中国电影的青春期困惑

1、中国电影的“青春期”困惑中国电影的“青春期”困惑根据艺恩票房数据显示，2013上半年共上映影片146部，其中 国产电影117部。电影市场总票房超过102亿元，其中国产片票房 占63%勺份额。随着上半年国产影片逆袭成功，下半年凭借暑期档、 国庆档和贺岁档三大成熟的强势档期，中国电影还将实现125亿元票房收入，全年可达到230亿元。中国电影市场已经进入发展的快车道，这是一个让人振奋的事实。 中国部分都市人群的消费习惯开始改变，已经把看电影纳入到日常 生活中的一项。美国媒体称，在中国国内，买张盗版光碟用不了1美元，人们现在却成群结队地去电影院看电影，这一迹象表明中国 消费者愿意在娱乐方面花钱了。正如

2、中国的其他行业，中国的电影业也遵循着“先建设，需求自 然会跟上”的策略。中国的电影业这么做确实有效。据娱乐产业研 究机构艺恩咨询公司说，2009年2012年，中国影院屏幕数量增加 了 3倍。巨大的供应帮助压低了票价。中国影院的票价过去10年基本保持平稳，而城市居民收入增长了近两倍。团购网站大量提供打折票， 这也帮助拉动了看电影的需求。业内人士说“去影院看电影在中国曾经是一件奢侈的事，但现在 完全不同了。进影院看电影成为家庭的消遣方式，而且在影院你不 会感觉拥挤。”随着中国电影快速发展史，电影产业链条上的各个环节都是受益 者。各种资本开始从房地产和煤炭等其他行业杀入电影产业进行淘 金，包括跃跃欲

3、试的国外资本。但是与世界其他地方一样，在中国拍电影也是失败多于成功。 2012年，中国共生产电影745部，最终只有231部在影院上映了。 那些没有上映的影片很难收回成本，因为在中国，除了票房之外， 电影没有太多创收途径，国产电影在海外收入更是少得可怜。中国 电影院还需要进行现代化，以适应其规模和投资者的利益。随着投 资增大，中国需要在项目开发、风险管理和产品多元化方面做出更 多制度化的努力。虽然不断有新片创造票房神话，但多数电影公司和投资者并不知 道，下一次中国观众会喜欢什么类型的电影，他们该如何投其所好。 中国电影产业尚处于不定型的青春期，活跃但躁乱，兴奋却困惑。困惑一：资本来源和运作模式的

4、不稳定电影的发展吸引了大量资本介入，但是资本大多追逐大导演大明 星大制作的题材。同时，在盈利模式、分成比例等合作中也是五花 八门，相对国外较为成熟的运作模式，中国电影市场投融资情况可 谓相当的不确定。影视投资基金起步。在电影行业十分成熟和发达的美国，PE投资和对冲基金已经成为电影融资的主渠道。所有耳熟能详的华尔街 公司都对电影行业有所涉足，如美林、德意志银行、高盛等等。我 国最早的电影投资基金一一铁池电影私募基金，由于自身没有找到 适合中国国情的盈利模式以及市场不能提供完片担保公司等配套的 金融服务而以失败告终。近两年我国陆续有一些电影专项基金以及关注电影行业的基金出 现，比较有代表性有200

5、9年设立的一壹影视文化投资基金、2010 年设立的汇力星影基金、2011年腾讯公司设立的影视投资基金。这 些基金的投资，主要集中在影视制作项目或有成长性的影视制作公 司。业内人士认为，基金的理想状态是，用不同比例的资金投资于 产业链的不同阶段，且每一阶段的资金处于不断滚动之中。如果总 投资基金中有40海作电影投资，那么最好再各拿 25%fc右，作为持 续的院线、发行等方面的投入。目前已有的电影专项基金能否得到 良性发展，还只能拭目以待。上市融资即迎来热潮。2009年，华谊兄弟登陆创业板，开启了 国内影视企业上市的破冰之旅。2010年10月，中国电视剧第一股 华策影视登陆创业板。2010年12月

