动接动)进行切换。固定镜头与固定镜头或固定镜头与运动镜头相同主体的相接，应根据“静接静”和“静动之间加过渡”的原则进行切换。例如，静接动时，由静到动的瞬间应接入一个运动镜头起始动作的静止画面(起幅)过渡，以保持主体由静到动的流畅转换。运动镜头与运动镜头相同主体的相接，应根据“动接动”的原则。动接动、静接静的组接点均不需起幅或落幅过渡。另外，还应注意各种运动镜头组接起来后，要尽量保持运动方向一致，和前后画面两种运动速度的和谐统一，以及掌握好由主体运动、镜头长短和组接形成的事件情节发展的轻重缓急，即节奏感。6.与人们的生活逻辑相匹配所谓生活逻辑是指

9、事物发展过程中在时间、空间上连续的纵向关系和事物之间各种内在的横向逻辑关系，诸如因果关系、对应关系、冲突关系、并列关系等。一是时间上要有连贯性，在表现动作或事件时，要把握其变化发展的时间进程安排有关镜头，让观众感受正确的时间概念。如表现运动会上百米赛跑的情景，第一个镜头是运动员在起跑线上各就各位:第二个镜头是特写，支撑在红色跑道上的运动员的双手:第三个镜头是特写，紧蹬在起跑器上的双脚:第四个镜头是发令枪举起:第五个镜头是运动员脸部，发令枪响，起跑;第六个镜头是跑道上激烈争夺;第七个镜头是冲刺。这7个镜头及连接反映了这一运动过程的时间进程。二空间上要有连贯性，事情发展要有同一空间，同一空间是指事

10、件发生的特定空间范围，它是表现一个空间范围内发生的事情和它们的活动，这种空间统一感主要是靠环境和参照物提供的。三是建立事物之间的相关性，事物之间往往具有某种关系，在编辑中交替表现两个或更多的注意中心时，应注意清楚地交代线索之间的联系或冲突。7.与人们的思维逻辑相匹配人们观察周围的事物或是观赏艺术作品，都是使自身处于积极的思维活动中，有着特定的心理需求。通过对不同景别、不同角度、不同方向、不同长度、不同速度、不同色调等各种画面镜头的叙事和表意;使人们产生各种不同的视觉感受和连续思维。镜头组接时可以任意伸缩镜头的时间和空间，可以剪切掉一些过场画面，但是要有助于突出主体，加强视觉感受和对事物本质的认

11、识，而不能影响人们对画面段落和场景所反映主题的理解和思维。否则，将出现视觉语言不完整、交待不清的错误。8.与日常的艺术逻辑相匹配电视镜头的组接是以视觉语言的蒙太奇表现形式作为切入点的制作过程。在许多情况下，这种制作过程不仅仅是为了叙事，而且是为了通过一定的艺术形式，表达主题内容所需要的某种意境和情感，即表意功能。例如镜头越来越短，切换越来越快，可以营造一种紧张的气氛，两组镜头的频繁切换可以产生强烈的视觉刺激等。 2008-05-15 00:09我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体

12、，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的

13、方法。循序渐进地变换不同<strong class="kgb" onmouseover="isShowAds = false;isShowAds2 = false;isShowGg = true;InTextAds_GgLayer="_u89C6_u89C9"KeyGate_ads.ShowGgAds(this,"_u89C6_u89C9",event)" style="border-right: 0px; padding-right: 0px; border-top: 0px; padding-l

14、eft: 0px; font-weight: normal; padding-bottom: 0px; margin: 0px; border-left: 0px; cursor: hand; color: #0000ff; padding-top: 0px; border-bottom: 0px; text-decoration: underline" onclick="javascript:window.open("3f7_AWCd6dSBtAWgAYiW0PwDyAEBgAIBqQLVtID35i-DPsgCsPe-AdkDaRuMzp560Do&n

