浅析动画角色表演的艺术特点

1、    浅析动画角色表演的艺术特点    田苗青【摘要】：动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着重大的意义。【关键词】：表演；动画角色表演；生动；夸张1、表演与动画角色表演表演，是指以声音、表情、动作等形式的演绎，来再现故事、情节。表演有很多种形式，例如戏曲表演、舞蹈表演、影视表演和动画

2、表演。各类表演同是为了塑造生动的角色，却都展现出不同艺术的特征。动画角色表演，是指以故事剧本为基础，让动画角色把现实生活中人物的动作用夸张手法表现出来，以更好地塑造角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同。动画表演的主体是动画角色，而动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，只有通过动画师的艺术加工，才能让表演为动画角色注入了灵魂。表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，画师和导演想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然

3、而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。2、动画角色表演的艺术特点所有艺术表演的特点都是源于生活但高于生活。动画角色的表演用于制作动画片与影响欣赏者的感受，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，而非一张画稿那么简单。动画表演角色的夸张主要在于角色表情和动作的夸张。但动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，不能天马行空，才能使观赏者能够很好地理解和接受。如果角色演技不足，或者表演太过

4、夸张，做出令人难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。2.1人物表情的夸张在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对其进行收集、归纳、概括，提炼出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。动画角色的表情能反映出角色的内心情感的变化。观众通过观察角色表情的微妙变化能够直接了解角色的内心世界。动画角色常见的表情有：愉快、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶、惊讶等。动画角色表情通过夸大、缩小或者拉伸、压瘪角色五官的正常比例，从而更加诙谐生动。2.2角色动作的夸张角色动作的夸张主要包括三点：一是指动画角色

5、动作幅度的夸大，比如角色躯干或四肢的拉伸或变形；二是角色动作频率的夸张，比如表演动作的加速或延缓；三是角色表演姿态转换的夸张。这些夸张的动作表演能够准确的表现出角色的情绪和内心情感的变化，独特的夸张表演使人物个性更加鲜明，并调节气氛，使故事情节更加扣人心弦。2.2.1动作幅度的夸大在动画片中对于具有爆发力、冲击力的角色，在动作表演上会夸大动作幅度，甚至超越人体结构以增强角色的力量感、速度感和敏捷性。這类动画一般属于打斗类动作性很强的动画，在日本动画片中尤为常见，如海贼王、火影忍者、进击的巨人等。2.2.2动作频率的变化动作的加速和延缓营造了两种完全不同的气氛。角色表演动作的加速通常用来表现焦急

6、的情绪或是用来表现动作的力度与爆发力；而动作的延缓则常为了实现某一目标或表现某一瞬间，而特写放缓这个镜头，能给观众留下更深刻的印象。2.2.3角色表演姿态转换的夸张角色表演姿态转换的夸张在动画中也很常见，角色姿态和姿态之间转化的快慢能准确表达人物性格、情绪，渲染故事的情节。姿态转换夸张体现在角色的动势曲线上。动势曲线是指动画角色在表演过程中自身拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。这种简单明了的动势曲线在美国动画角色中很常见。结语如果说故事情节是一部动画的骨架，绘画风格是他的血肉，动画角色表演必定是这部动画的灵魂，角色表演的生动性决定了观众对于整部动画的观影感受，直接影响作品成功与否。 动画角色表演的重点在于夸张的表情和动作。夸张的表演犹如鬼斧神工，赋予了动画角色活力，它丰富了动画的视觉感应力，增加了艺术感染力。一部好的动画作品中，角色表演生动而不做作，夸张到位但不过分。要把握好其中的分寸，离不开动画创作者们不断地学习和提高，只有彻底理解和运用动画角色表演的艺术，才能创造出更多受观众喜爱的影视动画作品。参考文献：【1