6、，保利博纳在纽约纳斯达克交 易所成功上市，成为了第一个在美国上市的中国影视公司。2011年8月，光线传媒在创业板上市，成为第三家在内地上市的影视娱乐 公司，募集资金14.4亿元。在2011年，还有中影集团、上影集团、小马奔腾、万达院线、 新影联、海润影视等近十家影视企业积极谋划在国内或海外市场上 市，其中，国企系代表中影集团、上影集团进展最快，未来 35年, 将有810家国内影业公司登陆资本市场，融资规模将超过150亿元。“打包”贷款解决间接融资难题。2004年，华谊兄弟筹拍夜 宴时，为解决影片拍摄流动资金需求，从深圳发展银行获得5000万元担保贷款，此举开创了国内银行业涉足电影产业的先河。但

7、影 视产业属于轻资产，版权价值难以评估和量化，在专业的抵押担保 公司和完片担保公司不发达的情况下，对以抵押担保为融资先决条 件的传统金融机构构成了不小的障碍。2011年上映、投资2亿元的龙门飞甲得益于北京银行所探 索的“打包”贷款。以往银行一般都以一部电影为一个贷款项目， 所贷款项只能用于该部电影。2010年9月，北京银行以“版权质押 +第三方保证”的组合担保方式为博纳影业提供一次性“打包”贷款 1亿元，用于电影龙门飞甲等 4部电影和1部电视剧十月围 城的拍摄。这些影视剧分属不同类型、不同档期、不同成本，通 过分散风险提高贷款的“保险系数”。在这 1亿元的授信额度内， 电影公司可以按照实际情况

8、，灵活调配每部片子所需资金。这种以 “版权质押+第三方保证”的组合担保方式，解决了电影项目融资时 经常出现的错配难题，成为金融与艺术相结合的一个典型案例。“权益共享”创新融资模式。在 2011年筹备拍摄的大唐玄机 图，制片方与深圳前海金融资产交易所进行合作，采取了 “权益 共享”新融资模式，引起业内的广泛关注。与影视企业传统融资模 式不同，该片的投资方除基本投资外，还通过金融交易平台募集资金，用于电影拍摄及制作，以电影版权所蕴含的未来预期收益为基 础保证，使投资者和制片方第一次作为利益共同体和一致行动人共 享了影视作品的版权和收益。这种模式虽属个案，但随着各种产权 交易日渐发达，有可能成为一种

9、常见的融资模式。跨媒体电影版权交易模式完善电影产业链。在国际市场上，电影 版权的商业价值远远大于影院票房利润。在美国，一部影片的收入 来自影院的只有20%-30%更多的是来自“后电影”，也就是电影 版权的转让和形象产品的开发，而在中国，近70%勺收入来自票房“一柱擎天”的畸形结构导致影片盈利模式单一，收益周期短，网络视频、音像制品、后产品开发、多轮次开发放映等关联电影版权 的利益开发还远远不够，电影市场潜力挖掘不足，亏损不可避免。在衍生产品的开发上，到目前为止仍然没有出现重大突破。但在网 络版权的采购上却有了很大的进展。近年来，逐步完成正版化、高 清化转型的网络视频行业已是电影版权最大的买家之

10、一，成为中国 电影产业链条中不可或缺的重要环节。随着互联网的全面普及，特 别是网络视频用户的爆发式增长和庞大需求，新媒体发行是今后几 年最有增长潜力的媒体资源。大型视频网站如乐视网等纷纷投巨资 加大对影视网络版权的采购，尤其是迅雷网络与航美传媒采用“现 金+广告资源”整合模式对电影版权进行联合采购、宣传推广及发行， 更是为电影产业链的完善带来了新亮点。这种模式最大的受益者是 制片方，不仅能够获得来自版权的巨大收益，还能在影片宣传上获 得大量的媒体资源，让电影的宣发工作事半功倍。困惑二：淘金电影的燥热根据国家广电总局电影局统计，2012年全国各院线累计实现票 房170.73亿元，较2011年增长

11、30.18%。业内粗略估计，日本市场 2012年票房折合人民币约为140亿元，两者差距较上一年拉大。 2013年上半年中国票房已经过百亿，不经意间，中国早已成为美国 之后的全球第二大电影市场。2002年中国电影票房只有9.5亿元，其中张艺谋的英雄贡 献了 2.5亿元。这部影片后来被看作是国产商业大片时代的序幕。 十年间，中国电影产量与票房产出有了爆发式的增长，国产电影市场占比也始终保持在50犯上。随着文化体制改革的深化，国有企 业垄断电影市场的格局已被打破，民营企业逐步壮大为国内电影行 业的重要力量，并获得准入电影产业的绝大多数领域。2009年开始，华谊兄弟、光线传媒、华策影视、星美国际、博

