海门山歌剧的传承与发展

1、    海门山歌剧的传承与发展    吴澄艳摘要海门山歌剧由海门山歌衍生而来，属于一种稀有剧种，有别于海门山歌，不属于非物质文化遗产。在传承海门山歌剧时，我们需认清其源头，对海门山歌有简单的认识和了解。在海门山歌剧的发展中，我们更应当尝试融入新的符合时代的元素去发展它，利用当今丰富的平台，把富有浓郁海门地方特色的地方剧种传播出去，被更多人所熟知与喜爱。关键词海门山歌剧;海门山歌剧团;稀有剧种;海门山歌;传承;发展j607 a 1007-2233（2020）01-0071-02一、海门山歌和海门山歌剧说到海门山歌与海门山歌剧，我们首先应分清楚两者间的关系。

2、海门山歌是海门当地的一种山歌，海门山歌剧是由海门山歌衍生而来的一种稀有剧种，他们两者是根和叶的关系。海门山歌传承于祖祖辈辈生活在海门这片土地上的海门人民，是海门人智慧的结晶，是他们对生活与生命的深刻体会与感悟。海门山歌被传唱于田间地头，表达了几千年来海门人民对这片土地的热爱与赞颂，距今约有几千年的历史。而海门山歌剧的成形则只有几十年，但是它的发展却非常迅速。海门山歌最具代表性的就是它的山歌调和对花调，而海门山歌剧就是主要对这两个小调进行创作而来，同时加入了舞台表演，在原先简单的海门山歌曲调中，深挖其歌曲背景，丰富其故事内容，让一首简简单单的小调，化身为一个有血有肉有情节的故事，再配合以丰富的民

3、乐伴奏，烘托出故事情节，描绘了人物内心变化，再配以专业的演唱，表达歌曲故事情节，和一首只是在田间小地随意演唱的小调相比，加有音乐伴奏和舞台表演的形式呈现给大家，更让人印象深刻。海门山歌剧，作为一种地方性稀有剧种，源于海门山歌，许多人对海门山歌的了解都来自海门山歌剧。所以，在这里有一点需要强调的是，海门山歌作为国家非物质文化遗产，在2008年申遗成功，属于海门当地的一种民歌。而海门山歌剧，是由海门山歌衍生出的一种剧种，海门山歌剧不属于非物质文化遗产。这一观点，在本人分别采访过海门山歌传承人崔立民老师和宋卫香老师后，得到了认证与肯定。所以学界将海门山歌剧称作是非物质文化遗产的这种说法，是不正确、欠

4、妥当的。二、海门山歌剧的传承目前海门山歌剧的传承，从四个方面来做，分别是学校、社会、剧院和家族。學校传承方面包括三个部分，第一个部分，是剧团进校园，海门山歌剧团每个学期都会组织去各个学校进行送剧进校园的活动，学龄层从幼儿园到高中，包含甚广。针对不停学龄段的孩子，剧团也会安排不同的剧目。比如幼儿园的孩子，会选择海门腌齑汤和童谣山歌这样简单好记的歌曲表演给他们，有时还会将耳熟能详的古诗套人海门山歌小调中教给孩子们哼唱：小学的孩子，则会选择一些简单的生活化、现代化的剧目，让孩子能够看懂，听懂;而初中和高中的孩子，有一定的审美与欣赏能力，就会选择剧团的经典剧目，比如淘米记采桃等片段。这种分年龄段选择演

5、出剧目的方式，照顾到了每个学龄层学生的接受能力与欣赏能力，而不是硬生生地照搬照演。学校传承的第二个部分是校本课程，海门山歌剧被作为校本课程放到海门当地的中小学音乐课堂中，并为保证海门山歌在音乐课上能够被正确地教授给学生，真正地落实好海门山歌剧作为校本课程进入到课堂中，海门山歌剧团团长宋卫香，亲自带领团队对海门市各大中小学教师队伍进行培训，让他们认识和演唱海门山歌剧，保证每一位音乐教师在自己的课堂上，能够独立完成海门山歌剧的教学。学校传承的第三个部分是成立了专门的海门山歌剧团院校。每年学校都会招收30个艺术生，从初中开始作为专门的海门山歌剧演员进行训练，在这个学校里的学生，除了常规的艺术课程之外

