浅谈流行唱法在录音中声音的情感处理

1、浅谈流行唱法在录音中声音的情感处理摘要流行唱法有真声唱法、假声唱法、混声唱法和气声唱法。无论哪种唱法，最核心和最基本的要领是要处理好录音过程中声音的效果。而要处理好声音的情感效果，那么要求演唱者要以情感为主线，正确处理歌唱的声情与技艺关系，要处理情感与声音色彩的关系，要处理好情感与共鸣的关系，还要处理好情感与呼吸的控制。关键词：流行歌曲；唱法；情感处理；目录摘要1前言3一、流行唱法概述3二、流行唱法分类4一真声4二假声4三混声4四气声5三、流行唱法声音情感处理策略6一以情感为主线6二声音色彩的把握6三共鸣的效果7四呼吸控制9结束语10参考文献10前言众所周知，在很长的一段时间内，流行歌曲一直为

2、音乐大雅之堂所排斥。然而，它又渐渐地为广阔民众所喜欢，并在人们的生活中占有极其重要的位置。对此，业界学者评说各异，莫衷一是。本文认为流行唱法有其自身的特点，虽然自由简单形式多，演唱者很多，但如果掌握不了情感处理的策略，是很难唱出歌曲的情感出来，因此很难到达共鸣的效果。一、流行唱法概述流行唱法又称为通俗唱法也称为或自然唱法，是一种群众化的歌唱艺术形式。由于在唱法上没有严格的要求，自由度较大，所以演唱者最多，无以数计。流行唱法最早起源于欧美:美洲大陆和欧洲移民带来的白人音乐，最早表现在早期的圣乐和南北战争时期的作品上。还有就是非洲的黑人音乐，以白人音乐为根底发展成田间劳动歌曲、宗教歌曲和民谣。19

3、世纪后期，黑人音乐迅速发展，诞生了布鲁斯。19世纪末，美国南方的新奥尔良诞生了爵士乐，并且在加世纪初到达辉煌。20年代流行音乐与戏剧完美结合，产生了音乐剧。音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景:美国音乐剧的主要元素是爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧、"齐格菲"类的轻歌舞剧;英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主，取材于莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景，舞蹈偏重于芭蓄舞。菊年代起，随着唱片业与传媒业的发展，流行音乐已经进人强盛时期，加世纪50年代通过电声乐器来体现"节奏布鲁斯"与乡村音乐的结合体-摇滚乐诞生了。随着西方资本主义文化进入中国，打破了中国传

4、统文化旧有的模式，两者开始逐步结合。我国20年代的学堂乐歌当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词的现象，如送别)(李叔同填词)。中国初期创作歌曲的代表人物有萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等。萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是缓早的歌曲作者之一，代表作有问)(卿云歌。黄自是受过系统的西方训练的作曲家，他的(天伦歌)玫瑰三愿)十分经典。此外，赵元任的(卖布谣)教我如何不想他，青主的大江东去)(我住长江头等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。留学西洋的音乐工作者把西方音乐文化带回我国，"五四"新文化运动推动了音乐教育的推行和遍及同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成

5、为中国现代歌曲的发展提供了条件。二、流行唱法分类在声音的色彩上有几种类别:真声、假声、混声、气声。一真声真声是指声带完全振动而发出来的声音，共鸣位置在胸腔，它的特点是音色明亮、穿透力强，低音比拟实在。这种唱法对歌手的声音条件和音域有很高的要求，如日本的西城秀树演唱的夕阳之歌、迪克牛仔演唱的(三方英尺)，都是用真声演唱的典型作品。随着流行唱法的发展，有的流行歌手也不完全用真声。二假声假声是指声带部分振动发出的声音，它的共鸣主要在头腔。假声本身是一个位置的体现，在高音区出现比拟多，音域较高而音色较虚。如莎拉•布莱曼在音乐剧歌剧院幽灵就是用假声漂亮地展现了高音华彩局部。王菲演唱的(

6、我愿意)、飞儿乐团演唱的千年之恋，因为巧妙运用了假声而独具特色。三混声在传统唱法中，混声的运用比拟多。随着流行音乐作品的发展，作品难度越来越大，音域越来越宽，一般歌手由于声音条件和音域限制，高音很难用真声唱上去，于是，流行唱法用上了混声。混声是真假声的混合运用。它介于真声和假声之间，取真声明亮的音色加假声宽大的音域混合成一种回润的音色。每个歌手的声音条件是不同的，有些歌手有自然的混声，东、西方人种生理结构、母语发音位置不同，所以西方人大多带有天然的混声。大局部的歌手那么通过科学训练掌握混声的效果。惠特尼•休斯顿的永远爱你、莎拉•布莱曼的记忆、齐秦的北方的狼。

