我国戏曲音乐的特征分析

1、    我国戏曲音乐的特征分析    李瑞娜【摘 要】中国的戏曲倾向于音乐化，是构成戏曲艺术的主要成分之一。它是通过展现剧中的人物与内容，来促进情节的展开，从而充分营造氛围与情景。戏曲音乐具备鲜明的艺术性与强烈的民族特色。该文从结构、民间音乐、程式性、继承与发展等方面分析中国戏曲音乐化的基本特点，从而更好地促进中国戏曲音乐的进步，同时也为戏曲音乐的演绎提供理论上的指导。【关键词】戏曲；音乐；特征：j643 文献标志码：a ：1007-0125（2017）07-0083-01一、戏曲音乐的结构特征中国的戏曲音乐主要是由器乐与声乐两部分组成，其中声乐占主要地

2、位，它是组成戏曲音乐的主体，而器乐在戏曲音乐中是辅助声乐的，器乐与声乐两部分构成一个整体，二者缺一不可。（一）戏曲声乐的特征。在中国的戏曲音乐构成中，主要是通过声乐来塑造人物形象。戏曲音乐中不管是板腔还是曲牌，都能够细分为戏剧性唱腔、叙事性唱腔以及抒情性唱腔。戏剧性唱腔大多数是节拍比较自由的散板，在节奏上具有很强的灵活性，因此多用于表现激动的情绪；叙事性唱腔的特征是声少字多，多用于表现对答、叙述的情景；抒情性唱腔的特征是聲多字少，具有很强的旋律性，多为表现内心情感。这三种唱腔的灵活变换，创造了戏曲音乐变化多样的戏剧性。许多传统戏曲能够传唱多年成为经典，主要原因是其耳熟能详的唱腔。戏曲音乐的表现

3、方式在长时间的发展中，已经形成了自身独特的风格，包含很强的民族特征。在表演过程中，能不能解决好声与情、字与声之间的关系，能不能准确清晰地表现词义和字音，是衡量演员唱功的基本标准，在这个基础上，演绎出一系列的表演技巧和方法。（二）戏曲器乐的特征。器乐包含各种类型的打击乐与管弦乐，每一类器乐都有着不一样的音乐与性能。一些具有独特色彩风格的剧目，主要是通过主奏乐器的独特音色和演奏方法来呈现。人们能够根据听到的主奏器乐的音色来推断正在表演的唱腔和剧目。器乐最主要的运用就是为声乐伴奏。尽管有一些剧目是以清唱为主，但是这样的清唱剧目依然需要打击乐来伴奏。所以，器乐不但能够为演员伴奏、包腔、托腔，还能够起到

4、渲染气氛、描写环境以及烘托表演的作用，戏曲音乐中打击乐的各种锣鼓点、各种器乐的曲牌等组成了戏曲表演中的场景音乐。二、戏曲音乐的民间音乐特征中国的戏曲艺术和其他艺术最本质的区别在于，戏曲音乐一定要表现并且迎合戏剧的特征，一定要为营造情景氛围、表现戏剧人物以及推动情节发展服务。中国的戏曲音乐从本质上来讲，应归于民族音乐，戏曲音乐的创造，依然具备民间创造的特点，在很多方面都保存着民间音乐的特点。首先是戏曲音乐扎根于民间，有扎实的群众基础。戏曲音乐和各种民歌、说唱音乐以及方言等都有着非常紧密的联系。其次是很多剧目的音乐都由民间音乐进化发展而来。第三是传统的戏曲音乐在长期传唱过程中不断进化。因为每个人的

5、方言语音差异、条件差异，使得戏曲在传唱过程中，其唱腔就会发生演变，这种演变使某种戏曲腔调发展变化为具有地域语音和风格的腔调，每个剧中的唱腔又可分为不同特点的派别。最后是传统的戏曲音乐的创造者，可以是演唱家、演奏家，也可以是作曲家。所以，戏曲表演中对乐曲和唱腔的处理技巧和方法，大多都有作曲法在其中。三、戏曲音乐的程式性特征戏曲音乐的程式，小到锣鼓点，大到贯穿戏剧表演的音乐结构，从始至终，无所不在。所有剧中的打、做、念、唱与音乐程式息息相关。这样的创作方法，并不是抛弃传统，而是在传统的剧目表演手段和形式上进行创新。不同的剧种与唱腔，都有着自身特色的音乐程式。在音乐的逻辑性基础上，要严格要求音乐程式

6、，不过在严格要求的同时又允许自由灵活地演绎。实践证明，开展戏曲音乐创作的主要方式之一就是完善音乐程式的表演功能。四、戏曲音乐的审美特征在我国民族的审美观念上，一直都是将意境与曲情置于最重要的位置，这是戏曲音乐演绎的重要审美标准。戏曲的表演形式一定要有更细致、更丰富、更具体的技术要求。比如熟练解决轻与重、连与断、顿五挫的联系等。在戏曲音乐中，所有技术的运用都是为了塑造形象、表达情感、营造意境等。在真正的舞台实践中，表演者的技巧变化再丰富、声音再好，如果无法成功塑造人物形象，无法营造意境，那么其表演就是失败的。声音好，但没有意境；声音不好，却意境丰富，二者相比，从表演的效果上看，显然是后者比前者更好。五、戏曲音乐的继承与发展中国的戏曲音乐是从历史中传承下来，经过长期的进化与发展而形成的完整的音乐体系，有着非常深厚的审美价值。但是，随着时代与社会的发展，目前的戏曲音乐需要解决两大难题，一是怎样继承和发展民族传统的戏曲音乐；二是怎样更好地塑造新人物，表现新