浅谈色彩对于儿童绘画重要性

1、浅谈色彩对于儿童绘画重要性【摘要】儿童绘画作品中的色彩是儿童对这世界的最初印象。本文从色彩与儿童绘画的关系入手，通过色彩在儿童绘画中的现状的描述与分析，提出在儿童绘画中提高色彩表现的措施。【关键词】儿童绘画 色彩 刚出生还在襁褓咿呀学语的孩子就会睁大双眼对我们生活的这个七彩的世界感到新奇。有科学研究表明儿童是通过对色彩的先一步认知再进行具体的形的感受从而对整个物体产生具体的了解。一、 色彩与儿童绘画的关系儿童时期是孩子了解美、表现美的最佳时期。对于低年级儿童来说，对色彩的兴趣能够推动并不具备分析色彩能力的自己，表达出对色彩的单纯的认识。思考的较少，画面颜色的使用就会比较大胆，易于创作。即色彩在

2、儿童绘画中的表现是以探索的方式进行的对令人好奇的未知世界的一种绘画表现方式。生活中五颜六色的物品各种各样。小到色彩斑斓的花蕊，大到百米的绚丽摩天大厦，从自然到人类社会，林林总总的物品让人目不暇接。色彩作为绘画的灵魂，作为一种表现方式，在儿童绘画上尤为重要。儿童凭借自己天真稚嫩的对色彩的感觉创造出独特的区别于被条条框框拘束着的成人绘画。儿童用肉眼观察着外在的世界，以自己的认知水平逐步的认知色彩。对于不同的儿童，色彩的吸引程度也是不同的。鲜艳的颜色可以引起所有儿童的注意力。对于不同性别的儿童来说，他们对色彩的关注程度也是不同的。低年级的男生更偏向于喜欢蓝色、绿色等亮的冷色。低年级的女生则相反，她们

3、更偏向于红色、橙色、粉色等柔和的暖色。在幼儿园的学习积累了一定的美术知识，低年级的学生对于美术的学习有着相当大的兴趣。由于年龄较小手、眼、脑的协调能力整体偏低，对美术工具和材料不是非常熟悉，动手能力比较弱，具体物象的形状表达也比较弱，在较强表现欲的驱使下，在活跃的思维本能创造性的推动下低年级的孩子会根据不同色彩给自己的感觉来大胆用色，灵活的把握画面，一般色彩效果会使人惊讶不已，让人不由的惊叹于孩子奇妙的奔放的想象力和创造力。二、 色彩在儿童绘画中的现状1.儿童绘画受绘画功利性目的影响使得色彩表达不到位，过于呆板。低年级的孩子喜爱鲜艳的色彩，由于思维没有被固定，智力的发展没有形成立体的抽象感觉，

4、只会在基本构图的保障下加上随意的色彩，整个画面平涂较多。所呈现的作品画面色彩有的地方涂抹较浓，有的地方涂抹较淡，整体不均匀，体现不出疏密、远近。此时孩子的自我色彩协调能力比较弱。通过孩子自己不断地表达，画面处处能发现个个有趣的故事，处处充满着张力，培养孩子对色彩重要的性的认知。而现在的教育提倡应试，要求以目的性的画展或是书画考级的通过情况来反应孩子的学习效果。这一举措是非常不推荐的。瑞士心理学家皮亚杰认为儿童的认知发展不是一个简单的累积过程而是伴随着认知结构的不断再构过程。 低年级的孩子受自己直觉的束缚表现出来的色彩比较奔放，应该给予前专业的训练，而高年级的孩子因为有了抽象的概念和可逆转的思维

5、，更易接受专业的训练。台湾作家席慕容曾经这样在色彩对儿童绘画方面这样表达过自己的看法：“我不喜欢看儿童画展，更不喜欢看有大小奖状罗列的儿童画展。”并且席先生这样强调：“观察自然对于儿童不但是一种享受，还是一种资料的储存，一个处心积虑要先人一步的生活的开始，他以不在是儿童，或者说，他心中已经有一部分不在是儿童。” 过度的条条框框会抹杀儿童对色彩的天性感觉，质朴的通过印象感受来表现，画面就会属于儿童充满童趣。2.一味临摹的儿童绘画方式扼杀了孩子对色彩最直接的视觉感官。常见的各种培训机构提倡一味的临摹。忽视孩子主体的感受。儿童对色彩的认识全部来自大自然给自己的感受，来自于自己的直觉反应。美学家罗丹曾

6、说过：“生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。” 儿童绘画突出表现的应该是儿童的感受。在实践中应多提供走进生活的机会，观察写生，不仅可以提高儿童的注意力更重要的是让孩子自己参与绘画构图选择色彩，培养的是儿童的分析能力。看得越多，眼界就越广，儿童在发现的色彩元素就越多，创作的方式表达的方法也就越多。盲目性毫无顾忌的表现才是色彩在儿童绘画方面应有的表达。色彩的表达和大师们的创作有着殊途同归的目的。就以印象派为例，印象派画家是用画笔表达片刻的光与影给自己的印象，儿童绘画是用色彩直接抒发自己的感受。3.在现实创作中儿童绘画画面想要表达的感情与色彩经常不一致。颜色过于单调。没有系统的学习，孩子不能十分清

7、楚的了解每一种色彩所代表的含义。不能具体的用色彩表达出自己的感受和想法。儿童一般偏爱对比强烈的色彩，红绿、黄蓝等，这种色彩的搭配造成了儿童色彩绘画的艳丽、夸张。但是，正因为没有把握住色彩的表现风格，例如：在孩子的心中表达开心、喜悦就应该是红色这单独的一种颜色。在孩子思想过于单一时应给予启发，开心、喜悦代表的是美好。儿童创作可以提问的方式给予意见。如：“当你身边发生美好的事情你看到哪些颜色？”“这些颜色可不可以代表喜悦与开心呢？”孩子应该学会怎样用色彩在画面上表达出自己的感受。红色代表热情、喜庆、希望一切美好的词汇里都出现红色。同时红色起着警示作用，是鲜血的颜色；黄色是代表着智慧的颜色；蓝色代表

