周思聪｜绚烂至极归于平淡

1、周思聪i绚烂至极归于平淡周思聪(1939 1996),中国美术家协会原副主席，中 国著名女画家。天津市宁河县人。1955年考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美 术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌 仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配 到北京中国画院(今北京画院)，为北京画院一级美术师、 中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花 卉，偶作山水。造型能力极强，早期作品带有一定的情节 性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。自80年代起，她又致 力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术 表现形式，同时

2、对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练， 并富有意趣。代表作有矿工图组画、高原风情画组 画、荷之系列等。另外，她还善于油画，多表现人物风 情。出版有卢沉、周思聪作品集、坑夫图周思聪 画集、周思聪画人体、周思聪水墨画、周思聪画 集等。代表作品中国画万寿山一角1959年获第七 届世界青年联欢节银质奖章，人民和总理获1979年建 国30周年全国美展一等奖。1985年创作正午获第6届全国美展铜质奖。雅俗共赏并非衡量艺术的标准。曲高和寡才是真理。艺术 性高的作品是需要具备一定艺术修养才能欣赏的，这自然 是少数。然而，这正是一个民族文化的高标准。儿童做画，画心中所想，而非眼中所观。孩子不可能热衷 于解剖，透视

3、，素描关系这些技巧的搬弄，而是情感驰 骋，随心所欲，“万物皆备于我”。这正是艺术家们梦寐以求 的境界。曾经为之倾倒的形式，拿来却成了桎梏，因为那 不是自己心灵的顿悟，而是别人的灵光。“不识庐山真面 目，只缘身在此山中”，我想这是说我们与传统的关系。“真 面目”是需要从“此山中”跳出来才能识得。今人所说的传 统，是前人的创造，而今人的创造也必然是后人的传统。 传统从来是发展的。只有踏出前所未有的足迹，道路才能 继续向前延伸。我爱水墨画，变幻无穷的黑白常令我沈醉。矿工图要给 人一种窒息的感觉，所以原来的手法不足以表达，就想其 他的手法，表达一种情绪，不从这里着眼，就往往会走到 纯形式的死胡同里去。

4、一定要有感受，没有感受，形式也 难出来。皴擦也是为了形式美感，如果线的形体搞好了， 线本身也很好看，就要保留下来。要有这个概念，我画的是画，而不是对象，才不至于自己被牵着，跟对象跑。对人的观察要注意大的感觉、整体的印象，如第一个老 头，给人的印象脸部横线多，肌肉松弛，笔法上就要符合 这种感觉。如山水画的皴法，折带皴就是根据石纹的横向 归纳出来的。脸部的皴，有结构的意思，但也不全是，是 为画面形式的需要。如这边皴了，那边就不皴，如皴了, 就太对称（指老人脸部）。有时皴擦就像花鸟中的点子，是 画面的需要，而不是具体说明这是什么东西。讲究线本身 的味道很重要，否则就不必用毛笔了，我现在不喜欢“率”的

5、 线，喜欢兢兢业业，喜欢毛、涩的线。用笔慢一些易控 制，可考虑到形的夸张，如过快很难出味道。态度要很严肃，千万不能玩“率二一笔下去，要负责任。创作关键在于捕捉生活的深度,“意境”生活中美好的、很高情趣的东西。要极力地表现这种感受，排除其他人的影响，把自己的感 受表现出来。最可珍贵的是自己的感受。画让人看后应能 使人神游，这是成功的。但是不能为了情趣而人为地去编 造，只能是自己感受中的生活情趣。搞装饰、变形，不要 太外露，要朴实自然。生活的感受要通过自己的语言讲出 来，不要通过看别人的作品来启发自己的感受，不然往往 是不痛不痒。要有真实地感受。我主张到处有生活，要十 分留心才行，不能一晃而过。我

6、下去时，尽量要保持住当 时最强的印象，当时实在画不出来，用文字记下当时的印 象，帮助自己回忆，保持这种很有诗意和趣味的印象。视 觉的感受不强烈，回来凭主观想象来编，那效果就差得 多。如曾善庆的大海中大公的背是强烈的视觉感受。自己编就假。在创作中连自己也不感兴趣的东西，就不要 画，最好是另起炉灶。儿童画纯真，就是视觉感受强烈。如特定环境中的人物的特定动态、面貌，一定要想办法记 牢、记住，不能只有一个模糊印象，模糊的东西是不会表 达出强烈感受的。艺术语言要自然、随意，一过分，就不 舒服。细节的真实很重要，如失去这个，就概念，就假。真实性就是艺术的生动性。直接的视觉感受，印象，记 忆，储藏是非常重要