15、um=1&sig=AGiWqtx6FB6fy1wJEJxakdtQ2orWPhyDIg&q=25F5%26url%3D25F5");GgKwClickStat("视觉","","afs","1000020084");" onmouseout="isShowGg = false;InTextAds_GgLayer="_u89C6_u89C9"">视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述

16、句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景中景近景特写，再由特写近景中景远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不

17、大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面

18、接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，

19、前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚

20、这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由

21、许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏

22、的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 （8）镜头的组接方法 镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 ·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 ·队列组接：

23、相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 ·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 ·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，

24、节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 ·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 ·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 ·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度

25、和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。 ·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。 ·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情

26、节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 ·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。 ·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。 ·多屏画面转

27、场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。 1、声音的组合形式极其作用 在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。 （1）声音的并列 这种声音组

28、合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。 （2）声音的并列 将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。（3）声音的遮罩 在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。 （4）接应式声音交替 即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。 （5）转换式声音交替 即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音

29、。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。 （6）声音与“静默”交替 “无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。 “无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。 2

30、、影视节目中的声音艺术处理 在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。 在考虑如何使用各种

31、声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。 总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。 2008-05-15 00:07镜头组接规律浅谈 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一

32、定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换

33、亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景中景近景特写，再由特写近景中景远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候

34、，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变

35、化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的

36、主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根

37、据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要

38、表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转

39、换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 （8）镜头的组接方法 镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律

40、，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 两级镜头组接：是又特写镜头

41、直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 拼接：有些时候

42、，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。 插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。 动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。 特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画

43、面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。 声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种

44、内容换景。 多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。 2008-05-14 23:50固定镜头 固定镜头是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下所拍摄的电视画面。固定镜头是一种静态造型方

45、式，它的核心就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。画面中人物可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以发生变化运动镜头所谓运动镜头，是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。按镜头的运动方式，可以分为推、拉、摇、移、跟等几种类型。镜头组接技巧1、固定镜头之间的组接-静接静 1、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性。画面因素包括许多方面，如环境、主体造型、主体动作、结构、色调影调、景别、视角等等。相似性的范围是十分广阔的，相似点要由创作者在具体编辑过程中确定。比如，可以把西湖美景的镜头按照春、夏、秋、冬顺序组接；也可以把

46、游人观赏、划船、照像、购物组接在一起。 2、画面内静止物体的固定镜头相互连接时，要保证镜头长度一致。长度一致的固定镜头连续组接，会赋予固定画面以动感和跳跃感，能产生明显的节奏效果和韵律感。如果镜头长度不一致，有长有短，那么观众看了以后就会感到十分杂乱，影响镜头的的表现。 3、画面内主体运动的固定镜头相互连接时，要选择精彩的动作瞬间，并保证运作过程的完整性。比如一组表现竞技体育的镜头，百米的起跑、游泳的入水、足球的射门、滑雪的腾空、跳高的跨杆这五个固定镜头组合。因为选择了精彩的动作瞬间，观众会感受到画面很强的节奏感，这些镜头的长度不可能一致。2、运动镜头之间的组接-动接动 1 .主体不同、运动形

47、式不同的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个镜头所拍摄的内容不同；运动形式不同是指推、拉、摇、移、跟等不同的镜头运动方式。例如，报道50周年庆典新闻中的一组镜头： 镜头画面内容 摇镜头，天安门城楼； 推镜头，升旗仪式； 摇镜头，国旗护卫队敬礼； 拉镜头，从几位儿童拉出天安门广场大全景 这些运动镜头在组接时，要求在运动中切换，只保留第一个摇镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，而四个镜头相接处的起幅和落幅都要被去掉。此外，尽量选择运动速度较相近的镜头相互衔接，以保持运动节奏的和谐一致，使整段画面自然流畅。 2、主体不同，运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的起幅、落幅的