8、着宁静、自由、纯洁，是天空的颜色。同时也代表着忧郁、孤傲；绿色代表着安全、舒适，是生命的象征；紫色神秘、高贵，是典雅的颜色等等。每一种颜色都有正反两种寓意，掌握了色彩的意义画面处理就比较简单了。僵化的教学模式教学方法不仅减少了孩子绘画的兴趣而且潜移默化的影响着作画者的情绪。情绪最终在绘画上体现，使得画面毫无表现的空洞。一种颜色指代一件物品过于单一。在儿童绘画创作中应纳逐渐培养孩子用丰富的色彩装饰画面的能力。4.色彩的表现材质和表现形式简单化。儿童绘画的材料各种各样，除了常见的，还有一些特别工具，例如：极具现代感的厚重油画、深远意境的水墨画、急需耐心的平淡水彩画、需要归纳运用刀具的版画、可以手工

9、合成颜色绚丽的电脑绘画等等。不同材料的使用会出现不同的画面效果。同一个画画题材运用不同的材料进行表现，多样的形式对于孩子积极性的培养非常有益。平日里的儿童绘画都是平面的，甚至可以加上立体材料制作出三维效果的独具创新意义的儿童绘画。儿童绘画作品不仅可以以绘画的方式表现，还可以用手工的形式，为适应低年级学生爱玩的天性，通过动手的方式剪、撕、贴、染等，运用不同的媒介和材质，以游戏的方式体验色彩绘画创作的乐趣。三、在儿童绘画中提高色彩表现的措施色彩有很多的表现方式，不同性质的材料表现出的画面效果也会不一样。儿童敢于色彩的绘画创造却没有具体的实践可行方法。并不是只有水彩笔或是油画棒才能表现儿童绘画，油画

10、、版画、水墨画、水彩画都可以表现。接下来就对于常见儿童使用的绘画工具进行简单分析。如下：水彩笔一般笔头较细，易于刻画细节，易于平涂不易色彩的叠加画面效果纯度比较高；彩铅同样较细，细节也比较易处理，易于大面积上色，色彩可以多次叠加，可以创造较多颜色种类，但画面效果纯度不高；油画棒较粗，整个画面会显得粗糙，不同的力度可以强调不同的重点，不易上色，色彩纯度较高；油画、版画、水墨画基础要求比较高，难度系数对于低年级的学生来说比较大，危险系数也比较高，因水粉及其以上所有的优点，接下来以水粉为例。首先选择最简单易行的水粉绘画方式。有计划的进行单项色彩的涂色练习，以游戏的方式体验颜色的涂抹涂、点、揉、摆、拖

11、、擦等等动作。刚开始进行学习可以凭借活泼有趣的随意画方式多次自然地训练。有趣的游戏会使孩子最先接触新事物害怕学不会的心情一扫而光，取而代之的是时时刻刻以一种好奇心观察玩耍颜料。此时画面不要求干净整洁，所有出现的摆笔方式可以有疏有密、有强有弱、有长有短、有大有小、有厚有薄、有直有曲、有深有浅、有明有暗重在让孩子自己表达对色彩的感受，从各种变化中加深孩子最初对色彩的感觉以及将色彩和绘画人为的联系起来所创造的个人独有的创作兴趣。 基础摆笔方式得到一定的看似随意实则目的性的训练后，孩子会逐渐失去兴趣，此时就慢慢可以开始进行色彩的混合搭配练习。通过孩子们亲自不断地尝试，每一次调出新颜色的喜悦感会激励着他

12、更深层次的色彩学习。简单的两种颜色的调配，例如：红色加黄色的调配可以用一节课的时间来认认真真玩耍。红色加黄色调配出橙色，对于刚接触两种混合颜色的孩子来说简直就像是魔术师在变着魔法。孩子对颜色搭配逐渐感到新奇。此时，红色和黄色相同量产生的颜色和红色少些，黄色多些以及红色多些和黄色少些。这样的一个练习模式按照固定的步骤其实就是颜色的明度渐变练习。同样，红色不变，和任意的一种颜色调配，按照固定的颜色模式那进行的就是颜色的纯度渐变练习。每一次调配出的不同色彩都会让孩子有着不同的感受。多次练习。甚至一些孩子会找出自己喜欢的色彩，无意的强化记忆，在以后的色彩画面中会不断地重复出现。两种色彩练习直至熟悉色彩

13、后，可以开始有意识的让孩子自己发觉色彩之间的相互影响。给孩子准备一些除去白色和黑色的颜色和相同颜色数量的画笔，提出要求，画面中一种色彩一支笔进行涂色练习。绘画结束，孩子自己会发现整个画面很艳。再给孩子准备一些颜色和相同颜色数量的画笔，并提出要求，每种颜色在绘画之前必须和白色或者黑色调配。绘画完成，孩子会细心地发现，这时的画面就不是这么的鲜艳了，画面比较灰，整个看起来比较舒服不刺眼，再进行两幅作品的对比。作品直观的可以看到不同，此时再进行色彩纯度和灰色在作品重要性的渗透对于思维比较直观和简单的孩子来说易于接受。到此，一幅最简单的色彩画，孩子就知道应该怎样表现了。这样一个流程下来，孩子从一年级的走进大自然、七彩生活对色彩的被动学习到自己慢慢找到兴趣，积极主动尝试三年级的色彩的