7、的，只有这种训练，才能创作。记忆 能力很重要，它能保持最初、最强烈的感受。农民画、儿 童画，感情强烈，有天趣，有雅拙感，而不是像专业画家 那样是技术的表演。形式美感最重要的是对比手法和节奏 的安排。互相衬托，对于表现人物有帮助。对比强烈才能 出味道，如儿童画中画两个碗，一个画成方的，一个画成的，对比强烈有趣。这要加入自己主观的处理，不至于 受对象束缚过大。要朴素，自然，不要人为地编造。（摘自：周思聪文集）前一段时间在整理李可染遗体告 别的录像带时，看到了很多画家，这些画家二十年后已有 很多已不在世，其中就有新中国乃至中国历史上最杰出的 女画家、人物画大师周思聪、卢沉夫妇，周思聪是继即中 国近现

8、代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她 继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，周思聪完全没有旧 的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的 走了一步。周思聪7080年代的作品，吸收了油画及素描 的体块结构、明暗光线，又大胆的运用了大面积的水墨晕 染，把李可染先生山水画的层层叠加技法，运用到人物画 的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中 国画最杰出的人物画大师。记得1980年的春节，好像是初 三，在李可染家里碰到了周思聪，那时周思聪还很年轻， 四十左右，她原来是中央美术学院蒋兆和大师人物班的学 生，并不是山水班的学生，但她崇拜李可染先生的人品、 画品，一直把自己称作是李可染

9、的学生，自从那次相识之 后就经常去她家中请教或是能帮他做点什么，三十年前， 周思聪住在北京光华路附近，那时候光华路（即东三环， 老中央工艺美院对面）还荒芜的很，印象中周思聪是住在 六层还是四层，记不清楚了，房间很小，大约也就五、六 十平米，卢沉先生是他的丈夫，当时不怎么在家住，周思 聪带着孩子、屋里乱糟糟的，好像根本下不去脚，不能想 象，周思聪怎么在这间屋子里画画，当时的北京画院还在 地安门附近，是个大四合院，也很挤，根本没地方画画， 周思聪家楼下一楼还住着一位国画大师张大千的弟子，以 画虎著称的胡爽庵先生。大约是在1986年前后，周思聪、 卢沉搬到了老中央美院（王府井大街帅府园），那是一个新

10、 盖的红砖六层楼，好像是在三楼，80年代，因为在南方开 着画廊，主要以卖自己的画为主，还卖些国内名家的作 品，当时周思聪、卢沉的画，四尺三裁的，在荣宝斋也就 是百八十块钱，她虽然是一代大画家，可她总是窘窘的像 个家庭妇女，臧伯良曾经帮她卖过一些画，记得1985年 初，给她结了一笔账，大概卖了七、八张，每次都多给她 点润笔，一共800块钱，又给她留了一千块，当时一千块 可以拿到周思聪十张画，那个时候，她的身体已经非常不 好，病魔折磨得她脸色土灰，她说：“我这个屋子特别乱， 根本没法给你画，干脆你就拿一些我参加展览的画吧。”正 好那个时候有一个北京女画家联展，展出了她三十几张 画，都不太大，都是四

11、尺三裁的和四尺对开的居多，当时 她的画风正由写意的人物往变形上过度，那个时候她刚刚 拿出了一批彝族少女为主的作品，画的非常精致，线条肯 定，结构清晰，脸部还有她以往的傣家少女的风格，非常 雅致、漂亮，臧伯良当时连忙推脱：“不不不，这些画是您 参展作品，也是您这个时期的代表作，卖了就实在太可惜 了，您还是随手画一些以前傣族少女的老风格的作品吧 至今记得她眼中透着不解和有些惶恐，她右手收起画，左 手急急的去拿那一千块钱，仿佛是臧伯良要拿回那一摞 钱，当时没有一百元人民币的面额，那一千块钱很厚的一 摞，她似乎感觉臧伯良不想要这批画，想想，都心酸得想 掉眼泪，臧伯良一生都不会忘记周大姐那种期许的目光，

12、 臧伯良说：“不不不，周大姐这个钱你先用。”大家知道那个 年代生活很拮据，她跟卢沉大哥两个人的工资才100多块 钱，她身体那么不好，非常需要营养，她和孩子也需要添 些衣服，她总是穿着旧旧的衣服，像个家庭妇女，又聊了 一会儿，周大姐仿佛很不安，好像她不愿意白拿别人的 钱，她非常希望臧伯良能高高兴兴的拿走一些作品，臧伯 良心里非常难过的跟她说：“大姐不着急，这十张画，我以 后再来拿。”从此以后，她的身体就越来越不好，王明明我 们既是亲戚又是好朋友，他是周思聪的大弟子，所以有什 么事，就问明明，这样，一晃就是几个月，曾经在画展和 公开场合见到过周大姐，周大姐总是说：“有时间你到我那 儿去取画”可是看

