浅谈海南舞剧的创新编创

1、    浅谈海南舞剧的创新编创    摘    要：海南舞剧是海南特色文化进行展现和传播的一种形式，它既融合了海南本土特色文化，也结合了舞台艺术。随着艺术呈现的形式越来越多样化、立体化，海南舞剧的发展受到了威胁。简单的环境文化、历史故事已经不能打动现代观众，这就需要海南舞剧在编创时要深挖海南民俗文化、历史文化以及特有的艺术文化，同时深入研究舞剧艺术形态和发展趋势，不断寻找两者的结合点，打破原有舞剧编创思维，结合实际开创海南舞剧的创新编创，励志打造出有时代价值、社会和经济价值的文艺精品。关键词：海南舞剧;创新;编创引言：中国是一个有着上

2、下五年历史底蕴的文化大国，也是盛产舞剧的大国。海南作为我们沿海城市，艺术表现形式多种多样，其中舞剧就是一种表现形式。但是近些年，观众对舞剧的审美疲劳较为严重，传统的舞剧已经逐渐失去“观众缘”。绚烂的灯光、华丽的服装、声势浩大的音乐以及一流的技术都不能完全打动观众，更不可能给观众留下深刻的印象。海南舞剧还是要回归内容的创作，通过表演者对故事人物、情节、情感等的演绎来改观舞剧在人们心中的印象。一、海南舞剧的意义1.海南舞剧的概述舞剧通俗点讲就是在将有故事的剧情通过表演者的演绎在舞台上展现的舞蹈艺术。舞剧的表演形式涵盖戏剧、音乐、舞蹈，具有丰富的内涵。海南舞剧是在舞剧的基础上增加融合了海南本土特色文

3、化、历史文化、精神文明等元素进行创作，以展现海南文化历史、人物史诗、跨越发展等精神文化内容为主，透过舞剧的形式表达海南人民多滋多味、坚定理想信念、热爱生活、奉献进取、勤劳质朴的精神世界。最终通过舞剧的艺术表现形式，将海南人民的精神进行代代相传，同时鼓舞更多人们积极奋进。海南舞剧的有着自身独特的艺术特质，也始终保持着舞剧的特点，它没有台词也没有独白这种舞台语言，完全通过表演者形体、姿态、舞蹈、情绪等来向观众传达故事情节中人物的喜怒哀乐。海南舞剧就是要为观众呈现形式美、内涵深、有意义、动听动人动心的效果。2.海南舞剧的发展历程（1）舞剧的发展历程20世纪30年代，我们学习西方芭蕾舞剧，吸取经验结合

4、我国艺术发展的实际情况，逐渐萌发出中国舞剧的形式。从20世紀80年代开始，我国舞剧创作进行了全面的改革和升级，舞剧的整体结构有了新的形式。进入21世纪之后，随着大众对于艺术文化的追求也在不断提升，我国的舞剧迎来了新的发展机遇。1957年新中国的第一部舞剧宝莲灯诞生了，它对我国舞剧的发展起着指导意义。舞剧是一门独立的艺术，它综合性强、投舞量大、对舞者和舞团的表演技能都有着较高的要求。（2）海南舞剧的发展历程海南是我国最南端的一座城市，也是一座唯一的热带岛省份，多年的发展海南拥有别具一格的文化艺术。从海南省1988年建岛以来，海南经济发展迅速，也促进了文化产业的发展，舞剧的发展也变得更加欣欣向荣。

5、1953年7月1日，海南歌舞团成立，正式成立是在1991年。1964年，以海南“娘子军”种种故事和人物为原型编创的中国第一部芭蕾舞剧红色杨子军，为世界芭蕾带来了一次革命。2001年，结合海南本土文化编创出舞剧达达瑟，这是第一部海南舞剧。达达瑟一举成名，不仅被称为海南黎族歌舞诗还荣获创作、表演和舞美设计三个金奖。第一部海南舞剧的诞生，不仅向更多人们展现了海南人民辛勤劳作热爱生活的品质，还多角度多层次的反映了海南民族文化的丰厚。2006年，海南自1988年建岛以来第一个大型民族舞剧黄道婆在海口首演，并获得文艺会演的最高奖。2012年，大型原创舞剧天堂鸟首次在海南艺术节表演，让人们眼前一亮的同时还让

6、观众受益颇多，至此海南舞剧语汇再次得以升级。2016年海南省歌舞团根据苏东坡流放海南的史料记载编排的原创民族舞剧东坡海南，角逐第十六届文华奖。海南舞剧的历史文化源远流长，海南舞剧一路走来或许有不足，但势头始终积极向上。3.海南舞剧的现状海南舞剧在历史长河中，跟随时代的发展不断变化，不断适应观众同时引导观众。一部好的舞剧可以从选材、立意和结构中看出，海南舞剧近年来不断深挖本土文化特色，融入舞蹈元素，为人们呈现了不少好的作品。但似乎进展的比较慢，随着观众对舞剧的要求越来越高，海南舞剧和观众产生共鸣的频次越来越低。比起海南舞剧，海南的粉丝经济更加受欢迎和追捧。加之海南舞剧的宣传较为保守，并未全面开展

