浅析中国画中白描的重要性

1、    浅析中国画中白描的重要性    摘要：白描是中囯画里一种技法的名称，指的是用墨色线条勾勒形象，并且不施彩色的一种画法。用墨线勾勒要表达的对象，是一种不设色，且仅仅以线条表达物体的画法，有些时候也可以略施淡墨渲染背景，以起到烘托线条的作用，多数指人物画和花鸟画。白描人物画是用单纯的线条作为塑造形象的手段，以线条的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、干湿浓淡来表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，不同于西方以色彩、明暗來表现物体的方法。本文将通过探究白描的含义、技法和它在绘画中的作用，从而分析白描在中国画中的重要性。关键词：中国画

2、;白描;技法;作用一、白描概述白描，中国绘画中，以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色者，叫作白描。白描是中国画技法名，用墨色线条勾勒形象而不施彩色的画法。物象都是以线条的形式来表现，白描力求对虚实、疏密关系要形成对比，所以白描务求朴实简洁、突出主体、概括明确，不施色彩的特点。例如吴道子的送子天王图。由此可见，白描也可以作为一门独立的画种存在于中国画中，不仅仅在中国画里起着积极的影响作用，而且也丰富了中国画。二、白描技法白描是用毛笔勾画出线条，讲究用线条来塑造形象，白描可以运用于表现独立的作品，是可以独立存在的一种形式，也可以作为工笔画的底稿基础。白描是以线条来表现对象，以线条塑造形体，因此，要用白描

3、来区分对象的质感、层次和对感情的抒发，就必须要掌握正确的用笔、用墨、行笔、运腕等技法。（一）用笔方法白描勾线不是用线去沿着轮廓“描”，而是和中国书法的用笔方式相同，是通过去“写”出要表现的对象。练习白描时，大多数是使用中锋用笔，因为中锋用笔的线条有力量且富有弹性，线条圆润浑厚，线条的力量关键在于笔锋对纸面的压力，才能使线条有力感，有时勾线为了追求细而不敢用力，这样的线条就是浮在纸面上。需要注意的是，在勾线时，不能只压不提，也不能只提不压。（二）用墨方法白描中的用墨，实际上也和“墨分五色”，即：焦浓重淡清相同，在中国画中，墨色就相当于颜色，不能简单地用黑白色概括，但是沾墨不要和沾色混合，沾墨以不

4、滴为准。所以，白描中对墨色的干湿浓淡，以及对水分的控制都相当讲究。例如：在一幅花鸟画当中，花朵的颜色轻而湿润，用于表现花朵的娇艳;叶子的颜色比花朵重，因为在固有色中，叶子颜色就比花朵重;枝干的颜色重而干枯，用于表现枝干的苍劲，对水分的需要更少。因此，在画白描时需要区分墨色，达到对描写对象质感及空间层次的表达。（三）行笔方法在勾线时行笔不能太快，慢能让每一根线条都富有节奏韵律以及动感。但是无论是使用哪一种线条去塑造形象，在行笔过程中，都不能呼吸，行笔慢而稳，一气呵成，切记不可急躁，线条都应该保持圆浑和流畅。（四）运腕方法运腕主要是在运笔过程中手腕的活动，运腕也分以下三种不同的情况：第一，在勾短一

5、些线条时，手腕可以放于桌面上，用手指活动为主;第二，在勾较长一些线条时，手腕稍稍抬起，悬于桌面，手肘放在桌面上，用手腕活动为主，使腕部活动灵活;第三，在勾很长一些线条时，手腕放在桌面上，手肘稍稍抬起，悬于桌面，线条随着手腕活动。三、白描在中国画中的基础性作用（一）白描-画之“根本”白描是工笔画的基础，没有线，就没有形。中国画从古至今就讲究以线造型，线条在中国画中一直起着重要作用。在中国画中，都是用线条的方式来表现对象，在一幅作品中，无论是人物画还是花鸟画，都是用不同的长短、粗细、曲直、方圆的线条来构成画面，通过线条来表现质感、层次感和空间感。（二）白描-画之“灵魂”在工笔画中，线条是灵魂，一幅

6、优秀的作品，一定是线条、色彩、构图的完美结合体，一幅画有完美的设色，精美的构图，但是如果线条勾得一塌糊涂，必将不会是一幅优秀的作品。在一幅画面中，勾线的好坏，直接影响到设色的效果以及画面的整体性。在中国画中无论是写意画还是工笔画，线条都是画面的“灵魂”。四、结语在中国画的学习过程中，白描一直都是最基础的课程之一，在毛笔的起笔、行笔、收笔中去领略和感受线条的韵味与魅力，无论是行笔潇洒的写意画，气势磅礴的山水画，还是画幅工整的工笔画，白描自始至终都是中国画的基础。中国画中的线条蕴藏着画家的生命力和内在精神，流露出画家的内心情感和思想境界，没有情感的中国画线条不能称为真正意义的中国画线条。中国画家运用线条抒情达意，有着丰富的表现力和独特的民族性，同时也体现了画家们的审美观与人格修养。中国画的线条是几千年艺术文化的积淀成果，随着时代的发展和审美观念的提升，中国画的“线”语言必然会愈来愈精彩。在现今的艺术实践中，“线”语言依然是现当代中国画发展的核心，不可动摇。所以，我们在今后的创作过程中，我们要发挥好线条对画面的作用，创作出更加优秀的