6、，需要特别学习海门山歌，从舞蹈、表演，以及海门山歌剧目的演唱，一项不少。在社会传承方面，同样包括了三个方面。第一个是文化系统的定点培训。在南通尤其是海门市的文化系统，海门山歌剧团会进行定点的培训。第二个层面是公益传承。海门市文化宫开设了海门山歌剧公益班，只要是有兴趣学习海门山歌的市民都可以来参加，目前大部分来参加公益班的市民岁数都在40岁以上，年轻的群体非常少。第三个层面是剧目进乡、进社区。这一举措，才是真正将海门山歌剧扎根于基层，让更多人了解和认识到海门山歌剧。在剧院传承层面，海门山歌剧团推行老带新的方式，老一辈的演员，负责教授和带练新的演员，分工明确，承上启下。最后一个层面是家族传承，海门

7、山歌剧团的团长宋卫香老师演唱的海门山歌剧传承自她的母亲，而她的母亲则传承自她的外婆，如今宋团长的女儿，也在自己的影响下，开始学习和传承海门山歌剧，这种老一辈影响新一代，新一代又传承给下一代的方式，正是海门山歌生生不息，延绵不断得以传承至今之道。除了剧团自己做出努力的四个方面，南通市和海门市政府的相关部门对海门山歌和海门山歌剧团的发展也非常重视，不仅给剧团造了新的小剧场和办公室，完善了剧团日常训练和工作的环境。还会在每一次重大演出中，都安排剧团的节目，提供最好的演出平台给剧团，让其得到更好的发展。海门山歌剧团不仅是海门山歌剧的摇篮，同样也是海门山歌传播者的集结地，剧团是外界了解海门文化、了解海门

8、山歌的媒介，同时也是极具海门文化特色的代表之一。三、传承方式的新探索目前海门山歌剧的传承范围非常广泛，但是本人在通过实地考察和资料收集后，有一些自己的想法和建议，如有不当之处，还望各位前辈们多多指点。（一）统一唱腔，目前海门山歌剧只保证了其音调，却未统一其音腔。不论是海门山歌，还是海门山歌剧，都应该有统一的唱腔，两位传承人都认为只要是用正确科学的方法来演唱海门山歌，保持其风格就可以，不过分要求唱腔。但是笔者认为一百个人就会有一百种唱法，唱法的不同会影响腔体走向，即使是同一种唱法，每个人演唱的感觉也做不到全然相同。虽然现在都提倡科学正确的唱法，尤其是从20世纪20年代开始，国内声乐开始大量借鉴与

9、吸收西方美声的发声方式，到现在倡导，尽量不给民、美、通画出明确的分界线，但是我们不得不承认，这三种唱法在风格上的确有很大的不同，我们可以尝试用不同风格的演唱方式去重新创作海门山歌，但是作为传统的传承，我们应当统一其唱腔。在传统民族声乐中，唱腔的概念非常重要。不管是器乐还是舞蹈，都是可以完全重复刻制，唯有声音是做不到完全复制的。就拿舞蹈来说，一个走位，走几步，什么方位，怎么走都是可以具体描绘的，但是在声音中，腔体的走向，向上走还是向下走，走多少，都非常抽象，难以衡量，往往差一点儿，就会使歌曲的风格迥然大变，所谓失之毫厘，差之千里，久而久之，海门山歌的味道会逐渐改变。（二）用上钢琴伴奏。海门山歌剧

10、目前的传播方式非常多，范围也很广，但在高校中的影响力却甚微，有很大一个原因，就是伴奏上。传统的海门山歌剧有专门的民乐团进行伴奏，但是在学校日常的学习中，基本不会采用民乐合奏，大多数情况的教学只有一架钢琴，所以若将海门山歌剧或者海门山歌的曲调片段改写成五线谱，用一架钢琴伴奏就可以进行教学与演唱，那海门山歌剧和海门山歌就可以在高校中，得到日常化地研习传唱，增强其影响力和学术性。（三）在演唱中适当地加入白话文。根据我的采访发现，目前不论是海门山歌还是海门山歌剧，都是完全用海门方言在演唱，但是并不是所有人都懂得海门方言，如果只是在田间地头口口相传，那还好说，但是要将海门山歌剧搬上舞台，让它走得更远，应适当加入一些白话文，让观众听懂在唱什么，在演什么，这样才能激发大家的兴趣，吸引更多人去观赏聆听。这一观点，并不是否定其用方言演唱的方法，只是在保留其语言文化特色的情况下，加入白话文，不仅保证观众能听懂看懂，而且可以保留海门山歌语言文化的特色。（四）结合当代新媒体，传播海门山歌剧。上一章曾提到，目前海门山歌和海门山歌剧的普遍受众面是40岁以上的人群，年轻人又很少会主动去接触，当代新媒体发展迅速，剧团可以紧跟时代，创建自己的社交账号，微信公众号、新浪微博、抖音号等，分享剧目、科普海门山歌知识，以及剧团排演的日常和趣事，让更多人了解和喜爱海门山歌