7、都很好地运用了混声技巧。四气声随着录音技术的高科技化，涌现了多种不同格调的歌手，大体划分为两类:"舞台型歌手"和"唱片型歌手"。后者的演唱偏重于"气声"。"气声"是演唱中声音与气息的比例，气息的比例较高。以自然的声音状态为根底，充沛利用气息来推动声音，这样演唱的歌曲飘逸柔和。如齐豫演唱的船歌、许茹芸的独角戏、黑鸭子组合的彩云追月)，都用气声把作品演绎得淋漓尽致。流行唱法声音的运用原那么是松弛、自然、说话般的演绎。收放方自如地控制声带，演绎抒情、委婉的歌曲，能让人心平气和、放松神经地观赏。最具代表性的就是邓丽君，轻言

8、细语般的呢喃，细腻透彻地理解歌曲情感，对华语流行乐坛的发展有着深远的影响。后来有很多年轻的歌手在唱片监制的指导下借鉴了这种方式，演绎灌制了大量的"发烧碟"。广州就是发烧碟的最大发源制作地。不论什么唱法都离不开气息的支持，气息是歌唱的源泉。唱歌的时候人体就是一个乐器，要有一个畅通的通道。以打哈欠的方式翻开题道并保持畅通无阻，像闻花一样口鼻同时吸气，吸气时，两个肋骨同时向外扩张，后背张开，形成通畅的歌唱腔体，唱的时候小腹丹田往里缩，以一个丹田的小点带动整个腹肌，越唱丹田越往里缩，越唱两肋越向外扩张，唱完一句换气的时候迅速全身放松回到最初的自然状态，再打哈欠、吸气。这样才能形成一

9、个歌唱呼吸的良性循环。流行唱法的咬字特点是自然、口语化，但是不要一开始就松垮。我认为歌手训练的初期可以参照民族唱法的咬字，一定要分明"字头""字腹""字尾"，严谨地咬好每一个字，演唱时再放松自然，才不会造成日后唱歌(特别是唱快节奏歌曲时)口齿不清。有条件的话可以进行台词、正音的训练。流行唱法与传统唱法的区别是前者讲究声音松弛自然、情感朴实亲切，没有距离感，能人性化地叙述真实情感，所以它有广阔的听众群。在特定的时候一首歌曲会牵起人内心深处的某种情慷而引起共鸣。如(同桌的你)让人们想起校园的青春岁月和纯真的同窗友情，常回家看看真实叙述留守

10、老人对出门在外儿女的牵挂。歌手在演绎作品以前一定要先透彻地理解歌词，酝酿好情感，以一种自然、亲切的方式叙述出来。流行歌手在演唱的时候要进人情景、进人角色，把所要演唱的内容透过眼睛这个心灵的窗户反映出来。三、流行唱法声音情感处理策略一以情感为主线演唱一首声乐作品要自然、自如、流畅和优美地去表现其中的音乐和乐思。每一个声乐作品都有自己内在的段落感，情绪变化、语气轻重、强弱比照、音乐材料的比照与变化等等。我们不能用同样的声音，同样的音色、力度、感觉，唱所有的作品。这就像一个厨师只用一种手法烹调所有的菜一样，吃起来都是一个味道，让人觉得乏味，没有新意也没有吸引力。这就要求一个演唱者必须有不凡的乐句处理

11、能力和高度的音乐激情。要根据音乐思维发展的层次、转折、起伏跌宕等不同的变化内涵去处理不同的歌曲.这样，她的演唱才能不断地成熟。如果演唱时只追求声音，没有音乐的连贯，语感的韵味，不足乐句的处理，不足情感的抒怀，那她的演唱最终必定是空洞、平淡、无味的。歌唱是一种叙述思想、抒发情感的艺术形式，情感是歌唱的灵魂和支柱，在歌唱中占主导地位.深刻而又生动地叙述歌曲的思想情感，这是歌唱表现的最终目的。在演唱技巧训练的同时，还应进一步加强音乐情感培养，并把情感培养作为最终目标，使演唱技巧、审美意识和精神境界到达完美统一。二声音色彩的把握声音色彩在演唱中由各种不同的情感反映组成，不同的思想感情产生了不同的声音色

12、彩，这些都是演唱者对音乐情感和情绪的外在表现.这样音乐语言才更加丰盛，更具有感染力，到达饱含激情，富于感染力;情真意切，富于亲和力;酣畅淋漓，富于穿透力;既可以衬托、渲染特定的环境氛围，也可以为叙述创意思想提供一个背景，并且传达出一定的情感色彩。对于歌唱艺术而言，音是最富感染力的艺术伎俩之一。歌曲中那些最奥妙、最隐私、最难以言表的内涵往往需要音色的妙用。才能得以鲜明的体现人的发声器官是高度敏锐，直接受内心情感的影响的，任何一种情感以至细微的情丝波动都会在嗓音的生理器官和声音色彩上引起变化，从而在声音中留下情感的痕迹。比方在现实生活中遇到人吵架，声音是声嘶力竭的;痛苦诉说时是泣不成声的悲悲切切的