13、到她身体一天比一天差，在公开场合我 们相遇的时候，她总是主动跟你打招呼，把你拉到一边， 这时候，反而更加非常不好意思，大约是在1987年左右， 有一次画展上我们碰到一起，握手时，她的手直直的各个 关节都肿的像个木头棒子而且冰凉，臧伯良非常惊愕的问 她：“周大姐，你身体怎么这样啊？”她也很难过，没说什 么1989年12月5号，我们的恩师李可染先生去世，治 丧期间她去了可染先生家有四、五次之多，那个时候看到 她身体更加的每况愈下，连走路都气喘吁吁的，到李可染先生去世的时候，已经靠药物维持，从此以后，到她去 世，再也没有去过她家，因为她那种窘窘的期许的眼神, 让人异常难过，想过再去她家，给她送点钱去

14、，但想想她 一定不会要，她还会提起前面那十张画的事，从1986年离 开她家，就听王明明说她根本不能画画周思聪一位新中 国培养的女画家，一位中国历史上最伟大的女画家，苍天 就这样折磨她，57岁便离开了人世，一位平凡而又伟大的 女画家，走过了她57年的短短的艺术生命历程。（摘自臧伯良回忆录）名家评价吴冠中（清华大学美术学院教授、全政协常委）:“是个真正的艺术家，她的艺术和人品在中国都是一流的。” 朱乃正（中央美术学院副院长、教授、全国政协委员）：在 画坛，卢沉、周思聪的“志同道合”、“和谐、默契”，是众所 周知的。是新中国时期成长的一代画家中的佼佼者。思聪 始终任职于北京画院。周思聪作品满誉中外。

15、周思聪深秀 于内，善于把主观情愫和心灵感应化为绘画，是一位人格 高尚、追求执著、留下了诸多不朽作品的艺术天才。王明 明（国务院参事室副主任、全国政协常委、中国美协副主 席、）：“二位老师的作品，实际上是把自己的精神、自己的 智慧、自己对于新中国的热爱留给了我们，这是一份非常 丰厚的遗产，我看到他们的照片想到很多，中国在像周思聪、卢沉这样的艺术家，的确是太少了。因为我72年和他 们学画。我今天和大家要讲的是画外的东西，是我们这个 时代缺少的东西。一个就是说他们的人品，因为我觉得我 们中华民族的美德，艺术家为什么能成为大师。艺术家之 所以身后能够得到人民的思念和回顾他们的经典作品，我 觉得是一个人

16、在一生中人格的修炼。他的这种魅力我觉得 我们当代艺术家忽略了这一点。这点希望朋友们去研究周思聪、卢沉，对他们这些在画外 的东西。他们创造了一个高峰，他们夫妇俩不同，可是我 觉得我们回顾他们两个人作品的时候，我们一定要研究他 们的人。延续在他们血液之中的就是敬老重文，他们对师 长的尊重，我跟了他们20年，他们对每一件事，对他们的 老师，他们夫妇俩是非常的尊重，如同父母。对于后学， 包括我们的聂欧、杨刚，所有的学生不论你什么样的，每 个人都是细心的帮助，去提携。这个就是中华民族艺术家 传承的最核心的问题，他有继承，有发展，他发现人才再 去提携。在当今美术发展中是特别要提倡的。他们对历史，对于传统的

17、尊重，我在访谈和回忆文章里都 在写，我到了画院以后，我钻到资料室，很多非常古典的资料里面都签着周思聪的名字，他都借阅过。我只看过几 个人借过这样的书，而且同辈的画家几乎没有借过。我78 年到画院，钻到这里面就感觉到，周思聪之所以有那么厚 的积淀，就是对传统的吸收、学养。包括卢沉，他从另外 一个方面吸收，而且他吸收的对于书法，他们俩是共同这 样研究的。所以在这些，我觉得大家去研究他。他们俩是 非常好的楷模。”曾有人说，周思聪是自李清照以来中最伟大的女艺术家。在美术圈外的人听来，这种评价也许过高，但周思聪 的确是公认的杰出画家，给人们留下了丰富的艺术遗产和 宝贵的精神财富。她有着超人的天赋和悟性，

18、是新时期以来中画当之无愧的引领者。前段时间，北京画院举办了“我爱平凡的人周思聪创作及写生作品展”以纪念这位女 画家的早逝。是周思聪老师诞辰70周年，她是1939出 生，1996年去世的，去世已经13年了，时间过得非常快。 基于很多周思聪先生的老同学、老朋友们一直在呼吁，北 京画院就举办了一个中小型的特色展览。这个展览与原来 办过的周思聪的展览有所不同，从展览的策划，展品的征 集上应该有全新的特点。有感于当今的美术创作状况，在这几年的创作过程中，我 感觉到我们在主题创作上的缺失，这些缺失就是因为我们 忽视了向周思聪这样的前辈艺术家们学习创作经验，他们 的经验是很需要总结的。这些经验包括她在主题构思，立意、收集素材、创作的过程等等方面。基于这些原因，我想通过这次画院策划的展览,通过周思聪在“文革”及80年代的一些创作，与她所收集的素材素描、速写作品进 行对照，以这样的方式来呈现一个周思聪的展览，让大家 来了解周思聪作为一位人物画家，一位创作出很多经典艺 术的中国画家的创作过程，从