舞台表演艺术中的情感贯通性探讨

1、    舞台表演艺术中的情感贯通性探讨    杨晨 刘静摘 要：舞台表演艺术的本质是情感的表达，需要表演者准确捕捉到艺术作品中人物的思想情感和与之相对应的肢体动作，将两者有机结合起来贯通舞台表演艺术中，增添舞台表演艺术感染力和表现力。基于此，本文首先介绍了舞台表演的含义与特点，其次分析了舞台表演艺术中的情感贯通内容，最后对舞台表演艺术中的情感贯通有效方式进行了探讨，希望可以提高舞台表演艺术效果，引起观众情感共鸣，获得观众认可和喜爱。关键词：舞台表演艺术;情感贯通;特点;必要性;内容;方式：j604.6 ：a ：2096-3866（2020）17-0-02

2、舞台表演艺术中的精髓就是情感贯通，无论是哪种形式的舞台表演艺术都需要将情感贯通始终，既要表现出人物的思想内涵，又要具有典型且集中的表演形式，以此才能将艺术作品真实、自然地表演出来，使得其富有感染力和表现力，带给观众高品位的艺术享受。为此，舞台表演艺术者要善于捕捉生活中的闪光点，熟练掌握各种舞台表演艺术元素，从而以舞台表演艺术为载体彰显个人情感，以个人情感贯通突出舞台表演艺术特点，实现艺术与情感的互通互融。一、舞台表演艺术含义及特点（一）舞台表演艺术含义舞台表演艺术泛指在舞台上表演的艺术，主要包括戏剧、声乐、曲艺、舞蹈以及杂技魔术等，是一个艺术名词。舞台表演藝术的历史源远流长，并且形式多样化，从

3、最初的祭祀活动逐渐发展为多种构成因素交融的综合艺术，成为人们生活休闲的主要方式之一1。（二）舞台表演艺术特点现代舞台艺术的表现形式趋于多样化，并且表现技巧十分丰富，强调的是个人情感和肢体动作的完美融合，以此提高舞台表演艺术的感染力和表现力。舞台表演艺术具有四个主要特点，首先，它是表演的艺术，需要演员通过肢体动作、对话和歌舞等人物塑造方式，表演出具有一定情节的故事，通过表演将观众带入到特定的艺术氛围中，表演是舞台表演艺术的核心。其次，舞台表演艺术是直观的艺术，通常利用一些生动可感的艺术形象去带给观众美感享受，要求演员和观众的审美心态处于共时性和依存性关系，并通过情感交互和贯通取得对艺术美的通感。

4、再次舞台表演艺术的呈现是一个变化发展的过程，依赖于舞台的转换和情节的运行，具有动态特征。最后，舞台表演艺术是整体的艺术，需要调动全部舞台构成因素，贯通情感向观众展示艺术魅力。二、舞台表演艺术中的情感贯通内容（一）人物思想情绪和动作线的贯通舞台表演艺术的本质是人物表演，离不开各种人物的思想情绪和动作表现，需要从人物出发，在舞台表演艺术中充分融入个人思想情绪和动作线，通过语言和肢体动作等彰显人物性格和内心独白等，以此让观众能够看懂舞台表演艺术，在观赏过程中得到情感释放，引起观众情感共鸣。舞台表演和电视剧的表演存在很大不同，电视剧的表演是碎片化的，是反复尝试的，有时甚至会颠倒人物的入场顺序，对演员情

5、感把握的要求很高2。舞台表演则大多数是现场进行，是相对连贯的，强调的是演员的临床发挥能力和情感表达能力。但是无论是哪种形式的舞台表演，都要求演员可以在舞台表演艺术中把握人物思想情绪和动作线的贯通，以此将人物情感真实、形象的表现出来。例如小品超生游击队，人物对话幽默、诙谐，作品题材贴近现实，再加上演员深入研讨了人物情感和思想，完美地将作品的情感和人物的情感展现出来，获得了大众的情感共鸣，由此可见，舞台表演艺术要想取得成功，必须情感表现到位，注重人物思想情绪和动作线的贯通，结合自己的理解，用语言和肢体动作等表达情感，声情并茂的进行舞台表演。（二）人物情感和表演技巧元素相结合的贯通很多人认为舞台表演

6、艺术就是个人技艺的艺术，评价一个演员的能力或者认定一个艺术家单以某方面的技艺而定，认为这是不正确的，也是有失偏颇的。因为舞台表演艺术虽然是十分看重个人技艺的，但是技艺并不是舞台表演艺术的全部，而是舞台表演艺术中的一个构成元素。舞台表演艺术中拥有多种表演元素，一个好的表演者可以在舞台表演艺术中贴切地运用每一种艺术表演元素，并且将其贯通表演始终，同时可以在舞台表演中将人物的情感思想等融入进入，从而获得表演的成功。简单的说，人物情感和表演技巧元素的结合才是舞台表演艺术的灵魂，表演技巧元素也好，人物情感也罢，单独拿出来都无法构成舞台表演艺术，他们之间是整体和部分的关系，既要注重人物情感的表达和释放，又

7、要灵活地运用各种表演技巧元素，同时要把握好整体，利用这些个体去展示整个舞台表演艺术作品，将作品完整、清晰、真实的呈现给观众3。（三）人物个性化和真实感的贯通随着人们文化娱乐生活的逐渐丰富，在进行舞台表演艺术欣赏的过程中，对舞台表演提出了更多的要求，有着更加深层次的要求，希望在舞台表演艺术中看到表演者从不同的角度去彰显生活，刻画人物情感，真实表达人物情感。对于生活而言，每个人都有自己独特的认识和理解，舞台表演艺术也是一样，同一个艺术作品由不同的演员进行表演，一定出表现出不同的艺术风格和特点，带给人们不同的观感。尤其是针对一些经典的艺术作品，很多人都在模仿，并一次次的表演。但是，简单的模仿语言和肢