13、:谈情说爱时是娓娓动听的;怒斥时是厉声厉色的;回顾时是声音拉得很远。音色离开情感是做不出来的。美好的声音必须有真实丰盛的情感，以到达以声传情的目的。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后叙述出来。要使声乐艺术发明真正到达以情感人的效应，歌唱者就应该在演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发，投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感溶为一体。三共鸣的效果歌唱的声音要有比拟宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有叙述歌曲感情的各种声音色彩，这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声办法之外，更要靠正确掌握人体对发

14、声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，气息冲击声带振动而发出的声音，同时引起了人体内共鸣腔体产生共振的现象。因此，它使声音得到了美化，到达宏亮、饱满、悦耳、动听的效果。歌唱的共鸣直接影响到歌唱的音色、音量和表现力，丰盛的共鸣是歌唱技巧的根本问题，是声音训练的根底。歌唱表演艺术的本质和核心是"充斥感性色彩的情"。它是复杂的生理技术，是精神的产物，情感的结晶，生命的象征。歌唱中嗓音艺术的经验是非常重要的，按帕瓦罗蒂所说的

15、"应该要练到机械反映的程度"。但是它是附属于艺术发明的，在演唱中统治着一切技术的是演唱者心中所要叙述的歌曲内涵，是沉弥于音乐内涵中的心灵.心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉。最终体现出的是一种情景、意境或发明一种境界。古人说"凡音之起，由人心生也"，情感不是做出来的，它需要从内心世界中去把握歌唱的真谛。有很多从事演唱的演员或声乐教育的教师，只重视嗓音而不注重作品的内涵，对艺术而言这是不够的。应该把技巧溶入到情感当中去演绎歌曲。如果我们只把注意力放到声音的雕琢上，而不从歌曲的整体包括它的情感、音乐内涵、艺术涵养、语言的发音与含义等等方面入手，最终必将导致成为

16、声音技术的傀儡，则，就不用谈什么歌唱的表现，更不用谈声乐艺术的表现了。歌唱者必须在思想上先建立自己的声音形象，用感觉去控制声音的变化，由于每个人的生理条件不同，思考方式不同，产生的听觉和感受就会不同，对歌曲的音乐情绪表现要进行细微地分析。这首歌在音乐的哪个局部表现得悲伤或绝望、高兴或快乐等等。在细微的音乐表现中，我们能感觉到声音位置的细微变化。我们要关注的是这些声音的位置，都是在不同的共鸣腔体中波及到的发声器官的肌肉运动.在这些发声器宫的肌肉运动的同时，我们能感觉到每一个音都有一个着力点，在凯萨利的心的歌声中，把这个着力点叫做"声台"。要想正确的找到所需的声音，应对每一个声

17、音位置依次进行训练，直到各局部肌肉或肌群都得到了神经系统很好的支配，不需费更多的气力就能自如的运作，应该练到每一个音都在脑海中有一个"声台"的记忆和概念，每一个音尤其是那些高音，在未开口前就有一个概念，或是唱出一个音根据它的声音位置和产生共鸣的"声台，就知道它是哪一个音。当然，这需要许多年长期不断地训练才可以做到，而且这种训练必须以正确的理论指引为前提。在完善演唱技巧的根底上，用真实的情感带动演唱。我们在做好声音的主要线条时，要有一个声音倾斜的方向。声音的线条由好多个声音的点组成，每一个点随着音高的变化向后上方倾斜，也就是共鸣的"声台"随着音高

18、的变化向后上方倾斜，如果发声办法正确，就会分明地感受到达这一点。这样的感觉在歌唱时，也是相同的。但是完全用技术来武装声音的音乐，也会显得生硬。因此在不断完善演唱技巧的同时，要用真实的情绪带动办法的演唱。完善这些在不同位置解放的声音是歌唱的根底，正如帕瓦罗蒂所说"应该要练到机械反映的程度"。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一局部与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充沛注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，那么需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器

19、宫上。音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去叙述作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。所以，在声乐演唱和学习过程中，心理因素和感情因素在某种程度上甚至比发声技术更加重要，如果说发声技术是歌曲演唱的根底和伎俩，则心理因素和感情因素是歌曲演唱的关键。四呼吸控制呼吸是人体的一种生理机能。歌唱根本功训练的根底，就是歌唱气息根本功。没有深气息的歌唱，就没有正确的歌唱，深气息是歌唱重要的根底，歌唱的声、字、情时刻不能离开气息，气息是声源，气息是歌唱的原动力，没有正确的呼吸就没有正确的发声位置，就没有正确歌唱。气息第一，声音第二。演唱者在掌握正确歌唱办法的根底上，通过不断体验、积累，使歌唱发声器官等各环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式或操作技术，并日趋熟练、完善、巧妙，到达协调、自如的程度，甚至是机械的、无意识的动作方式或操作技术。掌握了歌唱发声的技能、技巧，以及各种歌唱艺术的表现伎俩，才可能得以充沛的运用和发挥，发明出高品质的歌唱声音意境和形象，精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。我们先从呼吸的问题入手。呼吸在歌唱中不是单纯的技巧，它是和情感息息相关的。在歌唱中呼吸不