12、纳影业等民营电影公司陆续登陆境内外资本市场。这些起步较早的 电影企业掌控了大多数电影制作和发行资源，在国产商业影片市场 形成了较高的进入壁垒。但电影业项目周转快、毛利率高的特点，还是吸引了更多投资者 的目光。目前有多家影视企业已列在证监会 IPO初审名单之中，其 中既有上影集团和中影集团组成的“国家队”，也有小马奔腾、新 丽传媒这样的民营后起之秀。小马奔腾以广告业务起家（至今广告仍是其主营业务之一）， 2012年联手印度媒体巨头“信实媒体”以 3020万美元收购美国著 名特效制作公司数字王国的核心资产。这被外界看作是其推动上市 进程的一项重要筹码。业内人士预计，未来三年国内资本市场上市的影视企

13、业会达到 20多家。受上游制片繁荣驱动，影院终端的建设也不断提速。虽然 商业地租上涨让影院成本上升，但是二三线市场的巨大潜力仍吸引 众多投资者趋之若鹫。从2010年开始，国内电影屏幕增速始终保持 在30%U上，领K6全球。2012年达到1.3万块屏幕，较上一年增加 了 41.7%,其中县级市就达到3000块，平均每天全国新增银幕10.5 块。2010年上半年阿凡达上映时，IMAX在大陆的屏幕数量不过 23块，至今已经增至100多块。中国电影的迅速增长，吸引着许多搅局者。但在繁华背后理应关 注另一组数据：2012年国产电影票房份额仅为48%十年来首次败 给外国进口大片；止匕外，2012年中国生产

14、的600多部影片中，仅有 200多部上映，票房表现两极分化严重，再加上盗版的泛滥堵塞了 盈利渠道，真正赚钱的影片仍属凤毛麟角。有数据显示，80%勺电影投资方尝到了亏损的滋味。困惑三：选择影片类型的纠结商业影片的投资从投资量上分主要有两类：走中低成本、小制作 路线，制片成本大都不超过千万，多也不会不超过3000万；另一类是走大投入、大制作路线，投资一般都在 3000万元人民币以上。近 年来，国内电影人都在提出加强中间投资影片的数量，而千万以上 的影片也正在寻找着一条既能保持艺术水准，又能在市场上有所建 树的.发展道路。由于各影片的投入不同，因此各类影片的资金来源、 投资回收方式以及所承担的风险也

15、各不相同。低成本大收益不可复制，高成本而收益不可控制，使得投资方纠 结不已。中小成本电影（3千万投资以下）近两年来表现突出，有 逐渐上位的趋势。2011年上映的失恋33天、孤岛惊魂， 2012年3月上映的桃姐、泰冏，2013年上映的快乐到 家，都是以小博大的典范。自英雄开创了商业大片时代，中国电影就一步一步走进了以 高成本博高收入的怪圈。在很长一段时间内，一部电影只要是张艺 谋、陈凯歌等几个被观众认可的导演拍摄的，必定是大投资的电影， 演员阵容必定很强大，票房也必定不会差。然而，这两年风向慢慢 在转变。陈凯歌执导的搜索在去年 7月上映，最终票房1.7亿; 冯小刚执导的一九四二投资超 2亿，去年

16、11月底上映，最终票 房报收3.7亿，片方亏损1亿左右；陆川的王的盛宴、刘伟强 的血滴子同样在贺岁档遭遇滑铁卢。电影产业结构在逐渐调整。市场本身有调解能力，尽管市场调整 比行政调整时间要更慢但是却具有可持续性，比行政手段更少伤害。 2012年市场已经出现了可喜的变化，虽然总体上国产片状况不大好， 全年票房前十部的影片中国产电影年底刚刚达到5部，而票房排名前二十的电影中，进口电影明显超过国产影片。观众水平在提高， 我们不要动不动就用道德律令来批判观众，实际上我们也干预不了 观众的趣味，市场有自身的逻辑。电影 2012年的大制作、高投入、 武打片虽然在票房上看起来也排名靠前，但是根据投入产出比来说