8、体动作等外在表演是无法传达出经典作品的真情实感的，因为人物的情感是无法模仿的。所以，无论是经典艺术作品还是新创作的艺术作品，都要求表演者要根据自己真实的生活感受，进入到作品的情境中，通过自己对作品的理解和日常生活的感悟，完美的塑造人物角色，以此实现人物个性化和真实感的贯通，而不是一味的照搬或者模仿他人的表演方式，以免导致舞台表演艺术外在艺术元素过于华丽，而内在的情感元素却暗淡无光，舞台表演艺术也就失去了真正的意义。（四）表现情感和唤起情感的贯通从舞台表演艺术的实质方面去看，舞台表演艺术的表现过程就是艺术家表达个人情感的过程，需要贯通表现情感和唤起情感，以此带给艺术作品观赏者情感感受，通过艺术作

9、品演绎实现彼此之间的情感交融，互相理解和认知，以此达到情感共鸣。舞台表演艺术如果不是一种技艺，而仅仅是情感的表现过程，那么艺术家和观众之间的差异就消失不见了，两者之间也就不存在表演和观赏的角色关系了。因此，对于舞台表演艺术家而言，表演的关键在于表现情感和唤起情感的贯通，艺术家的情感表现不是针对任何一个具体观众而发的，而是需要从自己的理解和认知角度出发，首先指向自己，然后在由自己转移到听得懂、看得懂的观众身上，实现情感的转移。换句话说，艺术家要想通过演绎某一个人物形象去表达情感，或者通过表演艺术作品去述所个人情感，必须让自己融入到艺术作品中，了解演绎人物，将个人情感带入到艺术作品中，唤起情感并表

10、现情感，将艺术作品的内涵和所要表达的情感通过语言和肢体动作演绎出来，被观众所理解和认可。三、舞台表演艺术中情感贯通的有效方式（一）了解作品背景，挖掘情感特征无论是哪种形式的舞台表演艺术，其创作的过程中都需要深入挖掘作品的产生背景和情感特征，以此才能确定作品的创作方向、特点以及风格等，并在作品演绎中注入足够的情感，以此彰显作品的情感性和艺术性，实现表演艺术和情感的相互交融。例如2010年的春晚小品捐助，完美地塑造了几个各具特色的人物形象。该小品的创作元素来源于一个真实的事件，所以小品的主创通过各种途径了解了事件的整个过程，然后在基础上进行了艺术创作，最终获得了一等奖。（二）加强艺术训练，提高情感

11、把控能力舞台表演艺术的重点在于情感的表达和艺术的呈现，其中艺术技巧是舞台表演的前提，也是人物情感表達的载体。所以，舞台表演艺术家需要加强艺术训练，以此才能提高个人情感的把控能力，把握好自己和作品的思想情感，更好的融入到艺术作品中4。同时，只有不断地进行艺术训练，人们才能学到艺术表演的技巧，从表演中总结经验，融入自己的理解和认知，形成具有个人特色的表演技巧，让观众熟记自己。例如著名相声演员郭德纲，他师从侯耀文学习了专业的相声表演艺术，并积累了大量的表演经验，逐渐形成了自己的表演风格，最终成为家喻户晓的相声演员。（三）舞台表演生活化，丰富个人情感舞台表演艺术不仅仅是一种表演，更是一种生活的具体化，

12、简单的说就是舞台表演就是生活的具体表现，是人们通过表演去展现生活常态。尤其是小品和相声类作品，表演内容大多都是人们生活中喜闻乐见的事情，与观众的生活息息相关。因此，为了表演好小品和相声，演员必须要主动的进入到作品人物或者事件的真实环境中，亲身体验生活，感悟人物情感和思想变化，以此实现舞台表演生活化，丰富个人情感，将作品人物有血有肉的演绎出来，让观众感受到真实性，引发观众认同和情感共鸣。（四）形神兼备、情形结合，突出个人情感舞台表演艺术要想获得成功，必须做到形神兼备、情形结合，以此才能突出个人情感，强化视觉和听觉的观赏价值，提高艺术作品感染力。因此，舞台表演不能光注重内容的演绎，也不能为了获得情

13、感共鸣而过分强调情感释放，不能舍本逐末和顾此失彼，而是需要围绕艺术作品的内容，适当的进行形体动作和情感表露，动作不夸张，情感不过度用力，以此很好的完成情感的表达和艺术作品内容的传递，提高表演效果。同时，舞台表演艺术需要演员投入激情，做好情与形的结合，全身心投入到人物形象和故事演绎中，紧紧抓住人物情感和形体动作，吃透艺术作品内涵，从而将艺术作品以普遍认可的形式演绎出来，获得表演成功。四、结语综上所述，舞台表演艺术中的情感贯通对于艺术作品的完美演绎起到重要作用，艺术来源于生活并高于生活，情感的贯通可以引起观众的共鸣，拉近艺术和生活的距离，将观众带入到舞台表演情境中，感受真实的艺术氛围，从而提高舞台表演效果，赢得观众喜爱和认可。为此，表演艺术家们需要认清舞台表演艺术特征，重视情感贯通，明确情感贯通内容，结合艺术作品采取有效方式进行个人情