7、适应当下的全媒体宣传，比如抖音、知乎、微博、快闪等。致使海南舞剧的传播下降，作品不为人知。再者海南舞剧自东坡海南后，再无如此轰动的作品，体现出海南舞剧编创团队人才的匮乏。4.海南舞剧面临的问题科技的发达，文明的进步。这都使得海南舞剧的内容和形式需要越来越丰富，在包容性极强的舞剧创造环境下，海南面临新的压力和挑战。（1）海南舞剧受重视程度不够海南的经济发展非常的迅速，在给海南人民带来品质生活的同时还带来了不一样的文化体验。近年来明星演唱会频繁在海南举行，粉丝经济在海南迅速崛起。比较起来，海南舞剧的发展较为逊色，这体现出海南舞剧被重视的程度不够，在没有好的政策方针指导下，海南舞剧的发展不仅受到制约

8、还会停滞不前。（2）海南舞剧编创能力不足有人说中国舞剧现在有一个通病就是“一流舞美，二流剧本，三流舞蹈”，致使观众觉得在舞剧中只是看到了震撼的灯光、优美的服装、美丽的演员、动听的音乐，确没有动人心弦的故事情节，这一点在海南舞剧中也存在。舞剧做到“赏心悦目”才是一件好事，目前只有“悦目”没有“赏心”。一部好的故事，要用舞剧呈现给观众，需要有巧妙合理的结构、奇特的创意、精湛舞蹈语汇、生动而鲜明的人物形象以及符合故事情节发展的音乐，这每一项都需要用心制作。只有海南的舞剧编创人员不断的学习和深刻的热爱着舞剧才能为观众献上一场别开生面、意义非凡的舞剧。（3）海南舞剧的宣传力度不够在搜索网站中输入“海南舞

9、剧”能看到的结果全是各种媒体报道的东坡海南，海南舞剧不仅仅是这一部，还有很多。但是为什么只能检索出这么一部呢，是别的海南舞剧不够精彩？其实不全是，这反应出在海南舞剧的宣传上下的功夫不够多、不够深。互联网如此发达的时代，海南舞剧的点点滴滴是可以大肆流传的，但是这并没有做到。所以宣传力度不够，也是海南舞剧需要着重解决的问题之一。二、海南舞剧创新编剧1.结合海南历史文化民族精神，创作海南舞剧北宋著名文学家苏东坡62岁时被流放海南，在他即将离开海南北上时写下了别海南黎民表。苏东坡在海南的生活如今已经成为海南独有的文化特色，海南省歌舞团用7年时间详细研究了苏东坡流放海南时的事件，于2017年编创完成了舞

10、剧东坡海南。该舞剧分别从历史性，民族性、精神性，文学性，艺术性五方面书展示了苏东坡谪居海南时的大家风范以及同海南人民之间的深厚情谊。在东坡海南舞剧中，流脍人口的苏东坡经典诗句作为字幕在台上出现，成为舞者情绪表演的点缀，灯光、黎族服装无一不惊艳观众。东坡海南舞剧的成功，再次说明深挖海南历史文化民族精神，融入现代舞蹈以及流行元素进行用心编创，定会为观众带来不一样有文化有内涵的海南舞剧。2.结合海南地方文化特色，创作海南舞剧，形成地方“文化名片”海南是我国最大的经济特区，也是我国最“年少”的省份。从汉武帝遵从儒术开始，海南就开始流通中原文化，且深受中原文化和儒家思想的影响。颇具兼容性的海南文化逐渐走

11、向全国走向世界，形成多样性、开放性、立体化、多元化的特色海南文化。（1）独特的民俗风情。海南省有汉、黎、苗、回、藏、彝、壮、满、侗、瑶、白、泰、佤、畲、水、京、土、蒙古、布依、朝鲜、土家、哈尼、僳僳、高山、锡伯、门巴、纳西、仫佬、哈萨克、鄂伦春等30多个民族。其中最有特色的是黎族和苗族，黎族是海南土著民族。海南舞剧黎族故事，就是典型的地方文化融合到舞剧中，形成了鲜明的黎族文化名片。（2）丰富的民间节庆活动。有海南岛换花节、冼夫人文化节（原称军坡节）、欢度“三月三”、国际椰子节、儋州民间歌节、海南岛欢乐节、万宁文灯节、南山长寿文化节、海南热带雨林节、三亚国际啤酒节、天涯海角国际婚庆节、保亭七仙温