48、取舍。 、第一，主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。比如在介绍优美的校园环境时，一次次的拉出形成一步步展示的效果，使观众从局部看到全部，从细部看到整体。第二，主体不同，运动形式相同但运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅。例如： 镜头1：游行方队(右摇镜头) 镜头2：领人观看(左摇镜头) 这两个镜头都是摇镜头，前一个是右摇，后一个是左摇。在组接时，两镜头衔接处的起幅和落幅都要作短暂停留，让观众有一个适应的过程。如果把衔接处的起幅和落幅去掉，形成了动接动的效果，那么观众的头便会像拨浪鼓一样随着镜头晃来晃去，一定是不太舒服。特别值得注意的是，

49、如果主体没有变化，左摇右摇的镜头是不能组接在一起的，推拉镜头也一样。3、固定镜头和运动镜头组接-静接动 第一，前后镜头的主体具有呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定镜头相接处起落幅的取舍。比如： 镜头1：跟镜头：运动员带球前进、射门 镜头2：固定镜头：观众欢呼 这两个镜头相接时，跟镜头不需要保留落幅，直接从动切换到固定镜头即可。再比如： 镜头1：固定镜头：一个人坐在行进的车窗边远眺 镜头2：移镜头：田野美好风光 这两个镜头组接时，也不必要保留移镜头的起幅。通过上述实例，我们发现，表现呼应关系时，相互衔接的两个镜头中，运动镜头是跟和移两种形式时，固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅往

50、往被去掉。如果相互衔接的两个镜头中，所拍摄的运动镜头是推、拉、摇等形式时，固定镜头与运动镜头的起幅和落幅就要留着。比如，用一个固定镜头拍一个人进门，惊讶地发现自己家被盗了，后面接着看到家中一片狼籍的摇镜头。这两个镜头连接时，摇镜头的起幅应保持短暂停留。 第二，前后镜头不具备呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，镜头相接处的起幅和落幅要保持短暂的停留。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到

51、开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。2008-04-25 10:40如何正确处理DV摄录机的色彩平衡随着科技的进步，摄录机的发展趋于体积小型化、功能自动化和价格大众化，而电视摄像也悄然走进人们的娱乐生活。电视摄像走进生活不仅丰富了人们的娱乐形式，同

52、时也给了人们更多的艺术追求人们常常谈论画面的色彩不对，不是偏红就偏蓝，影响画面的美观。其实，色彩平衡是电视摄像的重要的技术之一。在这里，笔者想以索尼DCR-TRV27E摄录机为例，就如何正确处理DV摄录机的色彩平衡问题谈谈自己的一点体会和认识。 色彩是电视画面的造型手段之一，它直接作用于人的视觉，使人产生情绪反应。画面色彩好坏直接影响电视节目质量，因此如何正确处理电视画面的色彩平衡就显得非常重要。正确处理电视画面的色彩平衡的含义有两层：电视画面应正确还原景物的自然色彩，不偏色；从更深层次上来看，电视画面的色彩应与电视所要传达的情感与意境相一致。在这篇文章中，由于篇幅有限只谈第一点。 “DV”是

53、“DigitalVideo”的缩写。DV摄录机就是数码摄录一体机。根据功能与价格的不同，DV摄录机有家用摄录机和专业摄录机之分。家用摄录机与专业摄录机相比，在调节画面的色彩平衡时，摄录机上没有手控白平衡的功能，像DCR-TRV27E只有4种白平衡方式Hold、Indoor、Outdoor和Auto，也有些DV摄录机只有一种白平衡方式Auto。对于专业摄像来说，在前期拍摄中色彩平衡不当可以利用特技机在后期制作中进行适当的弥补。对于旅游和婚礼等家庭娱乐摄像来说，不具备这些条件，一旦拍摄完后就没有办法弥补。这就要求在拍摄时要正确处理好色彩平衡。 下面就以DCR-TRV27E摄录机为例，谈一谈正确处理

