浅谈中国画艺术表现特性

1、    浅谈中国画艺术表现特性    夏天明【摘 要】中国传统绘画中饱含着民族特色的审美标准，以独特的笔墨来表达山水墨趣和人文情怀，表现出了中国传统美术特有的民族文化情感，成为了独特的绘画体系。中国画所表现的是中国画家们对自然物象的观察与描绘，经过主观意识的加工与提炼，在画中融入自身的审美理想和审美情趣。【关键词】中国画；审美；特性；意境：j212 文献标志码：a ：1007-0125（2016）09-0186-01一、中国画中的审美艺术从美术史的角度来讲，中国画在民国之前都统称为古画，国画在古代没有确切的名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛

2、上然后装裱的卷轴画。在几千年的历史发展长河之中，通过艺术家的不断总结与进步，逐渐形成了饱含民族气息的创作风格。如绘制在丝织的绢和桑皮造的宣纸上，而产生了屏幛、立轴、长卷、纨扇等独特的绘画样式，突出地体现了一种既淳朴、含蓄，又极富感染力的艺术形式。中国画起源于东晋，形成于唐代，经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。如北宋时期刘道醇所著的圣朝名画评和郭若虚图画见闻志等都有类型化的论述，他们提出了“格制”论和“楷模”说（即绘画程式）。尽管这些是对各类人物形象共性的审美概括所做的论述，但很有代表性，同时他们也强调，除表现出共性之外，还得揭示出

3、各个具体对象的细微差别和个性特征。中国画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。这也是其不同于写生画的区别之处。反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。只有当中国画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。

4、二、中国画的特性之美在中国的艺术家看来，艺术是作为生命的反应来表达的，它可以分别从主观与客观上表达出作者的神与意，这也就是中国的写意与传神两大论，古人所讲究的是寓情于物，通过物来表达情，当这些物包含了情之后，也就不仅仅是简单的对于某一个事物的再度描绘，更为重要的是通过这些描绘表达出人的具体感情。中国与外国的画作是有很大区别的，单从花鸟画作来讲，外国的画作更倾向于将画作变成一个标本，极尽所能来刻画其细节，但是作品并不会表达出人的情感。而中国的花鸟画追求的是思想的自由飘逸，追求自己形成的那个独特境界，在精神的层面上，其创作是自由的。在色彩的应用上，中国画也不追求绝对的真实，而是主张随类赋彩。在光影

5、变换之上，也没有太多的计较，其总是加大画作与客观事实之间的关系，甚至出现了以墨代彩的画作，这也就是非常盛行的水墨画。在构图的安排上，中国艺术仍然是侧重于意，其主张的是构图跟随意境而变化，意主形从。万里江河，仍可被收入尺幅之作，万仞高山一帛容。画作既可以画全景，有可以画小景，取舍随意，非常自由。三、中国画中的构图意境不管是传统的古画还是现代画都是非常讲究意境，通过对画作的欣赏，我们很容易就可以观察到画家想表达的情感，从而也就能感受到其艺术境界的高低，并且会在其作品的带动之下，自己产生共鸣，导致自己的思想发生变化。可以说，一个没有意境的作品是一定不会成为优秀作品的，而意境的深浅则是衡量作品高下的根

6、本标志。意境美的特征主要体现为虚实相生、气韵生动、画中有诗和不似之似四个方面。中国传统绘画对意境美的追求永远是中国传统美学所倡导的，它是中国传统美学的一个重要组成部分。所以中国传统绘画常以意境美取悦于人，中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。所谓艺术就是通过对多种从属于自然的景象以及事物的具体描绘，从而将其本质表现出来，最终实现哲理及精神层面上的提升的一种表现形式，艺术的属性不从属于自然与精神任何一方，而是二者的有机结合。四、小结中国画是中国传统文化当中非常重要的一个部分，它所体现的是中国深厚的文化积淀以及人文艺术积累，对优良传统艺术的继承和发扬是艺术发展的基础，离开了对传统文化的深刻认识和继承发展，片面追求时尚，必然会造成对现代艺术的盲目追随，而失去艺术的民族性。参考文献：1郎邵君.论中国现代美术m.南京：江苏美术出版