12、泉嬉水节等等。每个节庆都有每个地方的民俗文化，提炼加精融合入海南舞剧，不仅可以将这些新节庆、旧节庆进行推广宣传，还可以进行传承，因为这也是舞剧的独有的功能之一。（3）富饶的农副产品。有椰子糕、椰子糖果、椰丝、椰花、椰子酱、椰子糖角等椰子系列产品。还有鹿制品、海产干品、特色茶、芭蕉、菠萝蜜、红毛丹、黄皮、荔枝、青椰、糖棕、红椰、榴莲、龙眼、芒果、人参果、木瓜、香蕉、橄榄、槟榔等等，海南物产丰富，这些也是很好的创作素材和“文化名片”。（4）吃不腻的美食佳肴。著名的四大名菜有文昌鸡、加积鸭、和乐蟹以及东山羊地方风味莱，每一道菜的背后都是一段历史、一段故事，这是身边的舞剧素材，海南舞剧来源生活又要高于

13、生活，但是首先的融入海南生活，了解这些地方特色。（5）海南舞剧在编创中应详细研究海南的成长经历，了解海南“性格”、解析海南“情绪”、观察海南“样貌”，全面深入的分析和感受海南的地方文化特色，针对每个地方的文化特别编创舞剧，透过海南地方舞剧形成地方“文化名片”。3.结合海南的现代文化发展，创作海南特色的“现实题材”舞剧创作繁荣似乎是近几年来比较流传的词汇，华丽的舞台和演员，却不能完全支撑海南舞剧的品质。这就需要有稀缺的现实主义题材，拉近和观众的距离，让艺术穿透生活。现实题材在舞剧中一般被统称为是新中国成立后中国当代史中的选题和素材。通过舞剧“讲好中国故事”“讲好海南故事”，这就需要舞剧编创不断的

14、深挖历史厘清关系，分析历史人物，既要尊重历史也要有新的创意，最终透过舞剧进行展现。国家大剧院在改革开放40周年与青藏铁路通车12周年之际创作的现实主义题材民族舞剧天路，大获成功。不仅选题用心架构独特，一经演出受到观众的追捧。4.結合海南文化的非遗传承，创作海南特色非遗文化舞剧海南的非遗文化有黎族原始制陶技艺、黎族传统纺染织绣技艺、黎族树皮布制作技艺、 黎族钻木取火技艺、椰雕（海南椰雕）、黎族船型屋营造技艺、木雕·花瑰艺术、晒盐技艺·海盐晒制技艺、陶器烧制技艺·黎族泥片制陶技艺、海南琼剧以及临高木偶戏等，海南的非遗文化不仅丰富还很有特色，这其中黎族原始制陶技艺就很有

15、影响力。还有海南琼剧，有着深厚的历史文化积淀，它记载了海南历史文化发展的脉络，是一部活态历史，既有继承，又有创新和发展，也是研究地方剧种历史发展规律的活标本。随着社会的进步和科技的发展，非遗传承面临严峻考验。很多年轻人不知道本土非遗文化是什么，为什么要传承非遗文化？假如将非遗文化元素融合在舞剧中，用年轻人喜欢的情节，配合灯光、服饰、音乐等，将非遗文化搬舞台，这不仅仅是海南舞剧的创新编创，还是非遗传承的路径。5.提升剧编导综合素质海南舞剧编导身负重任，他不仅需要有对舞剧的热爱，还需要有坚定的信念，这样才能将海南舞剧发扬光大。（1）选材能力海南舞剧编创不仅要会选材，还需要选对材。始终跟随祖国步伐，

16、围绕海南文化，想国家大剧院作品看齐，积极主动选材，这十分考验编创的学识和对舞剧题材的敏感度。（2）创新结构能力海南舞剧已有东坡海南这样较为成功舞剧，接下来的作品要大胆创新，不能让观众觉得表现形式相近。所以要在结构上下功夫，不仅要遵循舞剧的基本结构，还要做到结构清晰，做好创新。（3）舞蹈语汇创新能力舞蹈语言材料的总称及是舞蹈语汇，这其中包含优美传情的舞蹈动作、体现故事情节的舞蹈场景等等。海南舞剧中黎族故事东坡海南等，都是多元化舞蹈语汇的表现形式。在舞蹈语汇的基础理论知识上，海南舞蹈语汇的衍化要做到更加清晰和明了，通过在前期舞蹈中的沉淀和应用，不断结合海南实际文化内容进行创作，既要保留传统舞蹈的精髓又要持续提炼和升华独立的舞蹈语汇。6.加大海南舞剧的宣传力度，打破人们对海南舞剧的刻板印象精准、有力、生动的宣传是传播海南舞剧的重要手段。海南在粉丝经济带动下，应该加大借势宣传海南舞剧，通过多种途径进行宣传。在传统海报、手册、单页等宣传手段上要不断增加当代观众喜欢的宣传方式，比如邀请明星加入、抖音短视频、建立直播间等等方式。海南舞剧的宣传不仅仅是政府的事儿，也是每位海南公民的义务，调动群众宣传也是宣传的一种方式