17、， 是全面溃败，这一溃败肯定会导致国产电影投资方式和电影文化的 转型。这些大片的资金通常都是商业投资，打造出来的都是商业电 影，它们构成今天电影票房的主体。这些电影的票房大部分难以过 2亿，但是它们的投资规模通常都在一亿以上。现在出现这种状况，不难推断，今后的中国电影一定会导致一系列调整，电影的多样性、 电影的现实关怀、电影的艺术品质一定会越来越受到重视。观众的成熟和品位的提升，将改变电影产品。这就是市场的逻辑。 实际上，目前中国电影最大的危机是大制作的电影。从 2012年的数 据分析中我们可以看到，基本上大制作电影和中小电影各分秋色。 以前从来没有这种情况，一两千万投资的电影占了一半以上票房

18、， 这给中国电影整体上带来很大的改变，这种改变将促使大制作电影 改变路线。因为毕竟大制作电影是电影产业的主力舰。2011年好莱坞电影变形金刚3»以十亿的票房雄踞榜首，三部最上座的国产 电影的票房综合才可以和这一部电影抗衡。大制作国产影片如果失 手，国产电影整体份额会受到严重损害。中研普华行业研究机构表 示，中国大制作电影目前面临的创作人才危机、题材类型危机、制 作创作品质危机和技术危机，将日益突出。有一种影片例外，那就是主旋律影片。对于主旋律影片，国家和 各级政府提供了厚实的资金支持。国家电影发展专项资金主要用途 之一就是扶持国家倡导的重点影片生产。专项资金也为那些摄制成 本较高的重

19、大题材故事片提供了重要的资金来源。除了专项资金外， 各级地方政府也为摄制主旋律影片提供了大量资金支持。关于主旋 律影片的资金回收，一方面，依靠获奖，如“华表奖”、“五个一 工程奖”等，另一方面，通过票房市场回收。一般主旋律影片，主 要是这两种渠道回收资金。但还有少数影片由于在票房上没有竞争 力，干脆就直接卖给电影频道或电视台。虽然主旋律影片由于有政 府资金支持，并不完全依赖票房市场，但事实上，那些“三性统一” 的优秀主旋律影片在市场的票房表现也相当好，再加上精心操作的 话，还可能获得相当高的回报。建国大业、建党伟业的火 爆直接证明了主旋律影片的盈利稳定性。优秀本土影片仍是小概率事件，成功的低成

20、本本土影片更是少之 又少，走大制作路线的商业影片，由于投资金额巨大，要完全从市 场上收回成本，所面临的风险是相当大的。这种特别是在一个热点 迅速变化的转型期社会。虽然几部小成本、接地气的影片火了，但 很难总结出百试不爽的套路。市场需求的不确定还意味着再大的投 入也可能观众不买账，整个中国电影界均是如此。困惑四：市场环境起伏不定由于盗版泛滥、作品品牌力尚弱，中国电影的主要收入来源仍为 票房收入。版权只有电影频道和互联网版权，其他收入都少得可怜， 在欧美电影收入中占比可高达一半的 DVM场对于中国电影来说几 乎不存在。法制环境堪忧直接造成制片公司损失严重。老生常谈的 盗版问题始终没有得到过有效地解

21、决。止匕外，按照相关规定以及行业惯例，票房收入首先需缴纳5%勺电影基金、3.3%的营业税，剩余部分按照与院线签订的分账比例进 行分配，再扣除中影数字的管理费之后为公司票房收入，一般发行 公司分回比例为总票房的37%-38%种种盈利渠道不通畅，导致电 影多以赔本收场。不仅如此，生产娱乐产品的电影公司，常常成为“娱乐事件财经 化”的对象，公司股价往往随之起起落落。这与好莱坞成熟的工业 化机制形成鲜明对比。一个成熟的工业机制应保证上下游各方利益，形成良好的协同效 应，而不是互相搏杀。以好莱坞制片为例，经纪、制片、院线三大 块业务从起初的合并转为分开，避免了在同一个公司内部左右互搏。 六大制片公司在选择剧本、制定投资计划时都会以近年成功影片的 数据库作为参照，如剧本类型是否明晰、页数、男女主角场次数、 事件数量，将其一一进行量化考核，从而淘汰一大批质量不高的创 意。一旦剧本确立，又会根据往年同类影片的经验，对其市场力进行 估算，得到预收入额，该数字需大于投资额的一半。更重要的是， 各个环节均有第三方保险公司或中介机构介