54、DV摄录机的色彩平衡的方法。在上文提到了DCR-TRV27E摄录机的白平衡调节通常只有4种方式：Hold、Indoor、Outdloor和Auto。它们的用法是不同的。 一、Hold 在拍摄单色对象或背景时，通常使用这种白平衡方式。 在下列情况下，将白平衡设定为Auto，并在数秒后重新设定为Hold。 改变PROGRAMAE方式；将摄录机从室内拿到室外，或反之。 二、Indoor “Indoor”中文意思是“室内”，但并不是说所有在室内的拍摄都用这一种方式。这要依室内的光源照明条件而定。因为在室内电视摄像通常是用碘钨灯进行照明的，所以Indoor的真正含义并不是说在室内的拍摄都用这种方式，而是

55、指用于3200K色温的光源。因此如此在室内没有打灯而是从窗户或门等照射进来的，光源色温是5600K，就不能用这种方式而要用Outdoor方式。所以一定要明白Indoor是指用3200K色温光源的白平衡方式。 以下是几种要用Indoor白平衡方式的情况： 1、在室内，以碘钨灯或白炽灯为主要照明光源进行拍摄。 2、在太阳初升或太阳快落时，太阳色温接近3200K，此时，也应选用Indoor。如果太阳已经升起越过地平线或日落消失在地平线下时，应该选用Outdoor。 3、阴天或晚上在室外以碘钨灯或白炽灯为主要照明光源进行拍摄时，也应选用Indoor白平衡方式，才能获得正确的自然色彩。 4、在钠灯或水银

56、灯下拍摄。 三、Outdoor “Outdoor”中文意思是“室外”，而通常在室外拍摄用的是太阳光，因此，Outdoor实际上是指用色温为5600K光源照明拍摄的白平衡方式。 以下是几种选用Outdoor白平衡方式的情况： 1、在室外，太阳光为光源进行拍摄。 2、在早晨太阳已经升上地平线或傍晚太阳还没落下地平线，太阳色温接近5600K，应选用Outdoor。 3、在室内以配色荧光灯为主要光源进行拍摄。 四、Auto Auto是自动白平衡调节方式，当光源或照明条件发生变化时摄录机自动调整白平衡。在大多数情况，建议使用这种白平衡方式，一般都可以获得很好的画面色彩。以下几种情况适合使用这种白平衡方式

57、： 1、光源混合场合。如既有阳光，又有灯光，这时最好用Outdoor方式； 2、在光源色温变化很快的场合，如拍摄晚会舞台灯光变化快，最好用Indoor。 特别提醒初学者注意的是，在更换拍摄场合之后照明条件也往往会发生变化，这时就要注意及时调整白平衡方式。如在拍摄婚礼时经常从室内到室外，然后又回到室内，拍摄就要找准相应的白平衡方式。在经常更换场地的情况拍摄，最好是选用Auto方式，以免忙乱时忘记调整平衡方式。 2008-04-25 10:40如何正确处理DV摄录机的色彩平衡随着科技的进步，摄录机的发展趋于体积小型化、功能自动化和价格大众化，而电视摄像也悄然走进人们的娱乐生活。电视摄像走进生活不仅丰富了人们的娱乐形式，同时也给了人们更多的艺术追求人们常常谈论画面的色彩不对，不是偏红就偏蓝，影响画面的美观。其实，色彩平衡是电视摄像的重要的技术之一。在这里，笔者想以索尼DCR-TRV27E摄录机为例，就如何正确处理DV摄录机的色彩平衡问题谈谈自己的一点体会和认识。 色彩是电视画面的造型手段之一，它直接作用于人的视觉，使人产生情绪反应。画面色彩好坏直接影响电视节目质量，因此如何正确处理电视画面的色彩平衡就显得非常重要。正确处理电视画面的色彩平衡的含义有两层：电视画面应正确还原景物的自然色彩，不偏色；从更深层次上来看，电视画面的色彩